César de Centi

 César nos cuenta por Facebook.

Buenos días:

He robado fotos a diestro y siniestro para dar las gracias a todas las personas que hacen que Madrid siempre sea mi segunda casa en lo que se refiere a música, espero que no os importe.

Esta vez la comunidad del anillo acompañó a nuestro hermano Tato Lopez en la presentación de “Humano”. Gracias infinitas a todos y todas por hacer que Madrid tuviera brisa de mar. Por cierto, amenazo con volver para por fin presentar Bailando el incendio.

Gracias Luga Fernández, Aisling Ceoil, Julio Hernández,Daniel Montes María Guivernau Andy Llewellyn La Fídula, Daniel Hare, Felicidad González, Germán Terrón Fuentes, Mayte Albores, Alejandra Catalán, Maremoto Mar Selena Gimenez y por supuesto a la gran Paloma López.

Tute

 

Joaquín Sabina

 El Instituto Cervantes dedicó un homenaje al cantautor, músico y escritor Joaquín Sabina (Úbeda, Jaén; 12 de febrero de 1949). Tras décadas publicando discos, escribiendo y pintando, Sabina está considerado uno de los artistas más reconocidos y respetados en España e Hispanoamérica. En toda su carrera ha vendido millones de discos, ha conseguido todos los galardones más importantes dentro del mundo de la música, ha escrito libros, ha recorrido multitud de países en sus giras de conciertos y son millones las personas que siguen su trayectoria y admiran su obra.

La Caja de las Letras del Instituto Cervantes se abrió para recoger el legado del músico y escritor. El conocido cantautor legó la colección completa de la revista literaria argentina «Sur», que apareció en 1931 fundada por la escritora Victoria Ocampo. «Sur» se convirtió en una revista emblemática en la argentina de la época y tuvo entre sus colaboradores a figuras de primer nivel tanto argentinos como extranjeros.

Tras el legado, el poeta Benjamín Prado, la periodista Nativel Preciado y el director del Instituto Cervantes, Luis García Montero, acompañaron a Sabina en una mesa redonda en la que repasaron su carrera profesional, su obra y las múltiples facetas creativas de este artista universal.

Carlos Chaouen

 

Fran Mariscal

 

Bodega Rosell

 Bodega Rosell, la taberna centenaria con más vinos de Madrid

La taberna familiar y de barrio fue fundada en 1920, reivindica los vinos madrileños y sirve buena comida casera.

Los azulejos de la fachada que anuncian vinos ya son la primera pista. “Los pintó a principios de siglo XX Alfonso Romero, autor también de los míticos de Los Gabrieles, los del Villa Rosa, los retablos de la plaza de toros de Las Ventas y los azulejos de la plaza de España de Sevilla”, cuenta con orgullo Manolo Rosell, nieto del fundador de Bodegas Rosell. “Mi abuelo elaboraba vino en Toledo y lo traía aquí, una casa de comidas que regentaba un matrimonio mayor al que les acabó comprando el local”, cuenta.

En el interior, las fotos en blanco y negro enmarcadas de la familia Rosell, las tinajas de la antigua venta de vinos a granel, algunos recortes de prensa y las pizarras con los vinos anotados en tiza adornan las paredes de una de las tabernas de barrio con más encanto de la ciudad. “El suelo y la madera de las paredes también son originales”, añade. Dentro de la barra, y a la vista del cliente, conservan una antigua cámara frigorífica de madera en funcionamiento. “Mis padres se la compraron de segunda mano con el dinero de la boda en vez de gastárselo en su luna de miel”, asegura.

La vida de Manolo siempre ha estado aquí. De pequeño venía a dormir en las noches más calurosas del verano y pronto se puso a echar una mano. Pero, al fallecer su padre repentinamente en los años ochenta, su madre alquiló el local a un vecino. “Fue por poco tiempo. Con 18 años entré a la escuela de La Vid de la Casa de Campo y todo el mundo me decía que por qué perdía el tiempo estudiando el vino”, recuerda. Pero, gracias a esa decisión y a su posterior formación como sumiller en la Cámara de Comercio, su pasión por la enología se convirtió en su oficio. Desde hace 20 años es catador de la Denominación de Origen Vinos de Madrid y, por eso, es un placer pedirle asesoramiento al la hora de tomar un vino en su bar. “Yo ya había elaborado vino con mi abuelo, pero estudiarlo me abrió muchas puertas”, cuenta. Nota aquí.

Miguel Campello

 

Dani Flaco

 

Tute

 

Pedro Pastor & Pedro Guerra

 

Luis Quintana

 

Silvio Rodríguez

 "En Cuba hay menos abrazos que en España"

San Antonio de los Baños, 1946. El cantautor cubano Silvio Rodríguez recibió el lunes en León el Premio Leteo por su trayectoria literaria. La entrega del galardón, que antes que él fue para Michel Houellebecq, Paul Auster, Martin Amis o Fernando Arrabal, es el preludio del festival 'Palabra' que se celebra en la ciudad hasta el 14 de octubre. Todo ello, encajado entre su participación entre la fiesta del PCE, el pasado domingo, y su actuación en el Wizink Center de Madrid del próximo sábado.

Todavía resuena el quilombo del Nobel de Literatura a Bob Dylan cuando usted se convierte en el primer músico ganador del Premio Leteo de León. ¿Cuán literaria es la música?

Tengo entendido que la literatura empezó con música. Se dice que, en su origen, era cantada, que Homero usaba la lira para contar esas historias maravillosas que ahora repetimos. Así, hasta que llegó la imprenta. Y, bueno, es una forma de usar la literatura. Quizás la comercialización que trajo la radio aligeró un poco y creó una falsa impresión de que las canciones era algo menor, porque quizá tenían menos cantidad de palabras. Pero, por ejemplo, en Cuba siempre los trovadores, que es la tradición a la que yo pertenezco, se decían poetas. Tenían esa aspiración de hacer poesía. Y yo me inspiré un poco, sin tener la más mínima pretensión, en ese sentido. Nota aquí.

Antonio Sanz

 

Día del Estudiante Solidario

 El Día del Estudiante Solidario esta vez será un encuentro virtual

El recital anual recuerda a los chicos del colegio Ecos que murieron en un accidente evitable y continúa con la tarea solidaria que ellos realizaron. Participarán León Gieco, Gustavo Santaolalla, Ricardo Mollo, David Lebón, Litto Nebbia, Los Tipitos, Andrea Echeverri y Julieta Venegas, entre otres.

Desde hace ya quince años, cada 8 de octubre, el Día del Estudiante Solidario se celebra de un modo único que cruza el arte, la solidaridad, la concientización, y el recuerdo de los nueve estudiantes y la profesora que murieron en la ruta cuando regresaban de un viaje solidario a Chaco. Fue una tragedia y fue evitable: el micro en el que viajaban fue embestido de lleno por el conductor de un camión que manejaba alcoholizado, y que también murió. De un modo también único, las familias de los chicos junto a una cantidad de artistas con quienes dicen haber formado a esta altura "una familia", "una cofradía", crearon la asociación Conduciendo a Conciencia, que continúa las acciones solidarias de estos chicos y chicas, y trabaja por una nueva cultura vial en la Argentina. Y cada 8 de octubre realiza un gran recital especialmente poducido para esta fecha, con el que se recaudan fondos para ayudar a las escuelas del norte argentino que la asociación apadrina. Este año, armaron una producción especial por streaming para la 15° edición.   

León Gieco, Gustavo Santaolalla, Ricardo Mollo, David Lebón, Litto Nebbia, Los Tipitos, la colombiana Andrea Echeverri (de Aterciopelados) y la mexicana Julieta Venegas serán algunas de las figuras que se cruzarán para esta fecha, en duetos, tercetos, cuartetos, en producciones especiales. También Lito Vitale, Hilda Lizarazu, Sandra Mihanovich, Patricia Sosa, Juan Carlos Baglietto, Luis Gurevich, Eruca Sativa, Lula Bertoldi, Marcela Morelo, Mavi Díaz, Leo García, Ligia Piro, Raly Barrionuevo, la uruguaya Ana Prada, Bruja Salguero, Javier Malosetti, Franco Luciani, Nahuel Pennisi, Pedro Rossi, Yacaré Manso, Arbolito, Joana Gieco, Rosario Ortega, Las Sachaguitarras Atamisqueñas, e integrantes de Los Auténticos Decadentes, entre muchas y muchos otros. Nota aquí.

Alexis Díaz Pimienta

 

Tute

 

Silvio Rodríguez

 Juan Miguel nos cuenta por Facebook.

Grande, Silvio Rodríguez.

02 10 21. Madrid. WiZink Center

Luis Pastor

 

Pedro Pastor

Pedro Pastor: pies descalzos, cuerpo y alma desnudos

A sus 26 años, ‘Vueltas’ es ya su cuarto LP. Desde Rivas, un canto contra el espíritu acomodaticio y el ajetreo de la vida moderna.

El nombre estaba cantado. Pedro Pastor quiso bautizar a su banda de acompañamiento Los Locos Descalzos porque a todos les encanta despojarse de los zapatos en cuanto plantan el pie en el escenario. Lo ven como una manera de conectar con el espacio, de sentir el peso de la pisada. Es una toma de tierra. Pero en su casita de Rivas Vaciamadrid, Pedro no acostumbra a caminar descalzo, sino desnudo. Completamente. En pelota picada, sí.

“Somos siete compañeros de piso, cinco chicos y dos chicas, entre ellas mi pareja. El nudismo nos ayuda a todos a respetarnos y asumirnos. Frente a la dictadura de los cánones de belleza, la desnudez contribuye a deshacernos de nuestros traumas”, argumenta el cantautor. Y es esa misma búsqueda de lo escueto y esencial la que late en sus canciones, esas que le han convertido, todavía a dos meses de su cumpleaños número 27, en una de las voces más sentidas y reconocibles tanto en tierras ibéricas como en esa Latinoamérica que tanto frecuenta y de la que nunca se cansa de beber.

La idea del viaje y las mochilas livianas gravita por buena parte de Vueltas, su ya cuarto elepé como solista, aunque al currículo podemos incorporar un EP (álbum breve), un disco a medias con Suso Sudón y no menos de 500 conciertos que va contabilizando, con empeño minucioso y autogestionario, en un documento de Excel. El hijo de Luis Pastor y sobrino del no menos ilustre Pedro Guerra ha comprendido la superficialidad de los ropajes, también en el arte. “Al principio intentaba llenar todos los espacios en las canciones, pero ahora he interiorizado que las cosas sencillas llegan de una manera más cristalina y profunda”.

De ahí este disco directo, poético y esperanzado que asoma la cabeza el viernes 1 de octubre. Una entrega de inspiración prepandémica (“desde la quietud soy incapaz de escribir nada”), enamoradiza y luminosa. Y amable, pese al compromiso ideológico del firmante, escorado sin disimulo hacia la izquierda del espectro. “Creo que es mi disco menos molesto”, reflexiona, “porque molestar, si no es por la vía de la acción directa, no sirve para nada en esta era de los odiadores, lo superfluo y los opinadores gratuitos”. Incluso la única composición de contenido inequívocamente social, la muy hermosa Lxs olvidadxs, apela a la memoria histórica y al reconocimiento de las víctimas del franquismo desde un tono constructivo. “Es un proceso urgente y demorado que aún tenemos pendiente como país, pero esa reparación solo puede abordarse desde la empatía. Lo único malo”, matiza, “es que el auge de la extrema derecha lo ha complicado todo. No se puede tolerar al intolerante”. Nota aquí.

Iñaki Auzmendi

 

El Obrero

 Reabre el querido bodegón El Obrero de La Boca, se salva un Bar Notable

Los tres hermanos  Castro no tenían consuelo, la pandemia los obligó a cerrar y no encontraban una salida. Ocurrió el milagro, apareció un socio, alguien que los aprecia y los ayudará durante dos años. Trabajan duro para dejarlo lindo como siempre.

Los hermanos Castro están felices, después de una larga lucha pudieron salvar el histórico bodegón El Obrero de La Boca.  Heredaron la pasión de su padre, Marcelino, quién lo fundó en 1954 y no querían defraudarlo. Nota aquí.

Mikel Erentxun, Santi Balmes & Victor Cabezuelo

 

Pancho Varona

 

Tute

 

Quique González

 En lo profundo del valle con Quique González

De marcado carácter existencialista, el nuevo disco del músico supone un viaje al alma de un artista que, condicionado por el entorno de los valles pasiegos de Cantabria, busca un lugar nuevo en su vida

La niebla cubre lo alto de las montañas y amenaza lluvia en el valle. Quique González camina despacio y señala al cielo. “No hay luz. Son muchos días así. Quizá demasiados”. Un poco antes, en una sobremesa “sin prisa”, se había parado a reflexionar sobre qué ha sido hasta ahora lo más duro de habitar en Villacarriedo, el pueblo enclavado entre los valles pasiegos de Cantabria al que se fue a vivir desde Madrid hace 17 años. “La falta de luz”, sentenció. “La echas de menos casi todo el año, pero en enero y febrero es muy duro. Se impone una ausencia absoluta de ella”.

La luz es una palabra que planea por todo su nuevo álbum, Sur en el valle, que se ha publicado este viernes 1 de octubre. Se repite varias veces hasta el punto de que, con su particular forma de crear imágenes en las letras, habla de “la luz de la luz del tornado” en la canción Tornado, una especie de nana lúgubre. Esa mirada bien podría ser la del propio González, quien compuso este disco durante el pasado año y medio de pandemia. Lo hizo dentro de su furgoneta GMC Vandura. Aparcada en el jardín boscoso de su casa, se metía dentro de ella para aislarse y componer material nuevo mientras su pareja y su hija de dos años permanecían en el hogar. “Era mi taller. Y la única forma de encontrar cero distracciones”, explica. Dentro de ese trasto con ruedas, veía por las ventanillas el valle. Y, de alguna manera, su propia vida. Las canciones salieron una detrás de otra, movidas por “la intuición”, sin plan ni concepto. Villacarriedo quedaba abajo, en lo hondo del valle, y su mirada observaba un espacio que ha atravesado al músico hasta fundirlo con él.

“Creo que el disco va del paso del tiempo”, confiesa González, quien en apenas un par de semanas cumplirá 48 años. “Pero no da respuestas. Deja interrogaciones”. De marcado carácter existencialista, Sur en el valle supone un viaje al alma de un artista que venía de un álbum compuesto solo con letras del poeta Luis García Montero, la única de sus obras en la que González no escribió ni un verso y que además llegaba tras el parón más largo de su carrera. Ahora, las canciones vuelven a ser suyas y y transitan muchos recovecos emocionales a través de estrofas repletas de escenas y situaciones que necesitan ser encajadas con la complicidad del oyente, casi con su capacidad para descifrar los códigos de un compositor que reconoce que su música es un diálogo consigo mismo y que se siente “muy afortunado” porque hay mucha gente que valora y conecta con ese diálogo. “No es un disco narrativo. Es introspectivo. Donde suceden las cosas es más importante que las historias”. Nota aquí.

Ismael Serrano

 

Carlos Chaouen

 

Rozalén

 

León Gieco

 León Gieco presentó una nueva canción

El tema, compuesto junto a Luis Gurevich, fue grabado en estudios de Los Angeles y Buenos Aires. León lo define como un "rap trap alimenticio". El nuevo álbum del músico de Cañada Rosquín será lanzado en los próximos meses. 

León Gieco presentó su nuevo single "Alimentación.com", un adelanto de su próximo álbum de estudio que cuenta con la colaboración del músico, director de cine y artista plástico mexicano Sergio Arau. El tema, compuesto por León Gieco y Luis Gurevich, fue grabado en estudios de Los Ángeles, -con producción de Gustavo Borner-, y Buenos Aires -con producción de Gurevich y Gieco-, como el resto del disco que se conocerá en los próximos meses. Nota aquí.

Homenaje a Víctor Jara

 

Tontxu & Bebe

 

Nano Stern

 

El Roto

 

Paris Joel

 Aprendiendo

Ahora escucho con oídos de agua

La leve percusión de tu llamada,

Es como un xilófono de hojas,

Un funeral de cigarras,

Una procesión de grillos.

Oigo ese tambor lejano

Que, solemne, se aproxima,

Su son solitario se debe a la calma,

No hay prisa,

Pero está ahí,

Es cierto, pero no inquietante,

La madurez se basa en el arte de la despedida,

Y ahora soy consciente,

Y sigo escuchando,

Y sigo aprendiendo.

Charly García

 

Karmelo C. Iribarren

 Los secretos de Karmelo C. Iribarren

Estábamos sentados en un bar. Era la muerte de agosto y las nubes iban engullendo San Sebastián. A bocados. Como casi todos los días, imagino. Karmelo, entre el primer y el segundo café, miraba. Él hacía como que miraba, pero yo sabía que estaba escribiendo. Me puse nervioso. Miré yo también. Quise descubrir dónde estaba el poema, pero no lo logré. Unos cuantos segundos después, regresamos los dos a la conversación. Yo con las manos vacías; él, con unos cuantos versos. Creo que, por eso, no me dejó pagar la cuenta.

Llevo mucho tiempo leyendo a Karmelo C. Iribarren. Como tú, imagino. Y aunque no te pueda contar su gran secreto -el de esos poemas que encierran las pequeñas grandes cosas-, sí te puedo desvelar su cartografía emocional, los lugares donde escribe, la conexión entre sus textos y esas vivencias que los construyen.

Porque a posteriori todo resulta sencillo: los poemas de Karmelo parecen estar escritos para cada uno de nosotros. Es el llamado “efecto espejo”. Un disparo de pistola, un bumerán: “¡Pero si esto es justo lo que me pasa a mí!”. Pero, ay, amigo, lo difícil es verlo, como él en aquel café. Nota aquí.

Fernando Lobo & Luis García Gil

 

Tute