sábado, mayo 07, 2022
La Mari de Chambao
La Mari de Chambao: “Me he casado conmigo misma, me lo debía. Muchas veces te faltas al respeto por no desagradar a otros”
La cantante del mítico grupo de ‘flamenco chill’ vuelve a los escenarios “más libre que nunca” tras años de silencio y prepara un disco con canciones sobre Lorca compuesto por Emilio Aragón.
Llega a la terraza del hotelazo de Madrid donde hemos quedado mientras fuera atruena de una de esas tormentas apocalípticas que dejan la Gran Vía a la vez caótica y reluciente, y no la reconozco. A La Mari, digo. Pelo largo y liso azabache, camisa rosa de seda abrochada hasta el galillo, corbatín de raso negro, pantalones grises de pinzas, deportivas blancas de plataforma. Solo sus ojazos verdes, y, sobre todo, su voz cálida y su risa contagiosa remiten a la hippiosa imagen de la Mari de Ahí estás tú, el himnazo del grupo malagueño Chambao que, al menos a quien escribe estas líneas, la pasaporta directamente al verano. Ya queda menos.
Está cambiadísima. ¿Qué hay detrás de ese viraje de estilo?
Ganas, motivación, una renovación total de mí misma. Por edad, por todo lo que he vivido, por todo lo que he desechado de mi vida y que no me hacía feliz. Antes quería agradar y quedar bien con todo el mundo, y, al final, esa carga la llevas tú a la espalda. Pero resulta que nadie te exige nada. Te lo exiges todo tú. Nota aquí.
Ana Montojo
CUMPLEAÑOS
Me gusta el mes de mayo
y este número siete un poco bíblico
en que le dio a mi madre por nacerme.
Por lo visto ese día —me han contado—
mi padre no fumaba
nervioso en el pasillo de la clínica,
era el mar el que oía sus rezos y acogía
el humo de un cigarro tras otro en la cubierta.
Este siete de mayo,
cuando cumplo una edad
ciertamente provecta
tengo que recordarle aquella madrugada
en que su soledad se disolvía
en la espuma de mar que cortaba la proa.
Nunca nadie escribiera una declaración
de amor como la suya: “Viva
la madre que te parió”, aún puede leerse
en aquel telegrama que a mi nombre,
a nombre de su hija, borroso y enmarcado,
cuelga de mi pared.
Ya va quedando menos. Hoy miro los tesoros
que guardo aquí, en mi casa,
tan cálida y pequeña,
tan hecha a soportar mis soledades.
No me podré llevar mi música y mis libros,
ni tan siquiera aquellos dedicados
por la gente que amo.
Y a lo mejor me dejo algo que me delate,
por ejemplo tu nombre
escrito con el dedo sobre el polvo.
Violarán mis secretos
cuando yo no esté aquí para negarlos.
Por eso en esta noche,
en la que estoy a tiempo todavía,
quiero ser yo, con mi voz y mi carne
-y no ningún curioso entrometido-
quién te diga al oído que te quiero.
Jorge Drexler
"Este disco está lleno de golpes de humildad"
El músico uruguayo salió de la pandemia con una serie de canciones vitales que renuevan su sonido. "Mis canciones siempre fueron una vía de comunicación, algo que entró en crisis con la pandemia", dice.
“Siempre es el mismo ritual, pero nuevo el desconcierto”. La frase es de Jorge Drexler y se desprende de la canción “Bendito desconcierto”, de su reciente disco, Tinta y tiempo (2022). Después de treinta años de escribir canciones, el músico uruguayo sigue persiguiendo el anhelo de mantener el corazón sediento y no dejarse ganar por la hoja en blanco. La pandemia lo puso frente a una novedosa crisis creativa, que logró destrabar cuando pudo retomar la vida social y el encuentro de los cuerpos. El disco en cuestión, que presentará los días 6, 7, 8, 13, 14 y 15 de mayo a las 20.30 en el Gran Rex (Corrientes 857), pone el acento en el amor como concepto y lo desmenuza –y lo discute- a través de todas su variantes: el origen del amor, el sexo, el amor al arte, el amor de pareja, el amor a una madre o a los hijos.
En ese recorrido, el uruguayo radicado en España se encuentra con un elenco diverso de invitades que van desde el madrileño C Tangana (“Tocarte”) hasta la cantante israelí Noga Erez (“Oh, ¡Algoritmo!”), pasando por el histórico panameño Rubén Blades (“El plan maestro”) y el músico uruguayo todoterreno Martín Buscaglia (“Bendito desconcierto), a quien conoce y admira hace muchos años pero con el que nunca había grabado. “Parte de las canciones que Martín escribió en su primer disco las hizo en mi casa en el año ‘97 o ‘98. Hemos coincidido mil veces, pero nunca habíamos compuesto juntos. Teníamos esto pendiente”, cuenta Drexler sobre esta canción escrita en Montevideo, en la casa de Buscaglia. “Martín es uno de mis héroes”, resalta. Nota aquí.
viernes, mayo 06, 2022
Rubén Rada
"Quiero que el todo mundo conozca al candombe"
En Candombe con la ayudita de mis amigos, el "Negro" llevará a su terreno temas de Fito Páez, Pablo Milanés, José Luis Perales, Julia Zenko y La Vela Puerca, entre otros. Y como indica el título, con la participación de músicos invitados. Además de Buenos Aires, su gira "A la vuelta de Japón" tendrá paradas en La Plata, Mar del Plata, Córdoba y Rosario.
“Nadie me ha preguntado por Peñarol, todavía”.
Rubén Rada viene de larga y agotadora rueda de prensa. En el frente tiene cinco lugares que hay que llenar y, claro, la difusión se torna imperiosa. Uno de ellos es el de este viernes a las 21 en el Opera (Corrientes 860), puntapié inicial de una corta pero intensa gira llamada “A la vuelta de Japón”, que también lo paseará en pocos días por La Plata, Mar del Plata, Córdoba y Rosario. El propósito del “Negro” durante tal es adelantar en vivo algunas de las canciones que formarán parte de Candombe con la ayudita de mis amigos, disco por venir en el que el compositor, percusionista y cantante, confluye con otros músicos bajo un mismo fin: reivindicar candombe y negritud. “Yo soy hincha del 'Peña' a morir”, contragolpea Rada. Todo bien con todo, pero primero quiere hablar de fútbol.
-¿Y en la Argentina de qué cuadro sos?
-Ah, no, no puedo decirlo, porque me perjudica enormemente. Acá es muy fanática la gente. He ido a muchísimas canchas y en todas me gritan "Negro, hacete de Chicago; Negro, hacete de Ferro". O se corre la bola de que soy de Huracán, yo qué sé… La verdad es que no soy de nadie. O, mejor dicho, en una época era chauvinista y, cuando jugaba Pavoni en Independiente, allí iba; cuando jugaban Francescoli o Matosas, iba a ver a River. Y así. La verdad es que el fútbol me encanta… me gusta tanto como la música. Nota aquí.
Raúl Cancio
“Di Stéfano y Bernabéu se reconciliaron de madrugada y por sorpresa. Yo temblaba de miedo”
El histórico fotoperiodista habla del Madrid de las seis Copas, Gento (“un lateral decía que nunca le había visto la cara”), Juanito (“pensaba un segundo antes”), Fernando Martín y cómo revolucionó la fotografía deportiva: “No buscaba el gol, sino el gesto”
Detrás de la mayoría de los nombres que Raúl Cancio (Madrid, 78 años) pronuncia en esta entrevista añade “que en paz descanse”. Se emociona dos veces al hablar de dos amigos, Paco Gento y Fernando Martín. Bebe un vermú “precioso” el domingo 1 de mayo, a la una de la tarde, en un restaurante cerca de la redacción de EL PAÍS, “el periódico de mi vida” de una carrera que empezó en 1963, a los 20 años, en el diario Pueblo. Es una leyenda del fotoperiodismo español, fundador de “casi todo”, como él dice, incluida la Escuela de Periodismo de EL PAÍS, y profesor universitario. Su último libro es Españoles…, primero de dos volúmenes publicado en Libros.com que completa otra leyenda de la fotografía de prensa, Marisa Flórez, con …Franco ha muerto. Son 400 imágenes de la historia de España firmadas entre los dos, muchas de ellas icónicas. Cancio también ha seguido durante décadas al Real Madrid, equipo del que fue fotógrafo oficial.
Pregunta. Dice usted que a veces los sueños se cumplen.
Respuesta. Mi ídolo siempre ha sido el número 9 del Madrid: se llamaba Di Stéfano. Los niños íbamos una hora antes del partido al fondo norte del Bernabéu para ponernos en primera fila: no había barandilla, no había reja, no había foso, no había nada. Estábamos separados dos metros del campo esperando a que se viniese contra nosotros algún jugador nuestro, para sujetarlo. Nota aquí.
jueves, mayo 05, 2022
Tato López
Tato nos cuenta por Facebook.
Buen día!. Os presento la imagen de este nuevo proyecto que comenzó este lunes.
Casa da Trova de Santiago de Compostela Ya está en marcha!.
Pronto os contaré todo lo que vamos a organizar en ella.
!Vuestra casa está abierta en:
Rua Basquiños, 36. Santiago
Pasa, entra...aquí hay una canción.
Diseño gráfico: Gaston Suárez Rio
miércoles, mayo 04, 2022
Babásonicos
"No sabemos cuántos discos más podemos hacer"
Adrián Dárgelos, Mariano Roger, Diego Tuñón, Diego Uma y Panza Castellano desentrañan la factura del álbum. "No creo que nadie pueda hacer esta música porque se te tiene que ocurrir la idea de cómo hacerla", dice el cantante.
Adrián Dárgelos: Un disco de Babasónicos no puede hacerse a distancia. Tiene que hacerse en la integración de muchas horas hombre de trabajo y discusión, donde cambian las perspectivas de las ideas que uno aporta, y van siendo contrastadas en un ir y venir de alguna clase de liderazgo de la canción que la va llevando hacia alguna forma. Lo que hace que un grupo de canciones conformen un disco es que cuando empezás a retirarte, estas mismas canciones empiezan a tener una interrelación. Una sinergia y una empatía. Los discos siempre manejan formas, más que conceptos. Y como esta forma no es preexistente, hay un proceso de búsqueda para el que necesitamos estar todos juntos. Se necesita interacción y convivencia.
En Trinchera teníamos mucha necesidad de encontrarle una forma para que la música no se diluyera en un relajo de buenas intenciones. Está lleno de música así. Y también está lleno de música que se pudo hacer hace cuarenta años.
Babasónicos sale a buscar esa forma y después va teniendo que hacer encajar las canciones dentro de las formas que están previsualizando que, como no existen, no podemos hacer un dogma porque no lo tenemos claro. Es una forma de sonido, de swing, de actitud, de todo, que va a desembocar en una forma de mezcla y de presentación, de producción artística de la canción. Toda esta búsqueda se desarrolla en un tiempo. Este tiempo esta vez fue más largo y pudimos presionarnos más como para que la forma de Trinchera tuviera mayor definición, esté más contrastada, más expuesta, y sea un disco con una música que aspira a una simpleza enorme, pero difícil de reproducir para otro. No creo que nadie pueda hacer esta música porque se te tiene que ocurrir la idea de cómo hacerla. Nota aquí.
Luis García Montero
La soledad y el orgullo
Recuerdo el sentimiento de soledad que viví al visitar la casa de Manuel de Falla en Alta Gracia, una ciudad de la provincia de Córdoba, en Argentina. Me identifiqué con la tristeza de un músico expulsado de su vida por culpa de los suyos. Después de sufrir la barbarie del golpe de Estado de 1936 en Granada y de fracasar en el intento de salvarle la vida a Federico García Lorca, aprovechó la excusa de unos conciertos en Buenos Aires y se alejó para siempre de España.
Falla era muy religioso, su música modernizadora y europea no le había salvado de una devoción católica obsesiva. Por eso fue muy duro ver cómo los autollamados defensores de su Dios se levantaban en armas para hacerse con el poder de forma desgraciada, subiendo la mentira y el asesinato a los altares. Cuando un enemigo ideológico te agrede, tienes tu propia razón y tus sentimientos para darle una respuesta a la vida. Cuando son los tuyos los que pervierten el sueño de una existencia legítima, la soledad íntima es extrema y el corazón se ve obligado a latir no ya en la lejanía, sino en el vacío. Crónica aquí.
martes, mayo 03, 2022
Rodolfo Serrano
Una tarde
En un lugar lejano
-pongamos que en Madrid, sin ir más lejos-,
una mujer descansa.
La calle, sombra y ruido,
es territorio hostil a los amantes.
La noche va cayendo,
lentamente.
Yo te miro dormir. Y pienso en nada.
La casa está en silencio.
Leo a Pedro Andreu y su cherokee.
Es ya la poesía
mi único descanso. Los amigos
llaman de tarde en tarde.
Me preguntan
por mi mala salud y mis asuntos.
No son buenos mis días.
Sin embargo,
me empeño en sonreír ante el desastre.
Me adormezco y recuerdo,
ya muy lejos,
esa ardiente pasión del amor fiero.
Mas la vida
tiene ahora un sabor fuerte y profundo,
tal vez un poco agraz
pero magnífico.
Dejo pasar las horas.
Sé que ahí fuera
alguien pensará en mí, quizás recuerde
una noche de amor
o, simplemente,
una charla en un bar
o la ternura
que queda siempre perdida en los moteles.
Y quizás aún le llegue, suave y dulce,
la palabra, algún verso
encontrado, de pronto, entre las hojas
de aquel libro que tú le regalaste.
Incluso es muy posible
que una cierta sonrisa le dibuje
los labios. Y recuerde.
Florece la celinda.
Está todo ya en orden. El futuro
es un árbol enhiesto que resiste
cada golpe feroz que da la vida.
En sus ramas
los pájaros se duermen
y yo escribo
estos versos que buscan la esperanza.
Jorge Drexler
"En la industria musical yo era el ejemplo de un completo fracaso"
El músico uruguayo cumple 30 años de carrera con un disco sobre el amor que es, también, un "antídoto" a "toda la mierda que hay en el mundo"
Solo hay una cosa peor que ser un mal ganador: ser un mal perdedor.Jorge Drexlerha sido ganador y ha sido perdedor, y ambas cosas no parece tomárselas muy en serio. En términos de industria, ha tenido más fracasos que éxitos, pese a que ya ha grabado 14 discos, tiene un Oscar, siete premios Grammy Latino, un Goya y varias canciones con escuchas millonarias y, su mayor logro, cumple 30 años de carrera con un nuevo álbum vitalista dedicado al amor en todas sus variantes y con una extensa gira.
«Mi primer disco vendió 33 copias en casete, las vendí yo casi todas. Mis primeros diez años de carrera, hasta 2005, realmente, fueron un fracaso rotundo. Era un pésimo vendedor de discos. Vendía 4.000 ejemplares cuando mis amigos vendían un millón, como mi querido Pau Donés. Todo el mundo me miraba con pena y me decía, "¿para qué tienes una carrera solista?" En la industria era el ejemplo de un fracaso completo».
Nacido en Montevideo hace 57 años, este uruguayo y madrileño, judío y cristiano, cantautor y artista de pop, tiene 10 nuevas canciones reunidas en el álbum Tinta y tiempo, que es como se titula la primera, «una canción sobre escribir canciones y sobre la crisis compositiva».
¿Has sufrido bloqueo de escritor?
Para mí escribir es sinónimo de crisis creativa. No entiendo la composición sin una crisis. El acto creativo implica el pasaje de la hoja en blanco a algo que antes no existía, de la nada al ser. Es algo increíblemente mágico, pero no sé ni cuándo, ni por qué ni cómo aparece algo valioso. Muchas veces es muy frustrante y me impaciento. Son muchas más las veces que gana la hoja en blanco. Nota aquí.
María José Cantilo
Adiós a María José Cantilo, aventurera del rock argentino
En 1982 supo vencer al machismo del público de BA Rock con una sentida versión de Bob Dylan. Y nunca bajó los brazos para seguir mostrando sus canciones en el rumbo independiente.
La voz y las composiciones de María José Cantilo, una de las pocas mujeres presentes en la escena del rock local de los ’80, se apagaron este lunes a sus 68 años a causa de un delicado estado de salud. La noticia sobre el fallecimiento de la madre del guitarrista Gaspar Benegas, y hermana del trovador Miguel Cantilo, fue difundida por sus familiares en redes sociales.
Tras haberse radicado en El Bolsón y por impulso del mentor de Pedro & Pablo, quien había vuelto del exilio en 1982, María José se sumó al circuito musical porteño y dos años más tarde debutó discográficamente con un álbum en el que tomaron parte León Gieco, David Lebón, Fernando Lupano y Daniel Colombres, entre otras figuras del rock local, y donde registró una de sus piezas más conocidas: “Flor celeste bajo de la almohada”. Ese año tuvo una sonada presentación en el festival BA Rock, en el que las miradas machistas típicas de la época se terminaron traduciendo en aplausos ante su conmovedora versión de "Hurricane", de Bob Dylan. Nota aquí.
lunes, mayo 02, 2022
Daniel Serrano
JUAN DIEGO O EL ADIÓS DE UN CÓMICO ROJO Y GENIAL
Era la voz de humo de tantas películas, de antes y de ahora, lo mismo la fabulosa trilogía compuesta por Smoking Room, Remakey Casual Day (con jóvenes directores en busca de su talento) que el señorito Iván en Los santos inocentes o aquel falangista cultivado y alcohólico que acompañaba por los caminos a la cansada troupe de El viaje a ninguna parte. Adiós, camarada. Juan Diego. Fue un actor inmenso. Y un rojo de los de antes.
Ya nadie se acuerda pero Concha Velasco y Juan Diego protagonizaron el incidente que prendió la mecha de la gran huelga de actrices y actores que en 1975 desafió al franquismo. Estaban Concha Velasco y Juan Diego, por entonces pareja, en el Teatro La Latina interpretando La llegada de los dioses, obra de Buero Vallejo, y exigieron un día de libranza a la semana (¡un día!). Les despidieron y ello inició un movimiento imparable para que a la farándula española se le concediera algún tipo de derecho más allá de ser enterrados en sagrado, cosa que durante siglos se les había negado y ahora se les permitía pero es que también hay descansar aunque no guste a la patronal. Víctor Manuel escribió la canción Cómicos para esa huelga. Hasta Lola Flores se sumó. Qué tiempos. Cuánto olvido.
El caso es que Juan Diego, militante del Partido Comunista de España, siguió siendo irremediablemente rojo toda la vida.
Y se dejaba ver en todo sarao progre que mereciera su apoyo: de las verbenas antiOTAN (he ahí la imagen, con Ana Belén, Joaquín Sabina, Miguel Ríos, Pastora Vega, Imanol Arias) hasta las manis del No a la guerra y todas esas cosas con las que entretuvimos nuestro afán combativo. Nota aquí.
domingo, mayo 01, 2022
Juan Diego
Puños en alto y flores para despedir a Juan Diego
El mundo de la cultura se reúne en el Teatro Español para darle el último adiós al actor en su capilla ardiente
Hizo falta todo el escenario del Teatro Español para que las coronas de flores cupieran. El actor Juan Diego, que falleció este jueves, 28 de abril, a los 79 años, ha recibido un día después a todos los que se querían despedir de él en su capilla ardiente. Se ha instalado en el mítico teatro, de 10.30 a 14.00, y entre las distintas muestras de cariño ha acumulado una veintena de centros floridos que le envolvían sobre las tablas, en las que tantas veces actuó y en las que fue tan feliz.
Con una iluminación tenue, focalizada en iluminar el féretro en el centro del escenario. Así se presentaba Juan Diego por última vez en la sala principal del teatro. Sobre la gran pantalla, una batería de imágenes del actor, en la que se alternaban fotografías de algunos de sus papeles con otras personales; y, de fondo, un cantar flamenco sutil que acompañaba a quienes han ido a brindarle su última despedida. Lo hicieron en multitud tanto aquellos que lo conocieron personalmente en vida como los que admiraron su obra desde la distancia. No faltaron en ese reparto los nombres de grandes artistas que, en su mayoría, no tuvieron problema en compartir los recuerdos y consideraciones sobre el amigo al que hoy despedían. Muchos se volvían a ver tras pasar por el mismo trance y el mismo lugar el pasado diciembre para despedir a Verónica Forqué. Nota aquí.
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