Cómo es el nuevo disco de Liliana Herrero
La cantante entrerriana revisita en este trabajo a autores como Atahualpa Yupanqui, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Teresa Parodi y Raúl Carnota, entre otros. El repertorio elegido ratifica la idea de que cantar también es traer esos textos y esas músicas a este presente social, político y cultural.
No hay nada fuera del lenguaje, la cultura o la ideología. ¿Puede uno escaparse de la cultura? Imposible. ¿Existe actividad humana que no esté atravesada o influida por la política? Probablemente no. Todo es político, todo está adentro de la cultura. Pero también es posible mirar más allá y asumirse en tensión con esta época. Desde esa incomodidad o interrogante, la cantora entrerriana Liliana Herrero entrega su nuevo disco, Fuera de lugar (2025, Elefante en la Habitación), en el que revisita a autores como Atahualpa Yupanqui, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Teresa Parodi, Raúl Carnota, Mocchi y Edgardo Cardozo, entre otros. “Es imprescindible preguntarse qué lugar es hoy este mundo, esta época. Lo que vislumbro en ella me expulsa y horroriza. Si este mundo nos impide estar en él, es necesario revisar los pliegues del lenguaje y salir en busca de otro horizonte. No me retiro, me corro de este, pero para fundar otro lugar”, fundamenta Herrero, que presentará el disco el jueves 16 de octubre a las 21 en el ND Teatro, Paraguay 918.
El músico, poeta, historiador y performer Gabo Ferro solía decir que no se puede cantar la palabra dolor de forma liviana, sin sentir dolor, o la palabra muerte sin evocar a la muerte. Con esa misma potencia canta –enuncia- Liliana Herrero cada vez que interpreta. Para ella, cantar también es traer ese texto a este presente social, político y cultural. “Si este dolor durará por siempre/ no digas nada vete de aquí/ porque yo estoy donde nunca voy/ donde nunca fui”, canta en su versión de “Chipi chipi”, de Charly García. ¿Cómo no leer ése verso en este presente afectado por la crueldad y la deshumanización que propone el actual gobierno nacional? Imposible. Herrero se empecina, consciente o inconscientemente, en sepultar esa discusión sobre si la obra de los artistas tiene que disociarse de lo político. ¿Una canción puede no referir, de alguna u otra manera, a su contexto social, histórico y cultural?
Grabado en abril de 2025 en Estudios ION, el disco nuevo de la cantora de Villaguay está visiblemente atravesado por el presente y por momentos, es escurridizo, difícil de atrapar. El disco abre con un poema de René Char y música de Ariel Naón, “El sanjuanino”: “Somos parecidos a esos sapos/ que en la austera noche de los pantanos/ se llaman sin verse, doblegando/ con su grito de amor/ toda la fatalidad del universo”. Y así, con austeridad, espesura y sosiego canta este repertorio de ocho canciones, un poema y epílogo en la voz de Horacio González, quien fuera su compañero de vida. “Los hace a todos mucho más libres saberse parte de una comunidad. Una comunidad es un síntoma de libertad, no una forma obligatoria de convivencia”, apunta González en el final. Nota aquí.

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