Erlich

 

Alejandro Vigil

 Alejandro nos cuenta por Facebook.

Se fue uno de los actores que seguí toda mi vida. Sus películas, sus series, sus obras de teatro han estado presentes desde que nací. Esto también invita a reflexionar sobre cómo vamos creciendo y lo ínfimo de nuestra vida. Él ha muerto prácticamente trabajando, y es también una forma de mirarlo. Un gran actor y un golpe para la cultura. Alguna vez pude compartir una copa junto a Blanco , queda en mi memoria . Buen viaje .

Juan José Campanella

 “Un cheque al portador”: La emotiva despedida a Luis Brandoni de Juan José Campanella

A pedido de "Clarín", Campanella escribió estas palabras sobre su amigo.

Lo dirigió en cine, en su última película, "Parque Lezama", en teatro y también en TV.

Y lo que parecía imposible sucedió. Beto no está más.

Hace pocos días hablé con Saula Benavente, su pareja, que no dejó de estar un segundo a su lado. El veredicto de los médicos era lúgubre y contundente, auguraban un pronto desenlace. Pero Saula puso en palabras lo que sentíamos todos: “¿Pero viste? Qué sé yo… Es Beto…”

Para los que tuvimos el privilegio de conocerlo no hacía falta más. A Beto, ese ser humano más grande que la vida, no lo iba a agarrar la parca. Era imposible. Algo se le iba a ocurrir.

Pero aquí estamos, escribiendo una despedida, no hago otra cosa que pensar en él, y como en la canción de Serrat, no se me ocurre nada. Es que no quiero una despedida, quiero escribirle una carta, esa que nunca le escribí, quizás porque lo creí inmortal.

Beto querido, tengo tanto que agradecerte. No sabés lo que aprendí de vos. No te imaginás lo mucho que le agradezco a la vida por haberme regalado tu amistad, tu confianza, tus cafés, tus enseñanzas, tus historias y tu fuerza.

El optimismo con el que encarás todos los proyectos nos llena de entusiasmo a todos los que trabajamos con vos. Tu frase preferida (“¡esto es un cheque al portador!”) es el slogan con el que me enseñaste a encarar todo lo que hago, aunque lo sepa perdedor, porque si trabajamos con entusiasmo y disfrutando, ES un cheque al portador.

Nos enseñaste a todos los que compartimos el teatro con vos a conocer a la audiencia, aunque no sepamos sus nombres. A entender su ritmo, su humor, su cansancio… ¡Y qué bien los conocías! En tres o cuatro minutos sabías si hoy estaban para el humor o la reflexión. No sé si alguna vez se enterarán que cada función tuya es una función a medida.

¡Tu amor por el teatro es contagioso! ¡Y no es interesado para nada! Ya sea un éxito rotundo, o una obra que disfrutan más en el escenario que abajo, no faltaste a esa cita ni una sola temporada desde 1961. No sé si hay otro actor en Argentina con ese récord. Mientras hacías al mismo tiempo casi 100 películas y no sé cuántos programas de televisión, esa cita diaria en el escenario y el público no te la perdías por nada. ¡Qué lección para tanto actor que necesita largos descansos entre proyectos para recuperar energía!

Es que tu energía es inagotable. Me acuerdo del ballotage del año 2015. Estábamos de gira con Parque Lezama en Montevideo. Luego de las dos funciones del sábado el equipo necesitaba un descanso para enfrentar las dos funciones del domingo. Pero vos te tomaste un avión a la madrugada, votaste en Buenos Aires, y volviste en Buquebus a hacer las dos funciones. ¿Quién puede considerar no ir a cumplir con el deber cívico si compartió tiempo con vos?

Es que solo una cosa amabas más que al teatro: la Argentina. Estábamos ensayando Parque Lezama en Madrid cuando las PASO del 19. Esa noche la pasamos juntos viendo los resultados hasta las cinco de la mañana. Al día siguiente, mientras medio país festejaba, la otra mitad caía en un profundo desánimo. En las redes surge una tímida convocatoria a una marcha, que no levanta vuelo. Días antes de la marcha, estábamos cenando y entrás agitado. “Estuve pensando en un texto para mandarle a la gente. Necesito que me filmes.” Al día siguiente antes de empezar el ensayo filmamos ese videíto. Lo publicamos y comenzamos el ensayo. Cuatro horas más tarde, el video ya nos había llegado a todos por muchos amigos, y fue el catalizador para la marcha que casi casi da vuelta el partido.

¿Te acordás cuando te prohibieron en la dictadura? ¿Cuando te chuparon? Como tantos otros artistas te exiliaste, pero fuiste el único que no lo aguantó. Mientras otros afirmaban sus vidas y carreras en otros países, vos nos pudiste soportar la lejanía y te volviste. La prohibición no alcanzaba al teatro y pudiste seguir con la cita cotidiana con el público. ¿Pero qué hacer el resto del día? Bueno, estar al frente de la Asociación Argentina de Actores en el período más difícil del siglo XX te sonó bien.

Y ahí estuviste, codo a codo con tus queridos Carlos Carella y Rivera López, que no por pertenecer a otro partido o tener otras ideas fueron menos queridos. Tiempos duros, pero en que los artistas eran más fieles a sus afectos que a pretendidos líderes que fogonean la división. Yo vi cómo te brillaban los ojos con admiración cuando hablabas del talento de Carella, actor que amabas y admirabas, como artista y ser humano. Gracias por enseñarme a valorar el talento y la humanidad por sobre cualquier ideología.

Pero en algún momento esta inacabable fuente se te va a agotar, Beto, y vas a tener que bajar la obra. ¿Qué momento elegirías? A ver, pensemos un argumento, ¿que te parece este? El tipo tuvo un enorme éxito desde sus primeros días en la profesión, tiene amores, hijas que ama, popularidad, talento y luego pasa por el necesario segundo acto de problemas. Ponele que lo prohíben, pero que el tipo resiste en el teatro y luchando por la cultura.

Luego vuelve a tener éxito comercial en todos los medios, luego de nuevo viene el conflicto, lo cancelan, pero en el teatro sigue encarando uno y otro proyecto, pero pensando que todos son un cheque al portador, y finalmente, ya cuando muchos encararían el hábito de la jardinería en su casa de reposo, comienza un nuevo amor, ve crecer bien a sus hijos, tiene un éxito renovado con trabajos maravillosos, y finalmente, termina todo esto, rodeado de la admiración de millones, y en la habitación lo toman de la mano para ayudarlo a pasar el portón, su amor, Carlitos Rottemberg, su mejor amigo, su hija y su nieto… si te ofrezco ese argumento, ¿firmás? ¡Cómo no vas a firmar, Beto, firmás vos y firma cualquiera! ¡Si esa manera de irse es un cheque al portador!

Por eso no te quiero escribir una carta de despedida. Esta carta es de agradecimiento y, sobre todo, de felicitaciones por una vida envidiable. Nota aquí.

Norberto Jansenson

 

Luis Brandoni

 

Roberto Fontanarrosa & Luis Brandoni

 

Luis Brandoni

Santi García nos cuenta por Facebook.

Luis Brandoni (1940-2026). No se puede escribir la historia de la cultura argentina de los últimos sesenta años sin su nombre en ella. El cine , la televisión, el teatro y hasta el streaming lo tuvieron como protagonista. Incluso la política lo tuvo como una de sus figuras. Como cinéfilo y profesor de cine argentino, lo quiero recordar por sus películas. Desde Tute cabrero (1968) hasta Parque Lezama (2026) sus trabajos siempre marcaron la diferencia y estuvo presente en muchos clásicos, algunos lo fueron por su actuación. Películas muy taquilleras en algunos casos y de enorme calidad en otros, y varias, claro, ambas cosas. La Patagonia rebelde (1974), La tregua (1974), Juan que reía (1976), Darse cuenta (1985), Esperando la carroza (1985), Hay unos tipos abajo (1985), Seré cualquier cosa pero te quiero (1986), Made in Argentina (1987), Cine veces no debo (1990), Convivencia (1994), El verso (1995), La furia (1997), El sueño de los héroes (1997) y No sos vos, soy yo (2004) entre muchas otras. Su carrera tuvo un último nuevo esplendor hace pocos años con Mi obra maestra (2018), 4x4 (2019), El cuento de las comadrejas (2019) y La odisea de los giles (2019). Su última actuación fue este año en Parque Lezama, de Juan José Campanella, repitiendo el éxito teatral que hicieron ambos. Su legado es claro y su figura seguirá presente para las siguientes generaciones. Tuve el placer de estrechar su mano y guardo ese momento como un recuerdo especial. Me tomo el atrevimiento de despedirlo como lo harían sus amigos: Hasta siempre, Beto, gracias por todo.

Juan José Campanella

 “Siempre hemos buscado al arte para que nos cuente nuestra propia vida”

El director argentino lleva al cine la adaptación de ‘Parque Lezama’, un éxito teatral suyo que considera la piedra fundamental de su universo creativo.

Era el año 1984, tal vez 1985, y Juan José Campanella (Buenos Aires, 66 años) estudiaba cine en Nueva York y comía perritos calientes en un local llamado El rey de la papaya con el único objetivo de ahorrar dinero para comprar una entrada de teatro. Quería ir a ver, una vez más, I’m Not Rappaport, la obra teatral de Herb Gardner que signó toda su carrera y contribuyó a trazar las líneas de su ya consagrado universo creativo: los grandes temas de la vida —el amor, el paso del tiempo, la familia— tamizados por historias de gente común. Gente como él, que quiere ir al cine no para evadirse sino para reconocerse, y que disfruta de encontrar personajes que no vuelen ni tengan superpoderes. Que busca derramar lágrimas en la butaca y sintonizar con emociones sutiles, aunque crea que ya no son consideradas algo cool.

El director argentino, que en 2010 obtuvo el Oscar a mejor película de habla no inglesa (entonces se denominaba así) por El secreto de sus ojos, transformó I’m Not Rappaport en Parque Lezama, una obra que mudó de Central Park al parque porteño que lleva ese nombre, en cuyas inmediaciones vivió durante 20 años. Parque Lezama fue primero una obra de teatro, que completó más de 1.400 funciones entre Argentina y España, y mutó luego en una película que se estrena este viernes en la pantalla de Netflix, después de un paso fugaz por los cines argentinos.

Bajo las luces de un decorado montado en un hotel en Buenos Aires, el realizador conversa con EL PAÍS y concluye que el gran tema de su nueva película es “el conformismo contra el compromiso”, dos maneras de ver el mundo encarnadas por los dos protagonistas de esta película: León Schwartz, un histórico militante del Partido Comunista interpretado por Luis Brandoni, y Antonio Cardozo, un conserje resignado al que le da vida Eduardo Blanco, replicando la dupla actoral del teatro. Son dos fuerzas opuestas que, sin embargo, Campanella asegura que aparecen separadas solo a los fines dramáticos: todos somos, en realidad, León y Cardozo al mismo tiempo.

Pregunta. Tiene una larga historia con esta obra: la adaptó por primera vez hace 40 años, hizo más de 1.400 funciones en el teatro. ¿Por qué le pareció que tenía más para dar y decidió llevarla al cine?

Respuesta. Ya estábamos por bajar la obra y yo siempre la había visto o desde un palco, o desde el pullman en el Liceo o desde el fondo del teatro en el Politeama y quise verla de cerca. Me senté en las filas delanteras y ahí fue como verla por primera vez. Vi los primeros planos, que es una característica exclusiva del cine; pude mirar al que escucha, otra característica exclusiva del cine porque en el teatro uno siempre mira al que habla. Y, además, me impactaron las actuaciones de todos, especialmente de Eduardo y de Beto [Brandoni] y dije: esto tiene que quedar plasmado, no puede perderse. Ahí hablé con Paco Ramos, de Netflix, que estaba justo en Buenos Aires, fue a verla y me llamó a la salida, desde la puerta del teatro, y me dijo: “Hagámosla”.

P. Es una película de emociones sutiles, de nostalgia, de ternura. ¿Le parece que va a contracorriente de la época, en la que reinan las pasiones más fuertes, los eventos más estruendosos?

R. Un poco siempre fui en contra de eso, porque es el cine que a mí me gustó siempre. Mi primera película argentina la hice en 1999 [El mismo amor, la misma lluvia] y ya entonces era poco cool hablar de emociones, de gente común y de historias aparentemente chicas, pero que para las personas que las viven son grandes emociones de su vida. Me gusta seguir en eso. Creo que hay mucha gente, como yo, que necesita estas historias. Que necesita emocionarse, que necesita personajes que los reflejen, que no vuelen o no tengan poderes. Nota aquí.

Juan José Campanella

 Juan José Campanella estrena Parque Lezama en cines: su relación con Netflix y por qué es secreto quién le pone la voz a Mafalda

Cuenta por qué, tras realizar 1.170 funciones en teatro, filmó la película con Luis Brandoni y Eduardo Blanco.

Adelanta cuánto estrenará la serie sobre el personaje de Quino y habla de la crisis del cine argentino.

Hace unos años Juan José Campanella me revelaba que se había quedado sin ganas de hacer cine. Los problemas de financiación, por un lado, y la baja de espectadores en las salas en todo el mundo lo sumía en una duda, nada menos al último argentino ganador de un Oscar para la Argentina por El secreto de sus ojos.

La verdad es que el director de El hijo de la novia y El hombre de tu vida está trabajando mucho más en los Estados Unidos que en su propio país. Algo que cambiará cuando el jueves que viene estrene Parque Lezama, la película que realizó y que se basa en la obra de teatro homónima, y en la que volvió a dirigir, como en el teatro, a Luis Brandoni y Eduardo Blanco.

Campanella ahora está en Nueva York, haciendo frente a un frío gélido -ya contará cómo las tormentas de nieve afectan o no la grabación de la serie que está dirigiendo-. Y se hizo un espacio para atender a Clarín vía Zoom, desde su departamento en Manhattan para hablar de Parque Lezama, sí, pero también de Mafalda, la serie animada, de su relación con Netflix y de la problemática crucial que afronta hoy el cine argentino.

Campanella no dirigía una película para cine desde 2019, cuando estrenó aquí El cuento de las comadrejas. Sí realizó mucha TV, más que nada en los Estados Unidos, como varios episodios de La ley y el orden: Unidad de Víctimas especiales.

-¿Cómo viene “La ley y el orden”?

-Estoy haciendo el cuarto de los cinco capítulos que tengo esta temporada, así que viene bastante bien. Nos estamos concentrando en menos directores, pero que conozcan realmente el programa, no solo para eficientizar, porque cada vez que hay que cambiar, cuando queremos cambiar algo, o ir por una dirección distinta para mantener el programa fresco, es mejor los que ya conocen lo que se hizo. Trabajamos todos con mucha confianza. La verdad que es muy lindo, es muy buen ambiente de trabajo.

-¿Y las tormentas? ¿Tuvieron problemas para filmar?

-Sí, sí, sí, es complicado. Pero como La ley y el orden transcurre en Nueva York, y se filma de acuerdo a la temperatura y a la estación que estamos viviendo... Hay una escena en la que tengo una corrida de los protagonistas por casi 60 metros, que estoy pidiendo por favor que nadie toque la nieve, así van dejando las huellas a medida que van corriendo. Sí, hay una profundidad de nieve así (hace señas con los brazos), así que sí, va a estar lindo, va a estar lindo.

Campanella y el récord de "Parque Lezama"

-Juan, ¿cuántas funciones hiciste de “Parque Lezama” en total?

-Armé una base de datos de teatro desde el 2010 hasta ahora. Te digo una cosa: es la obra que más espectadores tuvo después de Toc Toc, desde el 2010 hasta ahora. Y si le agrego las 100 funciones de España, tuvo 1.170 funciones, y la vio un total de 383.188 espectadores. Nota aquí.

Luis Brandoni

Luis Brandoni

 “El teatro es un arte vivo que me sigue sorprendiendo, incluso después de tantos años”

El actor brilla cada noche en ¿Quién es quién?, donde comparte protagonismo con Soledad Silveyra por primera vez en 60 años de carrera. En charla con Teleshow, revela los secretos de la obra, reflexiona sobre el amor según pasan los años y defiende salir al escenario como remedio contra todo.

"Volver al Teatro Liceo es como recibir un regalo de la vida“. Luis Brandoni empieza su entrevista a solas con Teleshow reflejando su conexión emocional con uno de los escenarios más icónicos de Buenos Aires que de alguna manera sintetiza su vida. Desde niño, este espacio lo deslumbró con sus imponentes carteleras de teatro, y más tarde, como actor, lo consagró con éxitos como Parque Lezama, obra que protagonizó durante tres años. Ahora, en el marco del estreno de ¿Quién es quién?, comparte el escenario con Soledad Silveyra, marcando el inicio de una colaboración tan soñada como inesperada.

"Nos conocemos desde hace décadas, pero en sesenta años de carrera, esta es nuestra primera vez juntos en algo de esta magnitud“, comenta con admiración sobre Silveyra, quien no solo insistió en trabajar con él, sino que fue la primera en leer la obra y sugerirlo para el papel. “Es curioso, después de tantos años de compartir la profesión, nunca habíamos coincidido en cine, televisión ni teatro”, agrega, destacando la química que los une y que ahora encandila al público en cada función. Con funciones agotadas y el entusiasmo del público argentino respaldando este proyecto, Brandoni afirma que lo que sucede en el Liceo trasciende lo habitual: "El teatro es curativo, tiene un poder que no se puede explicar, pero se siente. Eso lo vivimos todos, no solo los actores."

En este regreso cargado de historia y emociones, para Beto el Liceo más que un escenario: es un lugar que resguarda décadas de historia, tanto de su carrera como del teatro argentino. “Conozco este teatro desde que era muy niño, cuando solía ver largas temporadas de artistas como la grandísima Luisa Vehil”, comenta con nostalgia.

El Liceo, uno de los más antiguos y prestigiosos escenarios de Buenos Aires, no solo le trae recuerdos a Brandoni, sino que también le permite reconectar con el público en un espacio que él considera casi sagrado. “Este teatro tiene un secreto que es la acústica, algo que siempre se mantuvo intacto desde su creación. Es maravilloso, y cada vez que estoy aquí siento que es un privilegio”, explica a Teleshow. Nota aquí.

Eduardo Blanco

 “Siento que, como sociedad, tenemos un espíritu fachista, de pensamiento único”

El actor, que todas las noches se presenta en la obra “Empieza con D, siete letras”, escrita por su amigo Juan José Campanella y Cecilia Monti, habló con Infobae sobre las segundas oportunidades que da la vida, tema de esta pieza teatral. También opinó sobre las políticas y estilo del presidente Milei y lo difícil que le resulta encajar por ser de los que en algún momento llamaron “tibios o grises”

El crucigrama se resuelve sin spoiler: es necesario mirar la obra. La palabra detrás de la clave Empieza con D, siete letras se esconde en la sala del Politeama, donde cada noche Eduardo Blanco y Fer Metilli ponen en escena esa maravillosa obra escrita por Juan José Campanella y Cecilia Monti, la esposa del cineasta.

Se trata de la historia de amor entre un hombre de más de 60 años que queda viudo y una mujer más joven que viene de una ruptura sentimental. Los dos están muy frágiles. Y se encuentran. “Acá podés emocionarte y reírte. Y además, te vas pensando”, promete Blanco, quien viene de hacer 1300 funciones con ese exitazo llamado Parque Lezama, junto a Luis Brandoni y también bajo la mirada de Campanella. Y que pronto será película en Netflix: en otoño arrancan con el rodaje.

Con el prestigioso director lo une una rica historia artística, como las películas El hijo de la novia y Luna de Avellaneda, entre otras. “Formamos un equipo. Cuando nos toca una aventura juntos es maravilloso. Y cuando no nos toca nada, yo igual disfruto de sus historias”, dice Eduardo, quien además es muy amigo de Juan. Se conocen desde 1980, y conforman un triunvirato indisoluble junto al guionista Fernando Castest, con su propio grupo de WhatsApp, al que llamaron Los tíos. “Como somos hermanos, los tres somos los tíos de nuestros respectivos hijos. ¡Espero que nunca se develen las cosas que están ahí!”, ríe el actor, de 66 años. Nota aquí.

Luis Brandoni

 

Robert de Niro & Luis Brandoni

 Un tour por los locales de comida con alma porteña de la serie de Brandoni y De Niro: panchos, bife de chorizo y café

A lo largo de cinco episodios, el protagonista, Manuel Tamayo Prats un prestigioso y ácido crítico gastronómico se traslada por diferentes barrios de la Ciudad de Buenos Aires, en busca de platos únicos, que van desde una popular parrillita al paso hasta un emblemático restaurante céntrico de 1908. Si bien la cocina estuvo a cargo de Narda Lepes, Infobae te cuenta cuáles fueron las locaciones elegidas por los directores Mariano Cohn y Gastón Duprat.

Nada, protagonizada por Luis Brandoni, en el rol de Manuel Tamayo Prats, un reconocido crítico gastronómico y que tiene como invitado especial a Robert De Niro, su amigo Vincent Parisi, un aclamado escritor neoyorquino, el narrador omnisciente de la historia es en estos momentos la serie del momento. Por varias razones: por sus encantadores escenarios, una trama muy atractiva, un personaje extravagante tan logrado por Brandoni y porque participa una de las máximas estrellas de Hollywood genuinamente interesado en la cultura local, igual que su personaje. Ambos actores son amigos desde los años 80s. Se conocieron por medio de Lito Cruz y mantuvieron su amistad a través del tiempo.

La historia de cinco episodios creada y dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, en una coproducción con Star +, fue rodada en mayo del año último y revolucionó cada calle que cerraban para grabar escenas, especialmente en aquellas en las que participó el actor de Taxi Driver y El Padrino. El neoyorquino visitó varias veces la Argentina, algunas lo hizo por trabajo (La Misión) y otras por placer (algún viaje a la Patagonia y Mendoza interesado en los viñedos). En una entrevista que le concedió en 2020 a la revista Condé Nast Traveller dijo que Buenos Aires es uno de sus destinos favoritos: “Me gusta París y Buenos Aires viene detrás por muy poco. Es absolutamente hermosa. Pero me quedo con Nueva York”.

Sentarse en un sillón y mirar Nada lleva al espectador a mirar con otros ojos la belleza de Buenos Aires, palmo a palmo, en un paseo por Retiro, el microcentro, Once, Caballito y La Boca. Cada plano es una declaración de amor. Nada está librado al azar. En su caminata por la ciudad que el personaje reconoce como su “casa”, nos traslada a la elegantísima calle Arroyo, de galerías de arte y cafeterías, no lleva bajo la sombra de la añosa arboleda de la Plaza General San Martín, con sus faroles dorados y un barranco ideal para un picnic. También nos deja ver de fondo el que supo ser el rascacielos más alto de Sudamérica de hormigón armado, el edificio Kavanagh, inspirado en el edificio Rockefeller de Nueva York. Y Diagonal Norte nos presenta una de sus esquinas más fotogénicas, a la altura de Florida. Nota aqui.

La odisea de los giles

La odisea de los giles: el corralito y la bóveda

A partir de la novela La noche de la Usina, de Eduardo Sacheri, la película trabaja sobre un imaginario traumático para la clase media argentina.

“Este es el mejor momento, peor no nos puede ir, ¿qué más nos puede pasar?”, dice con ingenuo optimismo uno de los protagonistas de La odisea de los giles justo antes de meterse junto a un grupo de amigos en un proyecto cooperativo quizás demasiado grande para ellos, invirtiendo hasta el último peso de sus ahorros reunidos a lo largo de toda una vida. Lo que esos bienintencionados todavía no saben es que están a la vuelta de la esquina de la crisis de diciembre de 2001. Nota aquí.

Luis Brandoni

Luis Brandoni

Brandoni & Francella

“Cuando hay coincidencias, no importan los temperamentos”

Dos de los actores más populares del ámbito local animan la nueva película de Gastón Duprat, en su debut como director solista, la historia de una amistad difícil en el mundillo de las artes plásticas. “Los grandes artistas siempre trabajan como bueyes”, afirman.

Hace nueve años, Gastón Duprat y Mariano Cohn estrenaron una película titulada El artista. Allí, Sergio Pángaro interpretaba a un enfermero cuya misión consistía en cuidar a viejitos en un geriátrico. Uno de ellos, interpretado por el recordado escritor Alberto Laiseca, pintaba obras dignas de un talentoso artista plástico. Y la película mostraba cómo el enfermero le robaba las obras que el viejo realizaba, las presentaba como propias en los circuitos de exhibición y así ganaba fama y dinero. Nueve años después, Gastón Duprat debuta como director solista (aunque Cohn está en el rol de productor) en una historia ficcional que vuelve sobre el universo del arte. Pero ahora, Mi obra maestra –que se estrena el próximo jueves– profundiza en sus contradicciones, como también muestra la frivolidad y el esnobismo que muchas veces tienen los habitantes de este sector de la cultura. Incluso, se pregunta cómo juegan los negocios –fraude incluido– en el ámbito de los galeristas. Los guiones de las dos películas fueron escritos por Andrés Duprat, el hermano del cineasta, que  también es curador de arte y actual director del Museo Nacional de Bellas Artes. De modo que si bien Mi obra maestra es una ficción, la verosimilitud de ciertas prácticas que ahora se verán en la pantalla grande está garantizada. Nota aquí.

Luis Brandoni

" Podría ser un buen broche de oro de mi carrera en TV "

Suena el de su casa, suena su celular, suena el de su novia. En todos los teléfonos piden por él. Luis Brandoni tal vez haya sido ayer la figurita más buscada del álbum de los Martín Fierro. Pero no la más difícil. A diferencia de otras estrellas, él siempre aparece. Un dandy del espectáculo. Del otro lado de la línea, caballero y militante del buen lenguaje, se anima a pintar su estado: “Atareado con tantos llamados, agradecido”. Enseguida, el hombre que fue elegido como mejor protagonista de unitario y/o miniserie en la ceremonia de APTRA comparte que “desde anoche (por el domingo) que tengo una hermosa sensación de felicidad, alegría... Estoy contento. Esto bien podría ser un buen broche de oro de mi carrera en televisión”. Nota aquí.