lunes, abril 28, 2025
Luis García Montero
Dios mío
Confieso que he conseguido hacer compatible la razón con la poesía, pero nunca pude unir la razón con la fe.
El poeta Ángel González estaba muy orgulloso de su ateísmo. Tiene mucho mérito no creer en Dios después de haberlo visto. Lloraba en su cama, tapándose con las sábanas para no ver las heridas que la barbarie humana le había provocado, cuando una silueta luminosa se hizo presente encima de su cabeza. Sintió que era Dios, no había duda. Nunca se negó a sí mismo el privilegio de haber visto a Dios, aunque sus mejores amigos mantuvieron después que se trató de un delirio provocado por la tuberculosis, alojada ya en su cuerpo, su hambre y el recuerdo de un hermano fusilado con la bendición de la Iglesia católica. El caso es que Ángel vio a Dios, pero no pudo creer en él.
Darío Jaramillo Agudelo, poeta colombiano, también vio a Dios y mantuvo varias conversaciones con él antes de que desapareciese. La divinidad llegó hasta Darío en forma de serpiente. Todo un detalle presentarse como el demonio delante de Adán. En otras ocasiones Dios no renuncia a su grandeza. Al sentirse agua, se identifica con el río Amazonas para que los elegidos vean su hermoso poder sobre el mundo. El Amazonas tiene mucha autoridad, ya se vea desde un avión o en una barca.
El ser humano pasó de la esclavitud a la servidumbre cristiana y luego a la razón ilustrada. Confieso que yo he conseguido hacer compatible la razón con la poesía, pero nunca pude, ni siquiera en mis momentos más poéticos, unir la razón con la fe. Así que Dios es solo un conocido, un buen amigo de algunos amigos míos. Quedo con ellos para tomar una copa de vino y un poco de pan. Entonces le pregunto a Dios, ¿estás contento de ti mismo? Responde que no, se siente un pecador, no soporta todo lo malo que hay en su creación. Hablan mucho de mí, pero esto es intolerable, dice. Murmuro ¡Dios mío!, y me pongo a pensar con mis amigos creyentes en qué podemos hacer por este mundo. Cada uno en lo suyo, nos ayudamos a no caer en la tentación del clericalismo. Nota aquí.
Héctor Germán Oesterheld
El secuestro y asesinato del creador de El Eternauta y sus cuatro hijas: retrato de una familia aniquilada por la dictadura militar
En 1977, Héctor Germán Oesterheld fue secuestrado y desaparecido por grupos de tareas, que también acabaron con la vida de sus cuatro hijas, militantes montoneras como él: Diana, Beatriz, Estela y Marina, dos de ellas embarazadas. El recuerdo y el dolor de una familia desmembrada por la violencia.
“Su estado era terrible. Permanecimos juntos mucho tiempo. Uno de los recuerdos más inolvidables que conservo de Héctor se refiere a la Nochebuena del ’77. Los guardianes nos dieron permiso para sacarnos las capuchas y para fumar un cigarrillo. Nos permitieron hablar entre nosotros cinco minutos. Entonces él dijo que por ser el más viejo de todos los presos, quería saludar uno por uno a todos los que estábamos allí. Nunca olvidaré aquel último apretón de manos. Tenía sesenta años cuando sucedieron estos hechos. Su estado físico era muy, muy penoso”. En su testimonio brindado ante la Comisión Nacional de Desaparición de Personas que produjo el informe “Nunca Más”, el psicólogo Eduardo Arias se refirió así al estado en el que se encontraba Héctor Germán Oesterheld -considerado uno de los creadores de la historieta moderna- en el centro clandestino de detención, tortura y exterminio de la dictadura militar El Vesubio, ubicado en la localidad de Aldo Bonzi, en el cruce de Autopista Riccheri y Camino de Cintura, específicamente en un predio del Servicio Penitenciario federal (SPF) de cinco hectáreas donde había tres casas, un espacio arbolado y hasta una piscina.
Una familia sola en el mundo
El creador de “El Eternauta”, su obra maestra, próxima a estrenarse como serie protagonizada por Ricardo Darín, también estuvo detenido en otras instalaciones secretas donde los represores alojaban prisioneros de manera ilegal conocidos como “El Sheraton” o “Embudo”, que funcionaba en la comisaría de Villa Insuperable en Lomas del Mirador, y “Campo de Mayo”.
Héctor nació en Buenos Aires el 23 de julio de 1919, hijo de Fernando Oesterheld, de ascendencia alemana y también criolla, y de Elvira Ana Puyol, de origen español y vascofrancés. Si bien su pasión terminó siendo la escritura y el cómic, se recibió como geólogo en la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires. El cuento con el que arrancó data de 1943, se llamó Truila y Miltar y salió publicado en el suplemento literario del diario La Prensa, donde también supo ser corrector.
Y luego no paró más. El primero de sus personajes trascendentes fue el piloto de pruebas Bull Rockett, que apareció por primera vez en la revista Misterix, en 1952, dibujado por el italiano Paul Campani. Luego siguió el Sargento Kirk, en 1953, con ilustraciones de Hugo Pratt.
A mediados de los años 50 creó la Editorial Frontera, que publicaría la revista Hora Cero. Allí nacieron personajes como Sherlock Time, Ernie Pyke y El Eternauta, que, con dibujos de Francisco Solano López, se publicó entre 1957 y 1959.
Así sintetizó su obra en uno de los últimos reportajes que le realizaron antes de que lo secuestrara la dictadura militar: “El Eternauta comenzó siendo un cuento corto, de apenas 70 cuadros. Luego se transformó en una larga historia, una suerte de adaptación del tema de Robinson Crusoe. Me fascinaba la idea de una familia que quedaba sola en el mundo, rodeada de muerte y de un enemigo ignorado e inalcanzable. Pensé en mí mismo, en mi familia, aislados en nuestro chalet y comencé a plantearme preguntas”, resumió acerca de esta historia de ficción basada en una invasión de extraterrestres donde un hombre común, Juan Salvo, adquiere un papel protagónico. Nota aquí.
domingo, abril 27, 2025
Rodolfo Serrano
En la barra
Por no hablar, amigo mío, de este cuerpo
que me funciona a base de inyecciones
y remedios que ya remedian poco.
Comprendo casi y nada de las cosas.
Y me asaltan, vienen con ojos locos,
esos heraldos negros de Vallejo,
esos golpes tan fuertes…yo no sé.
Le aseguro que el mundo es el infierno
que Dios amenazó con enviarnos.
Aunque parece infierno selectivo,
para pobres sin luz ni documentos.
Mire usted esta ruina de mi cuerpo.
Mire luego a esos niños, como pájaros,
sus carnes de metrallas y de fósforo,
las madres que se ahogan en su sangre.
Nada va bien. El mundo es noche fría.
Es paraíso cerrado por reformas,
es pesadilla negra. Odio infinito.
Cristo muerto entre bombas y fusiles.
Y nosotros, ya ve, por las tabernas,
llorando por amores que nos dejan,
quejándonos de males y de olvidos,
mientras el hombre bebe su tristeza.
El mundo, amigo mío está imposible.
—Otro vinito más. Y hasta mañana.
León Gieco & Yael Frankel
"Soles y flores", la canción de León Gieco que se convirtió en libro álbum
La canción que León Gieco dedicó a las Madres de Plaza de Mayo tiene una nueva lectura con el trazo de la premiada ilustradora Yael Frankel, publicada por Avión que Va Ediciones.
“Una luminosa invitación a celebrar el camino de la vida”. Así anuncia la nueva editorial Avión que Va el lanzamiento de Soles y flores, el primer título de la colección "Libros que cantan", que ofrece un cruce original de música y literatura en libros álbum. Pensado para las infancias, pero también para lectura compartida en familia, despliega una nueva lectura de la canción que León Gieco grabó con Lila Downs en su último disco, El hombrecito y el mar, a través de las bellas ilustraciones de Yael Frankel. El libro se presentará en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires el viernes 2 de mayo, a las 20.30, en la Sala Julio Cortázar, con la presencia de ambos autores (y de las canciones de León), y estará disponible en el stand 1615 de Calibroscopio (Pabellón Amarillo).
“Este es un sueño que teníamos desde hace tiempo, cuando comenzamos con Avión que Va”, asegura Verónica Parodi, una de las creadoras y editoras, junto con la periodista Karina Micheletto, del sitio avionqueva.com, especializado en literatura infantil y juvenil, al que pensaron como “un puente entre lectores, autores e ilustradores dedicados a las infancias”. Libros que cantan recoge ese espíritu. “Este año decidimos salir a volar como editorial, con esta primera colección en la cual, además de la poesía y la ilustración, el encuentro sea también con la música y los cantautores que admiramos. Surgió como una necesidad, una manera de resistir en tiempos difíciles, apostando a la belleza y a la ternura”, plantea la editora.
Con un compromiso constante con las causas solidarias y las iniciativas culturales, Gieco se sumó rápidamente a la invitación de las editoras. Y la canción elegida para el primer título tiene una historia especial, según él mismo compartió en un video, a modo de anticipo de lo que será el evento en la Feria que lo tendrá como protagonista con su armónica y su guitarra.
“Toqué con Joan Manuel Serrat y Víctor Heredia al lado de lo que era la Esma. Y después de un discurso del entonces presidente Néstor Kirchner, y unas palabras muy sinceras y dolidas de Juan Cabandié, hijo de desaparecidos, la Esma pasó a ser Ex Esma. Ahí, el presidente invitó a Hebe de Bonafini a que fuera ella la primera en pisar ese trágico lugar. Y las primeras palabras de Hebe fueron: 'Pintemos soles y flores'", recuerda el músico, quien inspirado en ese hecho escribió la canción “El desembarco” (del disco homónimo editado en 2011): “Hay quienes desembarcan ardiendo con un grito, sin barcos y sin armas por la vida”.
Años más tarde -cuenta Gieco- esas palabras de Bonafini le resonaron nuevamente y de allí surgió la letra de “Soles y flores”, a la que se sumó la música de Luis Gurevich. “Las cosas que están muy mal, que hieren y lastiman, se aprenden en un rato del día. Las cosas que están muy bien, que alegran y sanan, les cuesta bajar del tren que pasa. Dos clases de personas hay, las que piden y las que dan, las que hacen y las que nunca hacen nada”, canta en una de las estrofas. “¿Cuánto dinero ganan los que viven de la muerte? La tierra de paz es cara. Como drogas, como armas. Voy a traer unos soles, aguaclara y también flores, para quitarle a la vida sus dolores”, completa el estribillo. “Tenía un aire de canción de frontera de México y Estados Unidos, y fue por eso que invitamos a Lila Downs, la voz de México más hermosa que tenemos en la actualidad”, añade el cantautor.
“León es un autor que nos define y que nos marca el camino. Es parte de nuestra memoria cultural. 'Soles y flores' es una canción dedicada y pensada para las Madres de Plaza de Mayo. Cuando las convocaron a poner vida y belleza en un sitio del horror, como era la ex Esma, y transformarlo colectivamente en un espacio luminoso y lleno de vida, ellas nos invitaron a pintar soles y flores en los muros helados. Una manera simbólica de comenzar a transformarlos. León lo cuenta en esta canción, y lo canta tan hermosamente que nos pareció una manera certera de llegar a las infancias con la historia y la memoria. Con cuánta belleza nos invita, nos interpela y nos moviliza. Fue un desafío inmenso pensar esta canción como libro álbum para las infancias”, señala Parodi.
Color y trazo a la canción
Si hay un elemento clave en este formato literario es precisamente la ilustración. Y allí apareció el nombre de Yael Frankel. La premiada ilustradora (ganadora del prestigioso Bologna Ragazzi Award por Todo lo que pasó antes de que llegaras, de Limonero, entre otros) ofrece un trabajo original con su estilo característico que combina dibujos de trazos negros finos con detalles azules, rojos y amarillos. “Cuando me contaron el proyecto, no lo pensé demasiado”, dice Frankel. “León Gieco fue parte de mi adolescencia. Y 'Como la cigarra' debe ser la canción que más veces canté en mi vida; no es un tema suyo pero yo lo recuerdo siempre cantado por él”. Nota aquí.
Rafa Mora
Como un dios sin títere al que abandonar.
Como un silencio agazapado en el ruido.
Como la libertad maquillada con sangre.
Como la gota, a punto de caer, que descansa en el cristal después de la lluvia.
Como un ángel que deserta del paraíso.
Como un poema en plenas fiestas patronales.
Así hay gente que vive.
Sin batalla.
Con la luz destemplada y el corazón reiniciando.
Como un pájaro herido que busca el calor de su jaula y confunde el horizonte con el papel pintado de la casa.
Coque Malla
“Cuando se mueren tus padres, se cierran las heridas porque para qué seguir enfadado”
Fernando Navarro estrena ‘Tercer Acto’, un videopódcast de EL PAÍS SEMANAL donde, cada viernes a las 16.00, personalidades de la cultura con largas trayectorias conversan sobre la edad madura, el éxito o el impacto de la carrera en la vida y la familia Nota aquí.
Rosa Montero
La mayoría de los escritores
La inmensa mayoría de los autores son en realidad unos tipos marginales y muertos de hambre, sobre todo de hambre de publicación.
Cuando empecé a publicar ficción, hace 46 años, salíamos de una dictadura que consideraba a los novelistas unos tipos marginales, muertos de hambre y mugrientos. Las cosas empezaron a cambiar enseguida, los lectores españoles se encontraron con sus escritores, llegaron unos años de bonanza. También cambió el modo en que los libros se vendían. Tuvimos que ponernos a hacer tremendas promociones, y ahí seguimos. Las siguientes generaciones, al ver a los literatos en las teles y las radios, creyeron y creen que esto de ser novelista es todo glamour y frenesí. Que nadamos en la fama y el dinero. Nada más erróneo. La inmensa mayoría de los autores son en realidad unos tipos marginales y muertos de hambre, sobre todo de hambre de publicación. Eso sí, al menos son menos mugrientos, porque las condiciones higiénicas del país han mejorado.
El miércoles que viene, Día del Libro, se hablará de literatura y algunos autores saldrán en los medios. De nuevo esa falsa imagen de facilidad y de éxito. Ayer charlé con un amigo, un autor veterano con varias novelas maravillosas que lleva 15 años sin conseguir editor (ahora ya ni lo busca, ha dejado de escribir de pura angustia). Si no vendes lo que el mercado considera suficiente, el sistema te escupe. Y, si tu editorial no te apoya, no hay forma de vender.
Tengo otra amiga, X, cuya historia es brutal y representativa de este oficio. Hace tiempo autopublicó tres novelas en Amazon que permanecieron dos años entre las 10 más vendidas, lo que hizo que las editoriales comerciales las buscaran. Vendió las novelas a un sello conocido, pero despidieron al editor que la había contratado y se ve que al nuevo editor no le importaban nada. Salieron sin apoyo, no se vendieron lo bastante y al final se las devolvieron. Cogió entonces X una agente, que le propuso hacer una novela dificilísima, mitad histórica y mitad de espías, en la Rusia del siglo XIX, para publicarla con seudónimo. Como sus propios proyectos no parecían interesar, X hizo caso y la escribió, como una galeota, durante un par de años. Pero al final las editoriales no aceptaron el seudónimo y, al conocer su nombre, la rechazaron. “Tengo un e-mail de una editora de un gran sello diciendo que le gusta mucho mi libro, pero que como mis anteriores novelas se habían vendido poco no se arriesgaban”. La agente rescindió el contrato y X continuó intentándolo. Una nueva editora, importante y amable, se enamoró de una idea de mi amiga, una historia del siglo XI con protagonistas femeninas. Le pidió que escribiera los primeros capítulos y X entregó media novela, pero para entonces ya habían vuelto a quitar a la editora amable de su puesto y había entrado una nueva, que insistió en que X terminara la obra entera. O sea, 600 páginas. Sin adelanto, sin contrato. Y es que, con tal de poder escribir, una acepta condiciones ignominiosas. X tenía unas oposiciones; con la novela no las pudo preparar bien y suspendió. Y al final le rechazaron el libro, pese a tener un magnífico informe de lectura.
En fin, aún hubo después una segunda agente y otro encargo demencial más, hasta que X, hastiada, rompió con todos y regresó a su escritura personal. Ha terminado una novela que, por supuesto, carece de editor. “Ya casi no creo en mí”. Siente X que los agentes y los editores la culpan por no vender libros: “¡Pero si nadie los ha defendido! ¿Cómo venderlos si no estaban en las librerías?”. Tiene formidables informes de lectura, pocas pero muy buenas críticas en la prensa. Y la misma desesperación que la madre de un niño que ella sabe superdotado, pero de quien se burlan en el colegio. “Lo que más me fastidia es que no consigo dejar de escribir, y eso que lo he intentado muchas veces. Pero sí, debería rendirme: me doy vergüenza”. Exacto, la vergüenza, ese sentimiento constante de rechazo y desprecio que tantísimos autores experimentan. De hecho, la estupenda escritora Ángela Vallvey quería hacer un libro colectivo sobre las humillaciones que sufren los novelistas. Que no te publiquen. Que te publiquen y tu propia editorial no te haga ni caso. Que te saquen críticas horrendas. Que no te saquen ninguna crítica. O que te pidan una novela de 600 páginas y luego te dejen tirada. “Para algunos agentes y editores somos apuestas de bonoloto. Compran un boleto a un euro, y si no ganan compran otro”. En los festejos en torno al Día del Libro de la próxima semana, acuérdate de que a la mayoría de los escritores los maltratan. Nota aquí.
sábado, abril 26, 2025
Ricardo Darín
"'El Eternauta' elige enaltecer lo colectivo"
El reconocido actor se puso en la piel de Juan Salvo en la adaptación audiovisual de la historieta escrita por Germán Oesterheld e ilustrada por Francisco Solano López a fines de los '50. Antes del estreno de la serie, habló sobre la complejidad de la traslación, las licencias necesarias entre un lenguaje y otro, la esencia humana ante situaciones extremas y cuál es su mirada sobre la actualidad de la cultura argentina.
Se hizo esperar más de la cuenta. Pasaron más de 66 años desde su última publicación en Hora Cero, allá por 1959. Desde entonces, en la Argentina se sucedieron 18 presidentes democráticos y tres golpes de Estado consumados en violentas dictaduras militares. Las crisis económicas, sociales y políticas que sufrió la sociedad fueron muchas e intensas en todo ese tiempo. También fueron numerosos los proyectos audiovisuales que se quedaron con las ganas de llevar a la pantalla grande la obra maestra de la historieta argentina, escrita por Germán Oesterheld e ilustrada por Francisco Solano López. Parecía que su adaptación era un sueño eterno. Pero finalmente, la versión audiovisual de El eternauta llegará a Netflix, cuando el 30 de abril la plataforma estrene la primera temporada completa de un proyecto tan ambicioso como complejo, tanto en su realización como en su recepción. Nunca es fácil trasladar a otro medio obras tan arraigadas a su formato original y a la cultura de un país.
Ricardo Darín está “entusiasmado”. Es consciente que su interpretación de Juan Salvo es uno de los papeles más desafiantes de su trayectoria. Lo percibe, lo sabe, lo celebra. Al fin de cuentas, se trata de un personaje que está en la memoria de varias generaciones de argentinos, lectores apasionados de aquella novela gráfica cuya inquietante nevada mortal cayendo sobre la ciudad de Buenos Aires se convirtió en una huella identitaria que trascendió los límites de las viñetas. Darín define a Salvo como “un idealista, un valiente, un ejemplo”. “Me encantaría que hubiese algo en mí que resuene del personaje, pero en verdad lo que me produce es envidia, porque tiene un coraje y un arrojo que yo no tengo”, reconoce.
La versión dirigida y escrita (junto a Ariel Staltari) por Bruno Stagnaro, el hombre detrás de Pizza, birra, faso, Okupas y Un gallo para Esculapio, tendrá una primera temporada de seis episodios y una segunda pronta a filmarse. Habrá, desde ya, discusiones y polémicas alrededor de la esperada traslación de obra de Oesterheld, desaparecido por la dictadura militar junto a sus cuatro hijas. “La serie habla de solidaridad, pero también de la falta de solidaridad -reflexiona Darín-. Habla de tolerancia, de paciencia, del instinto de supervivencia. Y elige enaltecer lo colectivo, algo que va un poco a contramano de lo que ocurre lamentable en los últimos tiempos, y que a lo mejor es inherente a la especie humana: el individualismo. Esta errónea idea de que uno puede salvarse solo olvidando a los demás”.
El actor recibe a Página/12 con el entusiasmo de un joven ante su primer trabajo importante. Ni el paso del tiempo (nació en 1957, curiosamente el mismo año en que comenzó a publicarse El Eternauta) ni su voluminosa y exitosa carrera como actor calman la ansiedad que siente a días del estreno de la serie en la que comparte elenco junto a Carla Peterson, César Troncoso, Andrea Pietra, Ariel Staltari, Marcelo Subiotto, Claudio Martínez Bel, Orianna Cárdenas y Mora Fisz. Quiere que la obra, que se rodó de mayo a diciembre de 2023, llegue ya mismo al gran público.
“Algunas ansiedades se vieron de alguna manera calmadas porque cuando empezás a tener contacto con lo que se hizo, cómo se editó, cómo se posprodujo y demás, comenzás a tranquilizarte”, reconoce el actor. “De todos modos, no hay nada -absolutamente nada- que haga disminuir un poco la expectativa que te genera el saber cómo lo va a tomar la gente, el espectador. En ese rubro no hay nada que te calme, porque todo trabajo artístico está orientado al receptor final que es el espectador, el participante y demás. Entonces, estoy entusiasmado, sobre todo con las cosas que voy recogiendo en el camino, de gente que ha tenido acceso, ha podido ver algo, con la que he ido conversando y analizando distintas situaciones. Y todo eso es alimento para el espíritu, porque habla ciertamente de que vamos por el camino correcto. Pero igual, insisto, no hay nada como esperar al momento en que la gente se encuentre con eso".
Sin espoilear absolutamente nada, la traslación al audiovisual de El Eternauta contará con algunas decisiones artísticas y narrativas que se alejan -aunque no en lo conceptual- de la obra original. La más elocuente es que la distopía en la versión de Netflix se produce en la actualidad, como una manera de conservar la perturbación que produce en los espectadores ver la ciudad que recorren a diario envuelta en la más absoluta desolación ante la invasión alienígena. También hay licencias narrativas, sobe todo respecto al pasado del grupo de sobrevientes y de Juan Salvo en particular, con la idea de imprimirle comprensión histórica a sus comportamientos.
“A mi juicio, la adaptación tiene algunos giros incorporados en la versión que son bastante atinados -subraya Darín-. Esta cosa de hacerse cargo del pasado de los personajes, inventarles un pasado que tenga más que ver con lo que podemos recordar hoy. Todo lo que le sucede a ese grupo de seres humanos, me parece que es un acierto por parte de Bruno y de los guionistas”.
-¿Hubo una búsqueda de aportarle una dimensión humana a esos sobrevivientes encerrados y desesperados ante una situación que no pueden comprender?
-Ver lo que ocurre entre ellos. Que normalmente en un cómic, en una historieta, estás más sujeto a los intervalos que hay entre una y otra viñeta. Ese espacio de fantasía que hay entre un cuadrito y el que sigue... Hay un límite ahí, hay una frontera que la atravesás vos. La atravesás vos con tu vida, con tu cabeza. Tener la obligación de esfumar esa frontera y decidir qué es lo que va ahí es un acto muy arriesgado. Y creo que ha salido bien en ese sentido. Hay una corporización que le viene bien a la historia.
-¿Cuál fue la mayor dificultad de la adaptación audiovisual? Tanto en lo personal como en lo actoral, donde tuviste que trabajar la interpretación con una máscara puesta y una vestimenta muy particular.
-La verdad que todo lo que hay de disfrute en haber hecho esta primera temporada de El Eternauta lo tiene también de esfuerzo, desafío y de un compromiso muy grande. Hay algo que es difícil de explicar. Por ejemplo, comento un solo punto: el vestuario de Salvo, ese traje improvisado por el cual discutimos horas y horas. Porque yo quería algo liviano, impermeable y liviano, o sea, más moderno. Y Bruno, acertadamente, me decía, “No, no, tiene que tener olor a viejo. Tiene que tener olor a algo que estaba tirado ahí en un lugar de la casa y le metieron mano a eso”. Y por eso le gustó la idea de un gamulán. ¿Un gamulán? El gamulán, que además es abrigadísimo. El cuero y el corderito que lleva adentro es grueso. Cuando a eso lo empezó a tocar la humedad de la nieve fabricada, pesaba tres veces lo que pesa el gamulán. Más la mochila, más el arma, más la escafandra... ¡era un Muppet (risas)! Y tener que correr, subir, trepar y tirarse al suelo… Fue muy trabajoso, muy trabajoso. Pero él terminó teniendo razón. Porque no hay nada que esté más anacrónico, extemporáneo, que un gamulán puesto al servicio de un traje de guerra. Es muy argento por donde lo mires. Nota aquí.
Ana Montojo
41
Cumples cuarenta y uno, cielo mío,
tal vez debo decir que cumplirías
si no te hubieras ido tan temprano,
que se ajusta mejor a tu memoria.
Y es que en la mía
sigues siendo aquel niño de ocho años
pero es inevitable imaginarte
como el hombre que habrías sido ahora
si la vida lo hubiera permitido
ganando la batalla a esa muerte traidora
que atacó por la espalda, resguardada
en la nocturnidad y alevosía.
A lo mejor tendrías varios hijos,
unos nietos que no reparé entonces
en que también me los robó tu muerte,
pero que hoy, después de tantos años,
echo en falta tenerlos en mis brazos.
No sé, no me imagino
qué habrías estudiado, qué camino
habrías elegido, cuáles serían
tus ideas políticas, si estarías del lado
de los eternamente perdedores,
si enarbolarías la espada y el escudo
que compraste en el chino aquel verano
para luchar contra las injusticias.
Quiero pensar que sí, que tú serías,
sobre todas las cosas, un buen hombre.
Ramón Serrano
VIAJE MARINO
He visto caer el velo de la noche desnuda
descorrer la luz con sigilo
milla tras milla
llegar a puerto
en el vaivén de las olas
pisar el muelle de la esperanza
el estruendo cegador sobre la arena quemada
he visto el mar encendido
luego un sembrado de topacios apagados
llegó la luna con su arado
abrió el surco de los silencios
chapoteando palabras calladas.
viernes, abril 25, 2025
Confitería La Ideal
Cafetines de Buenos Aires: La Ideal, una de las confiterías porteñas que es al mismo tiempo monumento y lugar de encuentro
No está situada sobre alguna avenida como otros de los bares emblemáticos de la vieja ciudad. Conserva detalles de una era de opulencia. Fue visitada por muchas celebridades.
A fines del siglo XIX, la República Argentina se proyectó al mundo como una nación rica y próspera. En simultáneo comenzó la transformación de su Capital: Buenos Aires. El plan urbanístico se propuso desterrar la anterior imagen de aldea colonial por una nueva de metrópoli imperial —como la calificó décadas más tarde el intelectual francés André Malraux— con anchas avenidas, bulevares y edificios públicos monumentales. Durante esta bella época se inauguraron el Congreso Nacional, el Palacio de Justicia, el Teatro Colón y la oligarquía vernácula levantó sus lujosos palacios residenciales. Esa clase alta, al mando del poder político, necesitaba de salones públicos para socializar acordes a los nuevos tiempos. Fueron los años que dieron lugar a la construcción de importantes confiterías elegantes.
En la actualidad existen tres ejemplos que son testimonio vivo de aquel período: el Gran Café Tortoni, la Confitería del Molino —en trabajos finales de puesta a punto— y la Confitería Ideal. El Tortoni, en realidad, abrió en 1858, pero cuando en 1894 se construyó la Avenida de Mayo el Gran Café porteño estrenó su majestuosa fachada con diseño del arquitecto Alejandro Christophersen. El Molino se inauguró el 9 de Julio de 1916, día del Centenario de la Independencia. Mientras que la Ideal abrió sus puertas en 1912. Hoy paso a contar su historia.
La Confitería Ideal está ubicada en Suipacha 384, a pasos de Corrientes. Primera gran diferencia con sus hermanas de clase. El Gran Café Tortoni y la Confitería del Molino se establecieron sobre grandes avenidas. La Ideal se instaló dentro de la vieja y estrecha cuadrícula dibujada por Don Juan de Garay. No solo era angosta Suipacha. También lo era Corrientes que recién se ensanchó dos décadas más tarde. No existía el Obelisco, inaugurado el 23 de mayo de 1936, mucho menos la Avenida 9 de Julio.
¿Quién fue, por lo tanto, el empresario que apostó por ese ceñido rincón de la ciudad? ¿El hecho de no estar ubicada sobre alguna de las importantes calles de Buenos Aires le restó clientela? ¿Por miedo a no recuperar la inversión su propietario se privó de construir con calidad? En absoluto.
Su dueño fue un gallego de Pontevedra, Manuel Rosendo Fernández. Don Manuel no escatimó en gastos ni materiales. Las dos plantas tienen boiserie de roble de Eslavonia, arañas de Francia, vitrales italianos, columnas de marfil de estuco veneciano y volutas recubiertas en oro. La escalera que conduce al primer piso es de mármol botticino. También dispone de un ascensor de jaula y un óvalo abierto entre ambos pisos deja pasar la luz natural que entra por los vitrales del techo.
Ese último detalle arquitectónico se lo observa hoy. En la década de 1970 el agujero fue tapado para generar dos unidades de negocios inconexas que permitió alquilar las dos plantas para distintos usos. O sea, muchas generaciones de porteños —me incluyo— asimilaron que la Confitería Ideal tenía dos pisos separados. Y no era así. Hoy podemos entrar y disfrutar del espacio al igual que como lo hacían los porteños de comienzos del siglo XX. Una Buenos Aires que sólo conocíamos por fotografías o por la literatura. Nota aquí.
Rafa Mora
Como un dios sin títere al que abandonar.
Como un silencio agazapado en el ruido.
Como la libertad maquillada con sangre.
Como la gota, a punto de caer, que descansa en el cristal después de la lluvia.
Como un ángel que deserta del paraíso.
Como un poema en plenas fiestas patronales.
Así hay gente que vive.
Sin batalla.
Con la luz destemplada y el corazón reiniciando.
Como un pájaro herido que busca el calor de su jaula y confunde el horizonte con el papel pintado de la casa.
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