sábado, septiembre 28, 2024
Maggie Smith
Muere la actriz Maggie Smith, ganadora de dos Oscar y conocida por ‘Downton Abbey’ y ‘Harry Potter’, a los 89 años
La intérprete británica, veterana del teatro y la pantalla, ha fallecido en el hospital de Westminster (Londres), según ha informado su familia.
Maggie Smith tuvo la suerte y la virtud de enganchar y cautivar a distintas generaciones con la interpretación de unos personajes que impregnó de su propia personalidad. Si la bruja profesora Minerva McGonagall marcó a todos los seguidores de la saga de Harry Potter, la cáustica y sagaz condesa viuda de Grantham, Violeta Crawley, de la serie Downton Abbey se convirtió en la viva representación de la aristocracia británica. “No seas así de derrotista, querida. Es tan de clase media”, decía el personaje en una de esas frases antológicas que la actriz soltaba con prodigiosa naturalidad.
Smith ha fallecido a los 89 años, según ha informado su familia en un comunicado. “Ha muerto en paz en el hospital a primera hora de la mañana de este viernes 27 de septiembre”, han detallado sus hijos, Toby Stephens y Chris Larkin. “Fue una persona muy reservada que estuvo acompañada por sus amigos y su familia hasta el último momento. Deja dos hijos y cinco amados nietos que están destrozados por la pérdida de su extraordinaria madre y abuela”.
La actriz, gran drama de la pantalla y el teatro británico, estaba ingresada en un hospital de Londres. “Estamos agradecidos por vuestros mensajes y pedimos respeto por nuestra privacidad en estos momentos”, añade el comunicado.
Ganadora de dos Oscar ―por su actuación en Los mejores años de Miss Brodie, como protagonista en 1970, y en California Suite, por su papel secundario en 1979―, estuvo nominada en cuatro ocasiones a los premios de la Academia de Hollywood, incluyendo distinciones por Othello (Stuart Burge, 1965), Viajes con mi tía (George Cukor, 1972), Una habitación con vistas (James Ivory, 1985) y Gosford Park (Robert Altman, 2001). Nota aquí.
viernes, septiembre 27, 2024
Luis García Montero
Las Ideas
Las democracias no deben aparcar sus inquietudes. Mejor llenar las plazas para hablar de una cultura que convierta las quejas en la imaginación de un futuro mejor
Esta semana pasada se celebró en Madrid el Festival de las Ideas. Los organizadores, el Círculo de Bellas Artes y La Fábrica, consiguieron llenar de público no sólo los salones de actos, sino también la plaza de España. Tuve la suerte de conversar allí con Raquel Lanseros y María José Bruña sobre poesía, sobre todo lo que cabe en las palabras. En la palabra plaza, por ejemplo, cabe la obsesión por los aparcamientos, el deseo de hacer negocio con un parking, aunque haya que talar los árboles del barrio. Y cabe también una corrida de toros, una lucha entre la vida y la muerte con vehemencia de identidades y pases de pecho. El Festival de las Ideas quiso hacer de la plaza de España un ágora para conversar sobre los peligros de un mundo sin valores, las sociedades que revuelven sus emociones contra la democracia y las fobias que provoca una promesa incumplida en el tiempo gris del malestar.
Las democracias no deben dejar aparcadas sus inquietudes, ni aceptar los engaños de las muletas. Mejor llenar las plazas con mucha gente de distintas generaciones para hablar de una cultura que convierta las quejas en la imaginación de un futuro mejor, más limpio. Los diálogos generacionales son más necesarios que nunca en esta existencia de prisas, con desapariciones de la memoria y olvidos del porvenir. Aunque no lo sepan, van de la mano los jóvenes adánicos y los viejos cascarrabias. Aquellos que no quieren recibir ninguna herencia del pasado se parecen mucho a los que niegan el paso del tiempo, la existencia de un mundo nuevo más allá de sus viejos poderes y sus prebendas.Nota aquí.
Ramón Serrano
REFLEXION PARA ANTES DE ACOSTARSE
No me llevaré la luz del sol
ni la noche que camina hacia el alba
dejaré las flores y su perfume
siento el temblor de las acacias
desde mis sueños de madrugada
despierto con altibajos en caída libre
el día dibuja la noche y ésta la mañana
la tristeza y la alegre compaña de sopetón
el sabor del placer
y el pesado dolor a cada paso
de la cabeza a los pies
el deterioro avanza
descubro aquí un punto negro
mañana será una salamandra
el chirrido de los goznes va creciendo
mientras haya ruido
veo luz en lontananza
nada de lo que se piensa o se toca
lleva el sinsentido de la nada.
Rafa Mora
METAMORFOSIS
Tejes tu casa, incesante.
La cuidas a sabiendas de su vital trascendencia.
Mudas tu futuro a crisálida.
Eclosionas.
Y alcanzas, con esfuerzo, la metáfora de la vida.
Así deberíamos, siempre,
aprender a construir el horizonte.
Villa Victoria Ocampo
Villa Victoria Ocampo: la historia detrás de un ícono cultural de Mar del Plata
La emblemática casa que perteneció a la escritora fue testigo de encuentros intelectuales con autores como Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Gabriela Mistral. Cómo es y qué actividades ofrece este espacio de reflexión y creación.
Mar del Plata deslumbra a sus visitantes con sus playas y vibrante vida nocturna, pero también alberga rincones culturales de gran valor. Más allá de su costa y gastronomía, la ciudad ofrece espacios llenos de historia y arte que complementan su propuesta turística.
Uno de estos tesoros es Villa Victoria Ocampo -Matheu 1851-, la joya arquitectónica donde funcionó la antigua casa de veraneo de la escritora. Allí, hoy funciona un museo y centro cultural con jardines y galerías para visitar todo el año.
Un hogar traído desde Inglaterra
Construida originalmente en 1912 por la firma Boulton and Paul Ltd., la casa fue trasladada por barco, desde el Reino Unido hasta Mar del Plata. Esta residencia -prefabricada en madera y hierro- perteneció primero a Francisca Ocampo de Ocampo, tía abuela de la escritora, quien la heredó en la década del 20. Desde entonces, la artista convirtió este espacio en un refugio para las grandes mentes de su tiempo.
Encuentros intelectuales en Villa Victoria
A lo largo de su historia, este lugar ha abierto sus puertas a una lista de destacados escritores, artistas y pensadores de renombre. Personalidades como Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Gabriela Mistral y Waldo Frank fueron algunas de las figuras que encontraron en esta villa un espacio de conversación y debates que enriquecieron el panorama cultural de Mar del Plata.
En un acto de generosidad y compromiso cultural, Victoria Ocampo donó su casa a la UNESCO. Sin embargo, tras su fallecimiento, la organización internacional decidió vender la propiedad para financiar los costos de mantenimiento de la casona que la intelectual tenía en San Isidro. En 1981, la Municipalidad de General Pueyrredon adquirió la residencia y la transformó en el actual centro cultural. Nota aquí.
jueves, septiembre 26, 2024
Ismael Serrano
"El tiempo que uno tiene para sí mismo define la calidad de vida de cualquier individuo"
Ismael Serrano regresa este fin de semana el Teatro Isabel la Católica por partida doble: con las entradas ya agotadas para el viernes 27 ha abierto una segunda fecha este jueves 26. Llega a Granada para sorprender con un nuevo espectáculo lleno de poesía en el que invita al público a disfrutar con sus éxitos de siempre y conocer también nuevas canciones. Temas que muy posiblemente también se convertirán en nuevos himnos para recordar y se adelanta en esta gira, que lleva por título La canción de nuestra vida. Con ellas Serrano renueva su repertorio con su reciente trabajo, que vio la luz en septiembre de 2023. Y lo hará ofreciendo a la audiencia una nueva experiencia musical que supera los márgenes del recital convencional.
Pregunta.-¿Cuál es la canción de su vida?
-Te das cuenta que siempre la estás componiendo porque la vida te hace incorporar nuevas estrofas y nuevos versos. Y mi vida profesional estuvo muy influenciada en la adolescencia por los versos de Serrat, Silvio, Eduardo Aute y todos aquellos cantautores que se comprometían con la realidad a la vez que tenía una cierta altura poética. Todos ellos escribieron de alguna manera la canción de mi vida.
P.-¿Y propia, la que le ha marcado especialmente bien como artista o bien por el simbolismo que tiene en su vida o en su repertorio?
-Las dos que están dedicadas a mis hijos. Creo que son las que más me emociona cantar y probablemente también las que más me ha costado escribir, sin duda. Una es Ahora que te cuento, que escribí cuando nación la primera, y cuando nació mi segundo hijo, Estaré ahí. Soy consciente de que ellas los acompañarán durante algún tiempo y que imaginarán del lugar desde el que se escribieron.
P.-La letra de Papá cuéntame otra vez la escribió su hermano. ¿Es de la que a usted la ha acompañado también especialmente?
-No puedo negar la deuda que tengo. Es una canción que me sigue acompañando y sigue teniendo vigencia aun cuando la canto desde otro lugar. Cuando la compuso Daniel yo era un chaval de apenas 20 años que le hace un reproche a su padre, reconociendo la lucha de mucha gente, pero haciendo ese reproche. A día de hoy la canto como un padre que se pregunta cuál es el relato que le contaremos a nuestros hijos. Cambia la mirada pero la canción sigue teniendo vigencia. Eso es bonito, porque las composiciones emprenden un camino insospechado. Además, es la canción a la que más le debo porque a través de ella muchas personas han llegado a mi música.
P.-Has comentado en alguna entrevista que al ser padre crecieron sus miedos. ¿Ahora que sus hijos han crecido, los miedos han aumentado también o se van reduciendo?
-Creo que los miedos te acompañan para siempre. Gran parte de la paternidad consiste, por un lado, en fingir que sabes lo que estás haciendo y por otro en estar asustado. El miedo es legítimo porque sientes el peso de la responsabilidad y además te afectan de otra forma las cosas. Por ejemplo, si lees una noticia y piensas en el futuro, no piensas tanto en el tuyo como de tus hijos. Eso cambia tu mentalidad. No es que se hayan exacerbado los miedos, convives con ellos de otra manera, pero a mí me siguen acompañando. Y más teniendo en cuenta que también yo soy un tío que se siente interpelado, que se siente responsable. Nota aquí.
Luis García Montero
CONFESIONES
Yo te estaba esperando.
Más allá del invierno, en el cincuenta y ocho,
de mi primera carta,
por los pasillos lentos y el examen,
a través de los libros, de las tardes de fútbol,
de la flor que no quiso convertirse en almohada,
más allá del muchacho obligado a la luna,
por debajo de todo lo que amé,
yo te estaba esperando.
Yo te estoy esperando.
Por detrás de las noches y las calles,
de las hojas pisadas
y de las obras públicas
y de los comentarios de la gente,
por encima de todo lo que soy,
de algunos restaurantes a los que ya no vamos,
con más prisa que el tiempo que me huye,
más cerca de la luz y de la tierra,
yo te estoy esperando.
Y seguiré esperando.
Como los amarillos del otoño,
todavía palabra de amor ante el silencio,
cuando la piel se apague,
el amor se abrace con la muerte
y se pongan más serias nuestras fotografías,
sobre el acantilado del recuerdo,
después que mi memoria se convierta en arena,
por detrás de la última mentira,
yo seguiré esperando.
Rafa Mora
LUZ
Como este otoño seco.
Desubicado. Que calla.
Nada es certero.
Sólo la luz.
Esa que habita en tus ojos.
Esa que impregna la vida.
*Dibujo realizado por mi mi hijo Alejandro para su cuaderno de campo."
El Mazacote
Esta pizzería de Montserrat abrió en 1982 y se distingue por su famosa “fainazzeta”, que tiene muzzarella, cebolla y queso rallado
Este restaurante lleva más de 42 años desde su inauguración.
La "fainazzeta", un clásico del barrio, sigue siendo uno de los platos estrella de este lugar.
En Montserrat, donde las calles guardan historias de generaciones, una pizzería resiste al paso del tiempo desde 1982. Más que un simple local, se convirtió en un ícono gastronómico del barrio, atrayendo a todos con su famosa "fainazzeta". Este manjar, que combina muzzarella, cebolla y queso rallado sobre una base de fainá, se transformó en un clásico porteño que no pasa desapercibido.
Lo que hace especial a esta pizzería de Montserrat, (Ciudad de Buenos Aires) no es solo su larga trayectoria, sino el cariño con el que se mantiene la tradición. En cada porción, se siente el compromiso de quienes la fundaron y de quienes hoy siguen detrás del mostrador, asegurando que la esencia de aquellos primeros días siga presente en cada bocado.
El Mazacote no es solo un lugar para comer, es parte de la vida cotidiana del barrio. Desde 1982, este local ofrece mucho más que pizzas: una experiencia que conjuga sabor y tradición. Su especialidad, la famosa "fainazzeta", es una creación que combina lo mejor de la fainá con la muzzarella y la cebolla, coronada con un toque de queso rallado.
Este plato se convirtió en el emblema de la casa y es una parada obligada para quienes buscan sabores auténticos en Buenos Aires.
Este restaurante se destaca no solo por su gastronomía, sino también por el ambiente familiar y acogedor que lo caracteriza. Las viejas palas pizzeras en las paredes, el aroma a masa recién horneada, y la vista del horno son parte de la experiencia. Nota aquí.
Ramón Serrano
VERSOS A UN BIGOTE ESCÉPTICO
Sé que no debo hablarte del mar y sus azules
tú eres más de abismos y de sísifos
tampoco tanto
te va más el hueco de escaleras
la estación sin trenes en el llano
te gusta el vaso medio vacío
y bajo tu bigote poner un sarcasmo
detrás de esa carátula de disco rayado
canta un niño excursionista
al que le gustan las montañas y los manantiales
no sé cómo la vida te ha tratado
te gusta ser protagonista de un escenario truculento
y cruzar las tablas mirando al vacío
con un periódico enrollado en una mano
quieres ser turbio anonadado
y eres en el fondo un vaso de agua clara
aparentas ser gris en tarde de lluvia
poner cara de aburrido en una tasca de barrio
no mirar embobado las estrellas
prefieres una farola en un muelle sin barcos atracados
te gustaría afeitarte el bigote
y reir los chistes de una muchacha
a dos carrillos
tomándote una horchata en la misma tasca del barrio.
Silvia Pérez Cruz
"Me gusta la idea de una familia de canciones"
Considerada una de las artistas populares más versátiles, potentes e inclasificables de la actualidad, la española mostrará el material de su disco "Toda la vida, un día", dedicado a Liliana Herrero.
Silvia Pérez Cruz es una de las artistas populares más versátiles, potentes e inclasificables de la actualidad. Nacida en 1983 en Palafrugell, España, la cantante y compositora construyó con originalidad una canción en la que cabe la copla, el flamenco, el fado, el jazz, el folklore argentino, la música clásica y el bolero. En su séptimo disco, Toda la vida, un día (2023), Pérez Cruz propone un viaje sonoro de lo acústico a lo clásico a través de cinco movimientos: La flor, La inmensidad, Mi jardín, El peso y Renacimiento. Cada movimiento representa una etapa de la vida, incluso más allá del plano físico: infancia, juventud, madurez, vejez y transformación.
"Estamos cerrando este círculo, pero es una cadena. Porque creo que todos los círculos vienen del anterior, como un collar de perlas. También es importante cerrar ciclos: hay que saber cuidar los principios, el camino y los finales”, le dice Pérez Cruz a Página/12 antes de cerrar la gira del disco este jueves 26 de septiembre a las 21 en Auditorio Belgrano (Virrey Loreto 2348).
Grabado durante un año en varias ciudades -Barcelona, Pontós, Madrid, Jerez, Buenos Aires, Coatepec (México) y La Habana-, el disco empezó a gestarse en 2020, en tiempos pandémicos. "Es un trabajo que nace de la soledad con voluntad de unir soledades: de ahí la contraposición de la intimidad de una voz y una guitarra con el coro", sintetiza la artista sobre este disco conceptual compuesto por 21 canciones o piezas musicales que transitan desde la intimidad luminosa hasta la alegría rítmica, pasando por la experimentación y el barroquismo. “Empecé a componerlo por necesidad en el confinamiento y luego fui entendiendo el concepto. Me gustaba la idea de ordenarlo en movimientos, hacer familias de canciones, como en la música clásica”, explica la artista catalana.
“En 2022 me invitaron a Punta Ballena, Uruguay, al Festival Medio y Medio, a cantar con Liliana Herrero, María Gadú y Pedro Rossi”, sigue Pérez Cruz. “Ese encuentro me afectó personalmente, aprendí mucho de ellos y me permitió hacer un repaso de lo vivido y lo que queda por vivir, porque estaba por cumplir 40 años y estaba en la mitad de la vida. Le compuse una canción a Liliana Herrero que se llama 'Toda la vida, un día' y ahí entendí que el disco que estaba haciendo tenía que hablar de una vida entera. Por eso hice un disco en cinco movimientos ordenado en edades, desde el nacimiento hasta el renacimiento”, dice esta artista que ha interpretado canciones en catalán, castellano, gallego, portugués e inglés, sin perder la audacia o la profundidad de su voz. Nota aquí.
Sara Vítores
Muere Sara Vítores, periodista de la Cadena SER
La coordinadora del ‘magazine’ del programa ‘Hoy por Hoy’ ha fallecido a los 52 años
La periodista de la cadena SER Sara Vítores, coordinadora del magazine del programa ‘Hoy por Hoy’, ha fallecido a los 52 años. Nacida en Ávila, se licenció en periodismo por la Universidad Pontificia de Salamanca y empezó a trabajar en Radio 3, de Radio Nacional de España (RNE). En 2006, se incorporó a la SER en Radio Madrid. Durante su trayectoria en esta cadena, formó parte de los equipos de A vivir que son dos días y Hora 25 hasta que desde 2019 se hizo cargo de la coordinación del magazine de Hoy por Hoy. Su directora y presentadora, Àngels Barceló, ha despedido este martes a Vítores emocionada en antena: “Decir compañera me parece demasiado poco. Sara era querible, muy amiga. Y yo he hecho con ella buena parte de mi trayecto radiofónico”. Nota aquí.
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