martes, julio 25, 2023
lunes, julio 24, 2023
Paris Joel
Aeropuerto
En mi calle hay un aeropuerto de aviones de papel
A donde llegan anhelos de niños cautivos,
Sueños que piden un aterrizaje de emergencia,
Los artefactos son de un blanco inmaculado
Con diversos diseños de la aeronáutica inocencia,
Y su celeste fragilidad siempre encuentra hangar
En la pista adoquinada.
Cuando marcho hacia el trabajo los miro
Con melancólica sonrisa.
Quién fuera controlador aéreo,
O de este asfalto,
Guardián entre el Centeno.
En mi calle hay un aeropuerto de aviones de papel,
Papiroflexia amarga para los ojos viejos.
domingo, julio 23, 2023
Ismael Serrano
Víctor nos cuenta en su Blog.
ENTREVISTA A ISMAEL SERRANO (LA CANCIÓN DE NUESTRA VIDA)
Recuerdo muy bien la primera vez que me hablaron de Ismael Serrano. Yo era un chavalín de 18 años que aún se peinaba y que estaba absolutamente entusiasmado en un curso de radio de la extinta Onda Imefe. Aquella radio pertenecía al Ayuntamiento de Madrid y fue una gran cantera de locutores y periodistas (hace poco charlando con Jota Abril compartimos recuerdos de aquella maravillosa época). Corría el año 2001 y una de las compañeras del curso se trajo un día "La memoria de los peces". Nila Martínez, que así se llamaba la dueña del disco, hablaba con verdadero entusiasmo de canciones como "Vine del norte", "Pequeña criatura" o "Últimamente". Cuando escuché aquellas canciones entendí el entusiasmo. Y cuando escuché "Al bando vencido" no pude evitar pensar en mi abuelo Sérvulo, que había fallecido poco tiempo antes. En fin, que gracias a Nila descubrí a un cantautor al que tuve la suerte de entrevistar unos años después en Radio SOL. Si me hubieran dicho que Ismael Serrano acabaría prologando mi libro "Alejandro y la gorra del tiempo" no me lo hubiera creído. Nota aquí.
Benjamín Prado
Benjamín Prado: el regreso de una "vieja gloria" de la poesía
'Paradero desconocido', el nuevo libro del autor, es un poemario de primera clase, para el pleno disfrute del lector.
Como "vieja gloria" se presenta quien habla de sí mismo en el poema de ese mismo título, quien recuerda haber sido un poeta joven, y el lector entiende que ese yo es el poeta –Benjamín Prado cumplió este 13 de julio 62 años–, pero no el ciudadano Benjamín Prado, sino el poeta Benjamín Prado. Y es que, como advierte el primer poema del libro –"Que quede entre tú y yo"–, poeta y lector "somos dos seres inventados". Así, un poeta inventado que comparte con el ciudadano homónimo edad… y otras circunstancias.
Por ejemplo, Dylan, Ariel, Paulino, todos ellos nombrados en los textos, se corresponden con los nombres de algunos de los hijos de Prado. Y una de ellas, Dylan, es el tú a quien se habla en "Una puerta violeta para Dylan" y es bien conocida la admiración –¿quién podrá no compartirla?– por Bob Dylan –el sombrero de la cubierta del libro es inequívocamente dylaniano–, poema que me recuerda la canción "Forever Young" del cantante y premio Nobel, admiración que llevó a tomar su nombre para el de la hija. Y ya que he hablado de admiración por poetas, "Segundo tango del viudo" es eco de "Tango del viudo" de Pablo Neruda, otro de los poetas admirados por Prado. Y, en fin, por añadir otro elemento autobiográfico, ahí está la elegía por Almudena Grandes, "El año de Almudena", escrita desde la emoción de la amistad y la muerte, una muerte que no acaba: "para quienes la amábamos / el día de su muerte / nunca va a terminar". Con todo, el yo que habla, según presupuesto de la modernidad literaria, es un poeta inventado. Nota aquí.
Joaquín Lera
ALEXA; PONME A LOS BEATLES
Leo en el río. Nado en los libros.
Voy en vespa. A pie de obra.
En la torre del reloj sin tiempo.
Huyendo del ruido.
Soñando con oasis y mares submarinos.
Con la ilusión en la mirada,
y mil cosas que contar.
Por una u otra razón,
en este espacio ocurren cosas.
Me siento útil.
Aunque parezca un mueble usado.
Soy el explorador sin brújula.
Si quieres; te invito a pensar.
Me gustan las tertulias con chispa.
En el corazón del bosque.
Con el agua deslizándose
entre piedras pulidas y ovaladas.
El deseo no es lo mismo que el placer.
Cuenta atrás. O cuenta tres.
Esa ansiedad es consecuencia del estrés.
No menosprecies mi llanto.
El sufrimiento no tiene sexo.
Aprendo de observar a los demás.
La palabra cura.
La ignorancia siembra el caos.
Burbujeante oportunidad.
El secreto es; la amabilidad.
El agua lo es todo.
Desde la noche de los tiempos.
La mejor cura es la aceptación.
Me apunto a esa teoría.
Guardaré estos anhelos en mi cesta de mimbre.
Entre el cobijo y los jeroglíficos.
Valora este mosaico de esbozos.
Son joyas artesanas.
La intuición resuelve problemas.
No me olvido de ti.
Pongo el foco en el buen hacer.
Estamos a pocos pasos.
Fusionando. Elaborando. Evolucionando.
Añoramos los mismos jugos.
En ambos casos;
calidez y cohesión.
Hermosas tonalidades.
Somos un bocado delicioso.
Una exquisita sopa de nutrientes.
El océano no descansa.
Tenemos el viento a favor.
Rememos. Somos portentos. Mares de fondo.
Sin ir a trompicones.
Seamos bálsamos.
Aléjate de los laberínticos descontentos.
Toquemos la balada de las caderas bailarinas.
Hazme la ola.
Estás y eres muy salada.
Hoy mejor que ayer.
Mañana mejor que hoy.
Hemos llegado a puerto.
Alguien pregunta:
¿La poesía es mundo o universo?
La música contesta:
Es más amable y grande que todo eso.
Y colorín colorado.
Las dos se fueron cogidas de la mano.
Alexa; ponme a los Beatles.
sábado, julio 22, 2023
Litto Nebbia
Litto Nebbia a los 75: "No soy el padre de nada, vivo descubriéndome"
Como no podía ser de otra manera, el músico festejará actuando este viernes en la Sala Lavardén de Rosario. Pero es solo la punta del iceberg de actividades de un Nebbia siempre inquieto, siempre vital.
Litto Nebbia cumple 75. Una cifra que, más allá de la celebración de un músico entrañable, resuena en el corazón musical de la cultura argentina, que este protagonista ha marcado desafiando convenciones y corriendo límites. Ligado a los albores de lo que se llamaría Rock Nacional, en la segunda mitad de los ’60, la parábola creativa de Nebbia es la de un músico inquieto e irredento, único en muchos sentidos; un artista que en el afán de “decir cosas” a través de la canción atravesó géneros, aproximó mundos, estableció diálogos con el folklore, el tango y las variables del jazz, entre otras cosas. Puso a punto su propia tradición. Desde Los Gatos hasta acá, las canciones de Nebbia contribuyeron a la educación social y sentimental de generaciones de argentinas y argentinos, santo y seña de una manera de estar en el mundo.
Sin tortas de varios pisos, velitas chispeantes, juiciosos homenajes ni coartadas mediáticas, Nebbia prefiere festejar su cumpleaños tocando. Este viernes actuará en la Sala Lavardén de Rosario, la ciudad que lo vio nacer en el amanecer de un día como hoy de hace 75 inviernos. Litto dice que el mejor regalo que se podía hacer para el aniversario es la edición, con su sello Melopea, de los 21 discos que tiene listos para este año, del que ya publicó Silbando en el amanecer, la primera parte de Litto Nebbia – Temporada 75, un díptico con canciones nuevas, que se completará en noviembre con Serenidad.
Pruebas de locura
“Posiblemente esta sea la prueba de que estoy loco. Pero qué querés, hacer canciones y editar discos es lo que me nutre y me reconforta, es lo que siempre hice y no veo por qué tendría que dejar de hacer”, sonríe Nebbia. Y empieza a contar. Habla de Los archivos Nebbia, un boxset de 12 discos con 208 registros en vivo de conciertos en distintos lugares del mundo, desde Amsterdam y Moscú en 1986, hasta México DF en 1979 y 2002, Madrid en 2004 y París en 2009, pasando por Santiago de Chile, Mendoza, Resistencia, Córdoba y Buenos Aires en distintas épocas, además de actuaciones que van de 1973 a 2008 con el histórico trío que mantuvo con Jorge “Negro” González y Néstor Astarita. “Ahí aparecen temas inéditos, versiones nuevas, improvisaciones y otras rarezas”, adelanta. Nota aquí.
Joan Baptista Humet
Fernando nos cuenta por Facebook.
El nuevo disco de HUMET ya ha salido. Acaban de llegarme los primeros ejemplares y mañana sale la edición completa hacia Navarrés, lo que significa que, a partir del miércoles que viene, el nuevo disco "JOAN BAPTISTA HUMET ¡VIVE!" iniciará su vuelo hacia donde sea necesario. Os recuerdo que puede solicitarse directamente a la Asociación Amigos de Humet.
Tony Bennett
Adiós a Tony Bennett, el último crooner
Con su fallecimiento se da vuelta una página en la historia de la música y del entretenimiento, ya que era uno de los máximos exponentes de esa suave raza de cantantes que en complicidad con el micrófono cautivó multitudes cantando bajito. Durante sus más de 70 años de carrera grabó un centenar de discos y recibió numerosos premios.
A dos semanas de cumplir 97, se fue el último de los crooners americanos, exponente de esa suave raza de cantantes que en complicidad con el micrófono cautivó multitudes cantando bajito. Murió Tony Bennett. A la derecha de Frank Sinatra y delante de Dean Martin, Bennett ocupa un lugar destacado en el selecto altar de los que a fuerza de swingear baladas inventaron otras formas de intimidad y habilitaron nuevas ideas de subjetividad para la canción popular. Con más de 70 años de carrera, un centenar de discos grabados y numerosos premios recibidos –al Grammy lo ganó 20 veces y era miembro del Kennedy Center Honors, por ejemplo– Bennett es sobre todo recordado por temas que hizo propios con personales versiones, como “Blue Velvet” y “I Left My Heart in San Francisco”. Pero su vigencia, aun con altibajos, se puede medir a partir de un dato concreto: fue uno de los poquísimos artistas que grabó nuevos discos durante los ‘50, ‘60, ‘70, ‘80, ‘90 y de las tres primeras décadas del siglo 21.
Con raíz en Nueva York
Como Sinatra y Martin, también Bennett era de origen italiano. “Los ingleses se apasionan con la literatura, el teatro, la actuación. Nosotros los italianos, con el canto”, supo decir en 2017 en una entrevista a un diario italiano, donde también hablaba de Enrico Caruso y Beniamino Gigli como sus grandes ídolos.
Bennett murió en Nueva York, la ciudad donde había nacido en 1926 con el nombre de Anthony Dominic Bennedetto, hijo de un vendedor ambulante y una costurera. Si bien no se dieron a conocer las causas de su muerte, era público que el cantante sufría de alzheimer, diagnosticado en 2016. Sin embargo, abandonó la actividad recién en 2021, después de grabar Love for sale, su segundo disco con Lady Gaga –la continuación de Cheek to cheek, que ganó un Grammy en 2014–, y de promocionarlo con algunas actuaciones en vivo. Nota aquí.
viernes, julio 21, 2023
Der Guerrita
Der Guerrita, la taberna sanluqueña con más de 12.000 botellas que atrae a enólogos de todo el mundo
Abierta desde 1978 ha conseguido poner en el mapa los vinos del Marco de Jerez
Armando Guerra (Sanlúcar de Barrameda, 1975) se pasea de un lado a otro de la taberna. Coge una comanda, sonríe y recomienda unas manzanillas a un grupo de guiris que llevan unas vistosas camisetas de los Rolling Stones. En cuanto uno se descuida ha desaparecido. Luego vuelve, raudo y veloz, con esa mirada que solo puede irradiar un sanluqueño nacido en el barrio bajo, y comienza a contar su historia: “He crecido aquí. Mi padre aún vive en la casa familiar, que está sobre el bar”.
Guerra cuenta cómo de chiquitín ya se movía como una lagartija entre las mesas. “Con doce años uno ya aprende a servir a la clientela y a contar unos chistes”, dice. Su padre, Manuel Guerra Rodríguez, abrió en 1978 Der Guerrita (Rubiños, 43, Sanlúcar de Barrameda, Cádiz). “Trabajaba por las mañanas en una de las bodegas de Sanlúcar, en Delgado Zuleta, y por las tardes montó esto para estar más ocupado y sacarse un dinerillo extra. La verdad, siempre se le ha dado bien el trato con el público, le gustaba la barra”.
Durante aquellos años, Der Guerrita era una de tantas tascas humildes sanluqueñas. Un lugar popular, donde abundaba la guasa y el jolgorio, y que además cumplía su labor social: hacer barrio y dar bien de beber y comer. “Mi madre [Mercedes Monge] se fue involucrando poco a poco en la cocina. Cocinaba lo mismo que cocinaba en casa. Algo sencillo. Había riñones al jerez, pulpitos aliñados, garbanzos con choco, huevas, costillas a la plancha… Algunos de estos platos siguen y otros se han sofisticado”, describe Armando de aquel proceso. Su madre murió, pero su padre, con 72 años y jubilado, se deja ver a diario por Der Guerrita. Nota aquí.
jueves, julio 20, 2023
Antonio Sanz
Antonio nos cuenta por Facebook.
En esta voluntaria y necesaria ausencia de las redes sociales, he tenido la oportunidad de contemplar la grandiosidad del Mar, en este caso del Mar Mediterráneo, y ha sido imposible no sentir los dramas que por culpa del hombre lleva en sus entrañas.
A mi vuelta me lo he traído conmigo a este Madrid caluroso y perezoso, pero no para refrescarme con su recuerdo, sino para cantarle y no olvidar su sufrimiento.
Gracias maestro por tanto
miércoles, julio 19, 2023
El café Libertad 8
El café Libertad 8, templo de los cantautores
En este bar empezaron artistas como Andrés Suárez, Amaral o Rozalen
Nos vemos en el bar: Bares con espectáculo
El café Libertad 8 conserva la misma estructura que hace un siglo. En sus orígenes fue una vaquería, más tarde pasó a ser una tienda de vinos hasta que se convirtió en el lugar que es actualmente: el templo de las canciones de autor. Antes de acabar la dictadura, se juntaban en sus mesas militantes de opositores al régimen y organizaban reuniones clandestinas.
El local es ahora un lugar icónico en el barrio de las Letras de Madrid. Conocido por ser el punto de encuentro de los intelectuales, albergó las noches de periodistas y escritores. A partir de 1994, el café se convirtió en el foro de las canciones de autor. En su pequeño escenario han cantado Amaral, Ismael Serrano, Andrés Suárez o Rozalen, entre otros.
Este pequeño café se ha convertido en un lugar emblemático para los amantes de la música, donde muchos artistas han encontrado inspiración y han compartido sus canciones con una audiencia apasionada. Estos artistas han visitado el lugar en varias ocasiones y han creado un ambiente único en cada una de sus actuaciones.
La cercanía del público y la atmósfera acogedora del café, han hecho que estas presentaciones sean mágicas. Hoy en día, el café Libertad 8 sigue siendo un lugar acogedor y lleno de historia. Con una capacidad de solo 60 personas, es un espacio íntimo donde se respira música y arte. Los visitantes sienten como si estuvieran en casa, y muchos de ellos repiten para disfrutar de la música en vivo y de la atmósfera única del lugar. Nota aquí.
martes, julio 18, 2023
Joaquín Lera
APLAUDAN
“Los libros son los espejos del alma”
Virginia Woolf
Concierto en las ramas.
Vaivén y aleteo. Abucheos.
La velada tiene dos caras.
La autocensura y la censurada.
Cae la noche. Los ojos en vela.
En la trastienda suenan guitarras.
La vereda del tablao es un beso.
El aire juega con el agua.
El atrio gotea. Sonríe la magia.
Cae la noche. Ecos y gemidos.
Reflejo de bocas pintadas.
Objetivo elevado. Tome asiento.
Las lenguas se llenan de hadas.
El patio está en su salsa.
Cae la noche. Telones y sueños.
Desvelo. Pasión a horcajadas.
La danza y los versos. Silencio.
El pueblo descubre la trama.
Consuelo. Pañuelos y lágrimas.
Cae la noche. Tarimas y palmas.
Los pulsos encienden fogatas.
El público toca el cielo.
Laten las butacas. Las luces se apagan.
Sin miedo. Orgullo en las salas.
Cae la noche. Apunta maneras.
Brisa. Brújulas imantadas.
El duende te cuenta un secreto.
La creación no se calla. Se explaya.
El odio solo atrae guadañas.
Cae la noche. La música es vida.
El teatro y los cómicos hablan.
La bilis no tiene argumentos.
El arte y los libros enamoran al alma.
El deseo despliega sus alas. Aplaudan.
La cultura se abraza.
lunes, julio 17, 2023
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