viernes, noviembre 10, 2023
jueves, noviembre 09, 2023
The Rolling Stone
"Llevábamos demasiado tiempo sin hacer nada"
Pasaron 18 años desde "A Bigger Bang", pero "Hackney Diamonds" produce el mismo asombro por su combinación de veteranía e intensidad. Y los tres músicos coinciden en que fue cuestión de "concentrarse" para que la magia reapareciera en el estudio.
"La única forma de grabar a una banda es meter a los chicos en una habitación y tocar, y mirarse a los ojos", dice Keith Richards, mirándome fijamente. "No me hagas hablar de la música actual. Batería de botoncitos y todo sintetizado. La grabación digital es un inodoro de una sola dirección".
El Riff Humano, al igual que sus compañeros de banda, es muy optimista respecto al primer álbum de material original de los Stones en 18 años, Hackney Diamonds, y con razón. Este es el disco que sus fans han querido que hicieran durante décadas, corrigiendo hábilmente cualquier sugerencia de que se han convertido en poco más que un acto patrimonial o una corporación que imprime dinero.
En la segunda mitad de la discografía de la banda hay muchas joyas infravaloradas, pero a veces ha habido una sensación persistente de que se estaban convirtiendo gradualmente en la mejor banda tributo a los Rolling Stones del mundo. Esta vez, como dice Mark Beaumont en su crítica de cuatro estrellas en The Independent, Mick Jagger se deleita evocando "sus días de juerga en la cama a mediados de los sesenta como reprobados del rock'n'roll empapados en 'el olor a sexo y humo' en 'el asqueroso piso de Fulham'", y luego "berrea y aúlla sobre noches borrosas, intrusión de los medios y problemas sentimentales como un eterno veinteañero de la lista A". Nota aquí.
Patti Smith & Joan Baez
HERMOSO-EMOTIVO
Patti Smith, 72 años y Joan Baez 77 años, hace unos días en Alemania.
- Déjame llorar por ti, Patti.
- Déjame recordar esa canción sobre Bangladesh, sobre el delantero asesinado, sobre el amor de Dylan (nos hicimos viejos, no más amor), sobre todos los hippies que se convirtieron en yuppies, sobre el muro colapsado que estábamos celebrando en ese momento, sobre los poetas que Ellos no viven...
-¡Y Trump, querida Joan! Y los bombardeos en Siria. Los refugiados ahogados en el mar Mediterráneo. El ascenso de los nazis después de muchas, muchas décadas. Vivimos bien, intensamente, hicimos dinero, fuimos adorados. Estas no son razones para parar.
- Por eso seguimos cantando y tocando música. Siempre y en todas partes habrá gente malintencionada. Y a los 100 años pues mi Patti?
-Sí, y a los 100 años mi Joan. ¡Te quiero!"
miércoles, noviembre 08, 2023
Rodolfo Serrano
Chile en mi memoria
A mi hijo Ismael, que me quiere llevar a Chile
Me dices que será pronto, muy pronto.
el comienzo y la luz de los veranos.
Me llevarás entonces a esa tierra
tan soñada, la tierra de los versos,
de todas las canciones que amé tanto.
Y juntos pisaremos esas calles,
esas que imaginé, cuando la vida
era un fugaz relámpago dorado.
Y allí mi corazón, aquel que un día
lloró por las ausencias y la sangre,
se rendirá, cansado, ante sus tumbas.
Reviviré feliz y retoñado,
recordaré los nombres que estuvieron
galopando mi sangre y mi memoria.
Los Víctor, Salvador y Violeta,
los Pablo, Nicanor, Gabriela y tantos
que ampararon mi noche oscura y fría.
Es un aire feliz el que me llega,
agita mi camisa, me revuelve
el pecho a bocanadas de esperanza.
Y sueño ahora con Chile. Ni siquiera
sé si mi corazón, débil y frágil,
podrá llevarme hasta la tierra prometida.
Y cuando llegue junio, cuando llegue,
no me importará nada. Estará el viaje
a esa Ítaca que vive ya en mi alma.
Wos
Wos en Quilmes: de la noche perfecta a lo mejor por venir
Con un repaso de toda su carrera y algún anticipo de su próximo disco, el rapero entregó un show explosivo, con una banda a la altura de su propuesta.
Al bajar en la estación de tren de Quilmes, las remeras de Boca Junior se entrecruzaban con las alusivas a Wos. Pero unas cuadras más adelante se disipaban los cánticos de aliento al club pese a la derrota y sólo marchaba la púber feligresía del rapero. En las inmediaciones del Estadio Centenario, sede del “Decano”, se percibía un sonido ambiental, al mejor estilo de las películas de suspenso, a medio camino entre lo macabro, lo misterioso y lo tenso. Antes que huirle, la gente se acercaba a cuentagotas a la boca del lobo. O más bien a la recreación de esos dientes (instalados en el ingreso al predio) que ilustran la tapa de Oscuro éxtasis, segundo álbum del álter ego de Valentín Oliva y cuya etapa estaba por cerrarse. Si el show del viernes, en el mismo lugar, había sido adjetivado como “explosivo”, todo podía suceder en el cierre de la gira en la noche del sábado. Y así sucedió.
Justo en el terreno baldío que estaba al lado del estadio, se agolpaba la muchedumbre que ya empezaba a sufrir la ansiedad. A medida que ese hálito que respiraba el sistema de sonido aumentaba su intensidad, también lo hacía la tela blanca que tapaba el escenario. Veinte minutos luego de las 21, un haz de luz se proyectó sobre el lienzo, y, al mejor estilo del teatro de sombras, Wos, encerrado en un círculo de luz, espetó: “Sumergiendo mi cabeza en una nube, sintiendo lo que baja y lo que sube. Se prepara el corazón pa’ cuando nada alumbre. Somos cuerpos en peligro de derrumbe”. Tras dejar fluir los primeros versos de “Introducción al éxtasis”, cayó la pantalla y apareció el artista junto a su banda. Luego de ese abreboca existencialista, el icono centennial se debatía entre lo dark y lo épico de la mano de “Buitres”, también incluido en el disco que despedía.
De pronto, Wos y su banda pegaron el volantazo y la rockearon con “Luz delito”, de Caravana, su álbum anterior, lo que le inyectó la locura a sus fans, que respondieron saltando como si se tratara de un mantra colectivo. En ese momento, la steadicam en escena, recurso apropiado por la música urbana para sus shows en vivo, tomó protagonismo. Y es que Wos comenzó a interactuar frente a ella, generando la sensación de que estaba improvisando un videoclip en vivo. Fue la primera advertencia de que el recurso audiovisual en este caso no era sólo funcional a la contemplación: también era partícipe activo. Apenas terminó el tema, la muchedumbre lo arengó con un “Wosito, Wosito”. A lo que el artista respondió con su primera alocución: “Gracias por este recibimiento, Quilmes”. Inmediatamente, se abrió el juego para ensanchar los matices sonoros. Nota aquí.
Joan Manuel Serrat
Los misterios de Serrat
Un nuevo libro engarza la biografía del cantautor con las vivencias de su autor
A propósito de Joan Manuel Serrat (Cúpula) tiene aliento de libro ambicioso. Según su autor, Juan Ramón Iborra, pretende “mostrar una versión híbrida, tripolarizada entre lo oral, lo documental y el tiempo que le tocó vivir tanto a Serrat como a quien escribe”. Se conocieron en 1974, cuando Iborra era un estudiante de periodismo con ambiciones musicales, lo que le situó en el radar del muy legendario mánager de Serrat, José María Lasso de la Vega.
En mala hora: Lasso de la Vega resultó ser un Harvey Weinstein avant la lettre. Un episodio desagradable que no impidió que Iborra desarrollara una relación cordial con Serrat, manifestada a lo largo de los años en entrevistas extensas y relajadas, recuperadas en el presente tomo. El suspense final del libro gira sobre su petición de un encuentro tras el concierto de despedida en 2022.
Iborra destaca los incidentes que situaron a Serrat en primera línea de las polémicas. Como la negativa a participar en Eurovisión 1968 si no podía interpretar La, la, la en catalán. Aquí se sigue mayormente la versión de los hechos desarrollada por Ángel Casas en su libro 45 revoluciones en España. No se explicita la naturaleza de las presiones que obligaron a Serrat a renegar del acuerdo inicial de cantar el tema tal como había sido compuesto, en castellano.
Queda un misterio mayor: la tenaz voluntad serratiana de llegar al gran público; el underground de Sisa o Pau Riba no era para él. Al año siguiente, participaba en otro festival aparatoso. Al Festival Internacional da Canção de Río de Janeiro se presentó con una melodía de un habilidoso especialista en tales concursos, Augusto Algueró. Penélope resultaba obviamente superior al La, la, la, a pesar del sentimentalismo en la letra que era una marca de la Casa Serrat.
Cabe imaginar que la vía festivalera reflejaba la influencia de Lasso de la Vega. El veto franquista empujó a Serrat hacia Hispanoamérica, donde supo nutrirse de una realidad efervescente. Emigrar fue una decisión meditada: se llevaron los arreglos orquestales de Dedicado a Antonio Machado, poeta, como se comprueba en un formidable concierto chileno del mismo 1969. Nota aquí.
Marcelo Dellamea
"Me gusta el desafío de salir solo"
Integrante de Dos Más Uno y habitual animador de "La peña de Morfi", el músico presentará temas propios y ajenos en el Centro Cultural de la Cooperación.
El nombre de Marcelo va “casi” fundido al de Hugo, por el apellido: Dellamea. Ambos, más Ariel Sánchez en percusión, conforman el dúo-trío Dos Más Uno, cuyo devenir encuentra giras por el mundo, festivales, discos y una muy visible participación como brazo sonoro del programa televisivo La Peña de Morfi. Ahora bien. Lo de “casi” fundido es porque ambos, Marcelo y Hugo, también brillan con luz propia, por separado. En el caso del primero –porque de él se trata la cosa-, la individualización pasa hoy por Vida, disco que el guitarrista y cantautor chaqueño acaba de publicar por Virgin Music, y que estrenará en público este miércoles 8 de noviembre a las 20.30 en el Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543).
“Va a ser un concierto presentación del disco, pero también voy a tocar más canciones, porque son nueve temas y se pasa volando… siempre me gustó el desafío de salir solo al escenario y poder hacer un show a guitarra y voz, y este disco tiene esa idea”, advierte el músico, cuya necesidad de hacer un disco solo parte de que tal permite “una forma muy personal para expresarse, y para interpretar”. Nota aquí.
martes, noviembre 07, 2023
Charly García
Charly García y su esquina en New York: "Quiero decirle a un taxista 'Déjeme acá, en Walker St... y yo'".
La esquina donde se tomó la foto de portada del album que cumplió 40 años fue escenario de un acto homenaje y un show con músicos de sus diferentes bandas.
Los 40 años de Clics Modernos, una de las obras cumbre de Charly García mereció un homenaje especial en Nueva York: la esquina de Walker Street y Cortlandt Alley, donde se tomó la foto de la portada del disco, pasó a llamarse "Charly García Corner". El baterista y bandoneonista Fernando Samalea, quien participó el lunes del acto público y musical, señaló que el tributo "fue algo hermosísimo, inolvidable, realmente histórico. Charly se merece todo".
Con el respaldo del Consulado argentino y de la alcaldía de Nueva York tomó forma el impulso de Mariano Cabrera, actor y director argentino residente en la Gran Manzana. Allí se desarrolló un mini-concierto a cargo del grupo integrado por Samalea, el bajista y tecladista Fabián Von Quintiero, la cantante Hilda Lizarazu, el tecladista Alfi Martins y los chilenos Kiuge Hayashida en guitarra y Toño Silva en batería, todos integrantes de distintas bandas de García, y al que se sumó y también cantó Josi García Moreno, hermana del artista.
"Charly es metafísico y quien ha generado esto. Llegando no solamente a cautivar el almita de infinidad de latinoamericanos, sino a ser celebrado por la propia alcaldía de Nueva York", destacó Samalea. El compositor e instrumentista consideró que la actividad neoyorquina "mostró el agradecimiento inmenso que todos sentimos por Charly, que realmente transformó nuestras vidas y nos llevó a pasear por las mejores fantasías con sus canciones y sus letras".
"Él tiene ese componente mágico, esa personalidad única que hace que todos siempre hayamos estado cautivados proyecto tras proyecto y por cómo fue reinventándose a sí mismo en este caso su reinvención maravillosa de la mano de Clics Modernos", repasó. "Fue alucinante celebrar ese disco que uno ha conocido como público: terminé en ese mismo lugar teniendo esa posibilidad de recrear esas canciones bellísimas junto a mis compañeros. Aunque sea obvio y cursi decirlo, nos lo guardaremos para siempre porque nos sorprendió.". Nota aquí.
Alejandro Vigil
“Es importante que uno entienda que no es Messi, sino que es un productor de vino en un contexto muy complicado”
Creador de vinos multipremiados, es emprendedor de tiempo completo: en sus 20 restaurantes da trabajo a 750 personas y creó una cervecería con sus amigos de la infancia.
Alejandro Vigil atraviesa con cierta dificultad el amplio salón del Sheraton Mar del Plata donde se realiza la feria de vinos Chachingo Wine Fair. Cada cinco pasos alguien le pide una selfie; puede ser uno de los asistentes el que quiere salir en la foto a su lado o, también, un colega de otra bodega. Vigil se detiene, sonríe a la cámara, desde su altura algo mayor que el promedio pasa un brazo por arriba de los hombros del solicitante y con su mano hace gesto de cuernitos rockero. El apodo de “el Messi del vino” le cabe a la perfección. Pero, ¿cómo surge ese vínculo casi futbolero en el mundo del vino?
“Creo que tiene que ver con que uno, a través de sus vinos, está en momentos alegres de la vida de la gente. Se comparte un vino en la mesa y es alegría, y mucha gente siente que sos parte de eso. Y en realidad lo sos de alguna forma, pero se ha personificado y es raro. Tengo que pensar si este fenómeno es algo bueno o malo para el vino”, reflexiona Vigil, indiscutible embajador de nuestra bebida nacional. Pero, también, emprendedor de tiempo completo.
A sus 50 años, este mendocino divide su tiempo entre la elaboración de vino –es jefe de viñedos, bodega y producción de Catena Zapata y creador de El Enemigo Wines–, la producción de cerveza artesanal en su cervecería Chachingo Craft Beer y sus 20 restaurantes y bares en Mendoza (a los que pronto se sumarán locales en Buenos Aires, Mar del Plata y Miami). Además, como parte de su labor institucional en la industria vitivinícola, es presidente de Wines of Argentina y vicepresidente de Bodegas de Argentina.
Podría decirse que es un jugador de toda la cancha. Pero, metáforas deportivas aparte, su comparación con Messi tiene otra explicación. Es sin dudas el enólogo con mayor reconocimiento internacional en la historia del vino argentino. De eso dan cuenta, por ejemplo, las 12 veces que obtuvo con sus vinos 100 puntos de la crítica internacional.
–¿Te acordás de tus primeros 100 puntos?
–Me acuerdo perfecto. Yo me levanto temprano, a las 4.45 o antes, y voy a ver algún viñedo; vuelvo, llevo a los chicos a la escuela y de ahí me voy a una bodega. Pero ese día tenía que ir con María, mi mujer, a hacer un trámite al centro de Mendoza. Cuando íbamos volviendo recibo un mensaje de felicitaciones de un importador de Dinamarca. ¿Felicitaciones de qué? Al rato más y más mensajes. “María, fijate qué pasa”, le digo mientras seguía manejando. “Me parece que ha pasado algo con los puntajes”, me contesta. “Te sacaste 100 puntos... No, ¡te sacaste dos 100 puntos!”. Ahí paramos la camioneta al costado de la ruta. Me largué a llorar como un chico y me fui a un alambrado. Después vino María y lloramos un ratito abrazados.
Volvimos a casa y ya había gente en el restaurante [Casa Vigil se encuentra dentro del terreno de su casa]. Serví unos platos, no dijimos nada y todo siguió. Fue un instante. Yo nunca dije que quería 100 puntos. Pero entendía que era entrar a un club muy minúsculo del mundo. Y cuando llegó fue increíble. Nota aquí.
Claudia Piñeiro
Adelanto exclusivo: empezá a leer el nuevo libro de Claudia Piñeiro, “Escribir un silencio”
Distinto a todo el resto de su obra, el último título de la autora de “Las viudas de los jueves” estará disponible a partir de noviembre.
Escribir un silencio, el nuevo libro de la exitosa escritora argentina Claudia Piñeiro, saldrá a la venta en librerías y portales digitales el 1 de noviembre. Pero para los y las fanáticas de la autora de libros como Catedrales, Tuya y Las viudas de los jueves, Infobae Leamos les trae un adelanto exclusivo de este título, que se distingue de todo el resto de su obra.
Este es el primer libro de no ficción publicado por Piñeiro, en el que reúne textos personales, familiares, de infancia y de amigos, así como capítulos dedicados a la escritura a la lectura y, además, a los discursos que la autora dio en ferias, festivales, universidades y en el Congreso de la Nación.
Editado por Alfaguara, Escribir un silencio invita a lectoras y lectoras a adentrarse en la otra cara de la escritura de Piñeiro, una en la que coexisten su intimidad y su compromiso con la realidad.
En el texto compartido a continuación, Piñeiro explica cómo pasó de ser contadora a una de las escritoras argentinas más leídas. “Todo empezó por temor a que mis palabras hicieran daño”, escribe después de contar su primera experiencia con la terapia, en la que un silencio que parecía no llevar a ningún lado la llevó a la escritura. Nota aquí.
lunes, noviembre 06, 2023
Marwán Makhaul
Para escribir una poesía
Para escribir una poesía que no sea política
debo escuchar a los pájaros
Pero para escuchar a los pájaros
Hace falta que cese el bombardeo.
Osvaldo Bazán
Hoy no me sale
¿Y para qué escribir?
¿Y por qué escribir?
Es muy gratificante cada fin de semana ver que lo que uno ha barruntado en silencio en su departamento de dos ambientes en el Abasto porteño, con el invalorable agregado de una ilustración pergeñada y realizada a cientos de metros de la Casa Histórica de Tucumán (no le digan “casita” que aunque es un diminutivo lleno de cariño, cae mal en los tucumanos), impulsado todo esto por un medio de comunicación de raíces profundas en su Mendoza original, recorre rápidamente las redes; es elogiada en demasía, exageradamente; es reenviada a amigos y parientes; es -según me cuentan- leída en voz alta en sobremesas familiares.
Es gratificante saberse escuchado, valorado y hasta cuestionado.
Incidir, aunque mínimamente, en la conversación.
Pero Charly García -que en su época de lucidez pensó todo antes que todos- ya se preguntó, siendo casi un niño- “Para quién canto yo, entonces?”, en 1974, en el disco de Sui Generis “Pequeñas anécdotas de las instituciones”.
Aquella idea de Charly es la que me traba los dedos ahora frente al teclado cuando encaro la nota número 181 para El Sol. Nos hablamos entre nosotros, nos felicitamos, nos quedamos contentos por tener la razón.
Y no alcanza.
“Para quién canto yo entonces/ si los humildes nunca me entienden/ si los hermanos se cansan/ de oír las palabras que oyeron siempre/ si los que saben no necesitan que les enseñe”.
Hace 50 años que Charly se lo preguntaba.
Hace casi medio siglo que se habla en el desierto. Nota aquí.
domingo, noviembre 05, 2023
Charly García
"Clics modernos": 40 años de la obra maestra de Charly García
El 5 de noviembre de 1983 se publicó el disco con el que el músico reinventó su estética sonora y le dio además la bienvenida al rock argentino a la modernidad.
“Yo prefiero la realización de algo real a la mitificación de un sueño. ¿Qué es arte? ¿La Mona Lisa? A mí no me dice nada. Por eso me considero más un artesano que un artista”. Así se autopercibía, con una lucidez demoledora, Charly García en una entrevista de diciembre de 1983. Quizá no era consciente de lo que hizo o no tenía demasiadas expectativas sobre su desenlace, pero un mes antes, el 5 de noviembre, había puesto a la venta el disco que reinventó su estética sonora y le dio además la bienvenida al rock argentino a la modernidad. A 40 años de su lanzamiento, Clics modernos aún sigue saboreando la contemporaneidad, al mismo tiempo que crece su estatus de obra maestra en la historia de la cultura pop. No sólo a nivel local sino en todo el mundo. Y no se trata de una hipérbole: es un álbum tan rupturista que terminó convirtiéndose en la banda de sonido del inicio de la democracia en la Argentina, y, por ende, de una nueva era.
El domingo 26 de diciembre de 1982, Charly presentó Yendo de la cama al living en el estadio Ferrocarril Oeste. Su imponente puesta en escena, a cargo de Renata Schussheim, incluyó la destrucción de una reproducción a escala recitalera de la capital porteña durante el tema “No bombardeen Buenos Aires”. El primer disco solista del icono fue recibido tímidamente, lo que no era de extrañar: cada vez que daba por finalizada una etapa con cualquiera de sus proyectos grupales, surgía una especie de animadversión para con lo que estaba por hacer. “Me aburrí de los grupos. Cuando ya tenés todo un pasado, cada vez te resulta más difícil compartir tus puntos de vista del mundo y de la música”, le había contado a la revista Expreso Imaginario en noviembre de ese año. “Lo que estoy buscando es estar más libre para poder moverme en cualquier dirección. Sin hacerme responsable por cosas de otros ni tampoco tener que cortarle el mambo a nadie”.
Este debut había sido publicado junto a la banda de sonido de la película Pubis angelical, dirigida por Raúl de la Torre. Si bien el soundtrack fue grabado primero, mientras Seru Giran preparaba su despedida en el estadio Obras Sanitarias, ambos trabajos siguen manteniendo la impronta art rock y jazz fusión del supergrupo que estaba por disolverse. Sin embargo, aparte de la instintiva necesidad del artista de ponerse a prueba, hubo dos puntos que conectaron a este disco doble con su secuela. Uno de ellos es The Clash, por más que parezca delirante. Si en Yendo de la cama al living, específicamente en el tema “No bombardeen Buenos Aires”, se hace alusión a su disco Sandinista!, en 1982 la legendaria banda inglesa de punk lanzó el álbum Combat Rock. Entre sus ingenieros de sonido estuvo Joe Blaney, figura fundamental en la confección de Clics modernos.Nota aquí.
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