Ismael Serrano

 "Con el tiempo ves que no hay que ponerse tan solemne"

Hay en "Seremos", el primer álbum de temas inéditos de Ismael Serrano en 7 años, un aliento de esperanza colectiva desde ese título asertivo escrito en un futuro que cree en el contacto; también una reflexión personal en la que su autor ha querido deconstruir esa imagen de cantautor que él en parte alimentó.

"Ahora estoy más ligero de prejuicios. Con el paso del tiempo ves que no hay que ponerse tan solemne", reconoce a Efe ante la publicación este viernes de su décimo álbum de estudio, que toma el relevo a "La llamada" (2014) y a otros proyectos intermedios como el directo "20 años. Hoy es siempre" (2017).

El barbecho compositivo parece haberle sentado bien al artista madrileño, así como "este parón no elegido" de los confinamientos y restricciones por la covid-19 que frustraron todos los planes y le llevaron a una reflexión: "¿Qué estoy haciendo con mi vida?".

"Ha sido cuando las canciones más han surgido, fundamentalmente porque necesitaba escribir no tanto de la pandemia, al menos de manera explícita, sino de esa vida que había quedado suspendida", explica Serrano (Madrid, 1974).

Se percibe en el disco un "propósito de futuro, con la idea permanente de que esto pasará".

"Y seremos mejores o al menos seremos, que no es poco", dice optimista, tras reconocer que 2020 no fue un año fácil, como tampoco grabar este disco, a pesar de lo cual optó por cierto "aire de musical, un gran relato que contar y dinámicas que parten de momentos casi acústicos pero se abren en los estribillos".

Probablemente por esa necesidad del contacto humano que el encierro agudizó, sorprende con el mayor número de colaboraciones que haya tenido nunca un trabajo suyo: Pablo Alborán, Clara Alvarado, Litus, EDE y Jimena Ruiz Echazú.

"Soy poco dado a ellas, porque soy fundamentalmente tímido y me cuesta acercarme, sobre todo a la gente que admiro", reconoce respecto a una nómina de aliados que citan como "referente" a aquel artista que en 1997, con su debut "Atrapados en azul", fue llamado "el futuro de la canción de autor". Nota aquí.