Conciertos de la Muralla

 

Vanesa Martín

 

Vanesa Martín

 

Chambao & Vanesa Martín

 

Vanesa Martín & Camilo

 

Vanesa Martín

 

Leiva & Rozalén

 Rozalén nos cuenta por Facebook.

No todos los días @leivaoficial_ te llama para cantar juntos una de @jsabinaoficial…

Ni te juntas con las reinas @ana_torroja y @vanesamartin_ para homenajear al gran @raphaelartista

Ni tienes el privilegio de conocer por fin al maestro @manuelalejandro.oficial

Ayer era de locos el nivel de talento encima del escenario.

Y qué suerte tengo de compartir y querer a tantos y tantos compañerxs…

Vaya bandón base (entre los que se encontraba nuestro @estudiosgandul), dirección, organización, técnicos… que lo hicieron posible

GRACIAS @latingrammys por el regalo de valorar a nuestros artistas andaluces! Por cuidar la MÚSICA con mimo

A veces cuesta vestirse de gala pero menos mal que el Arte nos arropa para aliviar, celebrar y también reivindicar.

Gracias a nuestro equipo de @sonymusicspain @gtstalentspain por acompañarme en el camino.

Gracias @mgallardo_estilista por cuidarme siempre.

A @pilardalbat por el vestido precioso

A @skfk.eu

por el traje comodísimo!

Y a @fabracomunicacion

#Rozalén #LatinGrammys #Andalucía

Homenaje a Nino Bravo

 El eco emocionado de Nino Bravo da la bienvenida al Roig Arena

Un espectáculo colectivo perfectamente medido y estilísticamente diverso evoca la memoria del cantante valenciano, quien tendría hoy 81 años, en el estreno del nuevo recinto multiusos de Valencia.

Un reguero de caras sonrientes nos daba la bienvenida al nuevo recinto. En los amplios accesos a la pista, un público más bien talludito (hacía tiempo que yo no veía tanta gente mostrando su entrada en papel), se arremolinaba en torno a los muchos puestos de restauración. Se palpaban las ganas de agradar, la emoción del instante, el olor a nuevo. Todo estaba en su sitio en el nuevo Roig Arena. Y con razón: por mucho que nos empeñemos, ni una plaza de toros, ni un velódromo, ni un estadio de fútbol ni un enorme parking junto al puerto son recintos pensados para la música en directo, aunque sirvan para salir del paso. El cementerio de elefantes que puebla nuestro historial de salas de mediano o gran aforo ya desaparecidas – Arena, Greenspace – también demanda que la sala anexa del Roig Arena, con aforo para dos mil personas, eche a rodar: será el 22 de este mes con los australianos The Cat Empire.

A diferencia de todos aquellos, el nuevo recinto multiusos de Quatre Carreres sí está concebido y diseñado para albergar música en directo (aparte de baloncesto y otros deportes) y se notó anoche: sonoridad impecable, volumen adecuado, iluminación a la última, cuatro pantallas desde las que no perder detalle, una de ellas cenital – hasta el teleprompter con las letras de las canciones – y visibilidad idónea desde cualquiera de las cerca de 20.000 butacas que ocupaba un público que había agotado todo el papel hace meses. Más comodidad, imposible.

Una de las grandes asignaturas pendientes de Valencia en los últimos tiempos es la concordancia entre los continentes y los contenidos, entre recintos – vistosos, sin duda – y programaciones que se adapten a ellos con cierta lógica y los justifiquen. El Roig Arena ha nacido con esa vocación. En lo musical, únicamente falta que no solo vengan aquellos artistas que, con toda seguridad, igualmente hubieran venido a cualquiera de los recintos que hemos citado antes (casi todos lo han hecho), sino también aquellos músicos internacionales de relumbrón a quienes no vemos aquí. Que sirva para competir no solo con un Sant Jordi o un Movistar Arena, sino que nos ponga también a la altura de programaciones de ciudades como Bilbao o Sevilla. Esperemos que sea una cuestión de tiempo. Las prestaciones del recinto lo merecen.

Con quien nadie, en su sano juicio, podría tratar de competir, es con la voz de Nino Bravo. Por eso el espectáculo Bravo, Nino, que tomaba el relevo del lejano tributo que se le hizo en la Plaza de Toros de Valencia en 1973, tuvo la virtud de adaptar las piezas de su repertorio a las características de sus intérpretes. O también de que ellos las llevaran a su terreno: una veintena de músicos de toda España, arropados por una orquesta de más de veinte instrumentistas, dirigidos por José Miguel Álvarez, en un show dinámico: una canción por vocalista, por regla general. Funambulista le dio aires de bolero a Eres todo cuanto quiero; Sole Giménez acunó en ritmo de bossa nova Te quiero, te quiero; La Mari, de Chambao, y Pitingo, acercaron – cada uno a su manera – al flamenco Mi tierra y Es el viento; Carlos Goñi (Revólver) resolvió estupendamente la cuota rock (casi blues rock) con La puerta del amor y una imponente Marta Sánchez se metió muy bien en el papel de estrella pop de los swinging sixties – al estilo de Massiel o Sandie Shaw – con Tú cambiarás. A David Bisbal también le sentó bien el traje de la exultante América para cerrar la noche, después de que Vanesa Martín y Pablo López releyeran Cartas amarillas con la cadencia del piano de este. Nota aquí.

Vanesa Martín

 

Vanesa Martín

 

Vanesa Martín

 

Vanesa Martín

 

Vanesa Martín & Joaquín Sabina

 

Vanesa Martín

 

Vanesa Martín

 

Música desde el Corazón

 

María Peláe & Vanesa Martín

 

Chiqui Calderón & Vanesa Martín

 

Dani Fernández, Vanesa, Martín,Rayden & Litus

 

Homenaje a Antonio Flores

 El legado de Antonio Flores se hace inmortal ante familia, amigos y 8.000 almas

Un homenaje en Vistalegre reúne en un ambiente emocionantísimo a Lolita, Rosario y Alba Flores con una pléyade de admiradores ilustres, de Víctor Manuel a Rozalén, Vanesa Martín, El Kanka o los Carmona

Las muertes injustas y prematuras contribuyen a menudo al nacimiento de mitos, pero solo las auténticas leyendas resisten al inapelable transcurrir de las estaciones. Han pasado ya 28 años y pico de la pérdida de Antonio Flores, un periodo lo bastante extenso como para que su recuerdo se hubiera difuminado en las nebulosas del tiempo; pero aquel cancionero juvenil, confesional y corajudo, a veces juguetón, pero siempre escrito con una franqueza a quemarropa, perdura con creces en este siglo XXI. Todo esto quedó demostrado este viernes noche en el madrileño Palacio Vistalegre, que agotó sus 8.000 localidades con ocasión del concierto colectivo Arriba los corazones, el homenaje más ambicioso y multitudinario al malogrado Flores, casi tres décadas después de aquel aciago 30 de mayo de 1995, de cuantos han reivindicado la singular figura del ídolo.

Ya lo ven. La llama no solo no se extingue, sino que resulta cada vez más abrasadora. Lo certificó su hija, Alba Flores, actriz rutilante y cantante de solvencia aún poco divulgada, que dio cuenta del himno feliz que servía para bautizar la velada. “No sabéis lo emocionante que es ver este sitio lleno de gente para cantar las canciones de mi padre. Cada versión es una ofrenda de amor”, se sinceró con tono de euforia agradecida. Y dio paso a “una reunión de amigos en el salón de casa” para la que disponíamos de un mirador privilegiado.

El legado de Antonio se ha vuelto duradero porque su amabilidad sagaz y contagiosa invita a un abrazo que no sabe de gremios, edades ni procedencias; o, dicho en términos tiktokeros, que provoca la complicidad tanto del pijo como del quinqui. Ha terminado sucediéndole lo mismo a Lola Flores, salvando las distancias: en este año del centenario muchos cayeron en la cuenta de que la teórica musa franquista tenía mucho de adelantada a sus tiempos. Y además sucede que en esa bendita familia no parecen consentir la ausencia de talento, a juzgar por el garbo y aplomo con que Guillermo Furiase, hijo de Lolita (y sobrino, en consecuencia, de Antonio), dio cuenta de Mi habitación y de Juan El Golosina, con la inesperada incorporación de la guitarra de Raimundo Amador en el último tramo. Nota aquí.