domingo, agosto 09, 2026
sábado, agosto 08, 2026
Nuevos Bares Notables
Dónde quedan y sus historias: Buenos Aires sumó 12 nuevos Bares Notables, de La Boca a Núñez
Con estas incorporaciones, el programa reúne 90 cafés, bares, billares y confiterías porteñas
El gobierno porteño reconoció a 12 nuevos bares como notables, es decir, espacios que forman parte de la identidad de los barrios y conservan una porción de la historia de la ciudad. En un acto en la Casa de la Cultura, se entregaron los diplomas a El Portuario, Josephina’s Café, Vía 71, Confitería El Greco, Bar Conde, La Escuela, La Orquídea, Plaza Café, Café Rivas, La Ópera, Boca a Boca y Café Cortázar. Con estas incorporaciones, el catálogo quedó integrado por un total de 90 espacios.
Los establecimientos fueron incluidos por decisión de la Comisión de Protección y Promoción de los Cafés, Bares, Billares y Confiterías Notables, que evalúa las postulaciones y reconoce aquellos espacios que se destacan por su antigüedad, su arquitectura, su relevancia cultural o su vínculo con la historia y la identidad de los barrios porteños.
“Muchos creían que estos espacios ya eran bares notables porque forman parte de la vida de sus barrios y son reconocidos por quienes los frecuentan. A partir de ahora, ese valor también cuenta con un reconocimiento formal que permite seguir preservando y difundiendo su historia”, expresó la ministra de Cultura, Gabriela Ricardes, que entregó los diplomas.
Durante el encuentro también se presentó La Ruta de los Notables, una serie documental que recorre algunos de los cafés más representativos de Buenos Aires. La producción fue realizada por la Asociación de Hoteles, Restaurantes, Confiterías y Cafés (AHRCC), a través de la Cámara de Bares, con el apoyo de Mecenazgo y el auspicio de la Fundación Santander.
Además, se anunció que el próximo 24 de septiembre se realizará una nueva edición de La Noche de los Bares Notables, con propuestas en los distintos locales.
A continuación, los doce nuevos espacios reconocidos, con la reseña sobre ellos del gobierno porteño.
Bar Conde, Colegiales
En la intersección de Conde y Federico Lacroze, este típico bar-almacén porteño data de 1902. Según la reseña de la Ciudad, con techos altos y un ambiente fresco es un lugar ideal para reposar tomando un vermouth un día de calor.
Es un sitio familiar donde el 90% de su clientela son vecinos del barrio o pacientes dle cercano Sanatorio Colegiales. Es un clásico café de Buenos Aires, referente arquitectónico del siglo XX.
Café Rivas, San Telmo
Está situado en uno de los rincones más representativos de San Telmo, en la esquina de Estados Unidos y Balcarce. Instalado en una antigua casona, dialoga con sus vecinos, el Bar Sur y la Nueva Librería. El interior presenta un salón de doble altura, pisos de madera, boiserie, una barra longitudinal que estructura el espacio y un entrepiso con barandas esterilladas.
Su estructura presenta una marquesina de hierro sobre la entrada de la ochava y amplios ventanales tipo guillotina. También se puede observar sobre Estados Unidos la enredadera de Santa Rita y el reloj colgante.
Confitería El Greco, Caballito
Comenzó su historia en 1906 bajo el nombre de El Campidoglio, funcionando hasta 1949. En 1952 se construye el edificio que contiene a la Confitería El Greco, sus tres salones para fiestas y las viviendas de los pisos altos y el fondo de comercio fue adquirido por un grupo de accionistas, quienes lo renombraron con la denominación que mantiene hasta hoy.
Situado en Rivadavia al 5300, quizás el encuentro más destacable que vieron sus muros fue el de alumnos del Instituto Dámaso Centeno que integraban distintas bandas, entre ellos, Charly García, y culminó en la formación de una nueva banda que iba a marcar a las siguientes generaciones: Sui Generis.
Josephina’s Café, Recoleta
Fue fundado por el empresario alemán Bernd R. Hettel, quien se estableció en Buenos Aires luego de vender su empresa automotriz en Estados Unidos y en Alemania. El café se encuentra en Guido al 1500 desde 2001, cuando Hettel compró dos locales de un mismo edificio para instalar Josephina’s Café con un marcado estilo parisino, que se impuso rápidamente como un lugar de encuentro tanto de los amigos argentinos como de personas de todo el mundo.
Frente a la plazoleta Pedro Miguel Obligado, es un espacio social, de encuentro habitual de amigos, vecinos y distintas personalidades del ambiente empresarial, cultural y político del país.
La Orquídea, Almagro
Desde 1953 en la esquina de Corrientes y Acuña de Figueroa, debe su nombre a que nació de la mano de los trabajadores del Mercado de las Flores, que fueron sus primeros clientes. Cuando el mercado se mudó, trajo aparejada la renovación del público.
Por sus mesas, bajo ventanas fileteadas por el maestro Gustavo Ferrari, hoy pueden verse a escritores como Martín Kohan o Liliana Lukin, jóvenes que salen de los boliches vecinos, viejos tangueros que llegan de madrugada, pastores evangelistas y fieles de la Iglesia Universal del Reino de Dios, que funciona en el galpón del exmercado.
Respeta el mobiliario porteño: mesas y sillas de madera, barra y paredes revestidas del mismo material, ventanas “guillotina” y vidrios fileteados.
La Escuela, Núñez
Un bar que combina pasión futbolera, herencia gastronómica y un amor profundo por la identidad barrial, en la esquina de Manuela Pedraza y Vidal. El nombre se debe a la Escuela N° 12 Profesor Rodolfo Senet, ubicada frente al bar.
El alma de este espacio es Kike Spinelli, nieto de inmigrantes españoles ligados al rubro, que heredó la posta familiar.
El bar guarda tesoros como el corbatín que usaba el mismísimo Roberto Goyeneche, vecino del barrio. En los estantes se mezclan fotos antiguas, recuerdos del Club Atlético Platense (cuya cancha originaria funcionó donde ahora está la escuela) y platos que vuelan de la cocina con generosidad porteña.
Bar El Portuario, La Boca
A fines del siglo XIX, el barrio de La Boca se convirtió en un lugar de inmigrantes europeos, marineros que estaban de paso, numerosas pulperías y almacenes. Ese fue el escenario en el que abrió sus puertas El Portuario. Fue en 1915 cuando, en la esquina de Pinzón y Caboto, se inauguró este almacén con despacho de bebidas. Desde ese momento, mantuvo su actividad en forma ininterrumpida y se transformó en un rincón protagónico.
El edificio conserva su diseño y materiales originales. Adentro se puede observar una gran barra confeccionada por un carpintero boquense, autor de obras de arte y barcos de madera. Funciona como un espacio cultural independiente, con tango, folklore, ciclos de cine y de teatro, así como exposiciones permanentes.
Boca a Boca, La Boca
Desde 1902, el bar de ubica en la esquina de Av. Benito Pérez Galdós y Ministro Brin, con características italianizantes. Supo ser una antigua despensa barrial a la que con posterioridad se le anexó un espacio para el consumo de bebidas.
Su fachada, su mostrador de madera y su interior en general se conservan intactos desde su origen, razón por la cual el bar se utilizó para ser escenografía de películas, series, publicidades y vídeos de época.
Tiene un fuerte vínculo con su entorno, ya que allí se llevan a cabo eventos solidarios vinculados a las necesidades de La Boca, por lo que se consolidó como un referente indiscutible para el barrio.
Bar Vía 71, San Nicolás
En Viamonte 1771 y desde 1971, es famoso por sus sándwiches de pan francés con manteca y un excelente jamón crudo. Al entrar, un bello trabajo del exquisito arte del fileteado porteño anuncia: “Café-Bar y sandwiches”. El mismo fileteado se repite en la vidriera.
A principios de 1971 el matrimonio gallego/asturiano de Dina Muñiz y Manuel Fernández tuvieron la idea de instalar un bar. Jorge Francisco Busto Carril compró el fondo de comercio en 1985 junto a su tío José María. De la mano del “Gallego”, su hijo Sebastián Busto Ventura, continúa la tradición familiar del bar.
Toda la sandwichería se elabora en el momento y, como en todo emprendimiento gastronómico de raíces españolas, no falta tampoco la clásica tortilla de papas.
La Ópera, San Nicolás
Fundada en 1928, La Ópera siempre fue punto de encuentro de figuras como Alberto Olmedo, Jorge Porcel, los presidentes Arturo Frondizi y Fernando de La Rúa, el escritor David Viñas, Enrique Santos Discépolo o el mencionado Horacio Ferrer.
Hoy restaurante, bar y confitería, La Ópera nació como confitería hasta que su oferta gastronómica fue modelando su condición actual que, además de las clásicas minutas, ofrece una cocina gourmet.
En la emblemática esquina de Corrientes y Callao, es un testigo de la historia porteña y argentina.
Café Cortázar, Palermo
Un café literario emplazado en la esquina de Cabrera y Medrano. Este reducto “cortazariano”, inspirado bajo esta idea, se despliega en dos pisos de una vieja casona de 1889. La inauguración tuvo lugar en 2014, con una muestra de un joven fotógrafo que vivió dos años en la casa de la calle Artigas, en el barrio Rawson, donde el escritor pasó su juventud junto a su madre y su hermana. La exposición mostró los interiores de la casa, del edificio y del barrio.
Las paredes del café están adornadas con dibujos, fotos, caricaturas, y un menú que lo referencia. El logotipo que se luce en su cartel al frente del local fue realizado por el arquitecto y pintor Horacio Spinetto y está inspirado en la famosa foto de Sara Facio. La tipografía utilizada es la de la máquina Olivetti Lettera 22, con la que solía trabajar el escritor argentino.
Café Plaza, Caballito
Entre la tranquilidad de un parque y una febril avenida, es un clásico del barrio que ocupando un sitio preferencial en Rivadavia al 4700. La amplitud y la luminosidad que le confieren sus amplios ventanales se ven acrecentadas por el Parque Rivadavia, que se combina con el febril movimiento de la avenida.
Su nombre inicial fue Bar Lezica, en alusión al apellido de los propietarios de la quinta que iba desde el Normal N° 4 hasta la actual Avenida La Plata. Tiene fachada revestida de granito negro y el interior recubierto con una sobria boiserie y pisos de mosaico blanco y negro.
El escritor Conrado Nalé Roxlo, los pintores Rodrigo Bonome y Manuela Arrieta, y el poeta Antonio Requeni fueron habitués ilustres. Nota aquí.
Ramón Serrano
FIN DEL POEMA
a Teddy Sindreu
...Y nunca más la volví a ver
cada vez más un recuerdo sepia
en lontananza
quizás en el bar de una noche estrellada
puede que en la blanca Casiopea
tomándose un helado con cucharilla de plata
en copa pompadour
dos bolitas de nada.
Jorge Messi
Murió Jorge Messi, el papá de Lionel Messi
El deceso ocurrió ayer, a las 22. Estaba internado en una clínica de la ciudad de Rosario, Argentina
Jorge Messi, el padre de Lionel Andrés Messi, murió anoche, a las 22, en un sanatorio de la ciudad de Rosario, en Argentina, según supo Infobae. El empresario y representante del futbolista y capitán de la selección argentina de fútbol tenía 68 años y atravesaba una larga enfermedad.
Marido de Celia Cuccittini, padre de Lionel, Rodrigo, Matías y María Sol, Jorge fue el pilar para la estelar carrera futbolística de su hijo. Fue el líder de familia que se convirtió en guía y se encargó de comandar todas sus obligaciones fuera del campo de juego. Fue el que peleó por conseguir el tratamiento necesario para Leo cuando era apenas un juvenil de Newell’s y el que se quedó con él en Barcelona cuando iniciaron la aventura de probar suerte en Europa, mientras su madre organizaba la otra parte familiar en Rosario.
Su figura era omnipresente alrededor del crack. Estaba custodiando sus espaldas siempre en silencio. Su voz casi no se conoció. Apenas brindó unas pocas entrevistas a lo largo de los años (con El Gráfico, Kicker de Alemania o en el Informe Robinson de España, por ejemplo) y aportó su testimonio para algunos libros que contaron la vida de su hijo. Pero se refugió en el silencio. Su cuenta de Instagram tenía publicaciones esporádicas destacando los logros de Lionel, pero también celebrando con cada uno de sus hijos, nietos o sobrinos.
Era habitual verlo entrar con el grupo familiar a los Mundiales y es por eso que llamó la atención la ausencia de imágenes de los Messi en Estados Unidos durante la Copa del Mundo, más allá de la presencia de Antonella con sus hijos, Ciro, Mateo y Thiago. Nota aquí.
viernes, agosto 07, 2026
Bar La Escuela
Distinguen como "Bar Notable" al Bar "La Escuela", clásico reducto a metros de Saavedra y Coghlan
La tienda está situada en la emblemática esquina de Manuela Pedraza y Vidal, frente a la antigua cancha de Platense.
Para una tienda gastronómica que la lucha día a día contra la coyuntura económica, las tendencias de moda y el paso del tiempo, recibir una distinción no es algo para dejar pasar. Mucho menos, cuando se trata de uno de los mayores reconocimientos que se puede alcanzar en la Ciudad de Buenos Aires, a partir de su trayectoria. Por eso, el "Bar La Escuela" vive un clima de alegría que alcanza a los vecinos barrios de la Comuna 12, a partir de su reconocimiento como "Bar Notable" recibido en la última semana por parte del Gobierno porteño.
Este bar es un clásico para la zona. Si bien técnicamente está situado en Núñez (Vidal y Manuela Pedraza), al estar frente a la que fuera la cancha histórica de Platense, y muy pocas cuadras de Saavedra y Coghlan lo hace parte extensible de nuestra comuna. De allí son muchos de sus clientes, entre los que se encuentra nada menos que Roberto Goyeneche hijo.
"La Escuela" recibió la distinción de "Bar Notable" este martes, en un acto en el antiguo Palacio Municipal (hoy Casa de la Cultura, en Avenida de Mayo al 500). Como representantes oficiales, estuvieron el Ministro de Desarrollo Económico, Hernán Lombardi, y la Ministra de Cultura, Gabriela Ricardes. Fueron 12 en total los nuevos espacios que se sumaron a la exclusiva categoría de "bares notables" de la Ciudad, que alcanza ahora 90 miembros.
De los que se sumaron en esta camada, no hubo ninguno de la Comuna 12 (la mayoría fue del Centro porteño), pero por la ligazón emocional y geográfica, la distinción a "La Escuela" se sintió como propia. Cabe recordar que hasta ahora el único representante de la zona es "El Café de la U", de Villa Urquiza, que formará parte de la "Noche de los Bares Notables" que como cada año se realizará en septiembre.
Estos espacios son designados por la Comisión de Protección y Promoción de los Cafés, Bares, Billares y Confiterías Notables, que evalúa las postulaciones y reconoce aquellos espacios que se destacan por su antigüedad, su arquitectura, su relevancia cultural o su vínculo con la historia y la identidad de los barrios porteños. La Legislatura porteña había aprobado el listado a fin de año pasado, y la formalización llegó en la última semana, cumplidos los procesos burocráticos.
La historia del Bar "La Escuela"
Cabe recordar que "La Escuela" fue fundado en 1988 por Humberto Spinelli, quien había tenido una tradición en distintos locales del rubro gastronómico. El nombre fue elegido por la cercanía con la escuela Rodolfo Senet, situada frente, dentro del predio que supo ser del estadio de Platense.
Spinelli llevó allí distintos objetos de colección de varias décadas que pertenecieron a sus bares, y le agregó otros referidos al "Polaco" Goyeneche, indiscutido ídolo de la Comuna 12 y del propio Spinelli, que le aportó su espíritu al lugar. En la década del 90, con Humberto ya fallecido y su esposa e hijo "Kike" haciéndose cargo, les llegó una oferta para venderlo, pero no quisieron hacerlo. Pero por la recesión de aquel período, "Kike" debió abrirse y el bar atravesó un momento de fuerte crisis y descuido.
Regresó en 2011, y le cambió la cara al lugar. Pudo atravesar la pandemia y ahora incorporó elementos al menú, ya que a la tradicional opción de cafetería, le sumó los típicos platos de bodegón. Así, la comida, los precios, la decoración y el clima que se respira, convierten a este bar en una opción como pocas en la Comuna 12 y alrededores. Reconocida ahora con el sello de "Bar Notable". Nota aquí.
George Best
“Gasté mucho dinero en alcohol, mujeres y autos; el resto lo despilfarré”: la frenética historia de uno de los futbolistas más icónicos
George Best brilló por talento y carisma en el Manchester United, pero su estrella se apagó rápido por los excesos. Murió a los 59 años.
“Gasté mucho dinero en alcohol, mujeres y autos veloces. El resto lo despilfarré”
George Best nació con el talento suficiente para ser el mejor futbolista del mundo y con la personalidad necesaria para destruirlo todo. El extremo norirlandés del Manchester United, que a los 22 años ganó la Copa de Europa y el Balón de Oro, murió a los 59 en una cama de hospital en Londres, con el hígado destrozado y el cuerpo reducido a poco más de 40 kilogramos. Antes de morir, permitió que lo fotografiaran en ese estado. Quería que la imagen circulara. Sus últimas palabras fueron: “No mueran como yo”.
Esa frase condensa una vida que fue, al mismo tiempo, una obra maestra y una catástrofe anunciada. “Nací con un gran don y eso viene a veces con una racha destructiva”, solía decir Best. Pocos hombres en la historia del deporte encarnaron esa contradicción con tanta intensidad.
El niño de Belfast que un ojeador llamó “genio”
George Best nació el 22 de mayo de 1946 en Belfast, en el barrio de Cregagh, al este de la ciudad. Sus padres lo inscribieron cinco días después del parto con el nombre de Ronald Samuel, aunque nadie lo llamó así jamás. Desde pequeño, todos decían lo mismo de él: era “un niño bonito con un juego bonito”. De físico esmirriado, tenía una habilidad poco común para pasar a los defensores como si no existieran, tanto desde la posición de mediapunta como de extremo derecho.
Creció en una familia de seis hermanos y sus primeros pasos en el fútbol los dio en el Cregagh Rangers Boys Club. Era buen estudiante y obtuvo una beca para el Grosvenor Grammar School, pero el plan de estudios solo contemplaba rugby. La obsesión de Best era el fútbol. Empezó a faltar a clases y, por influencia de un amigo de la infancia llamado Dominic Campbell Harris, comenzó a frecuentar el ADN Lounge Club. Tenía menos de quince años y ya bebía.
Sus padres lo trasladaron al Lisnasharragh Secondary School, donde retomó el fútbol. Allí lo conocían como “Bazuka Best”, aunque el club local, el Glentoran, lo rechazó por su físico. La suerte cambió cuando un ojeador del Manchester United en Belfast, Bob Bishop, le envió un telegrama al legendario entrenador Matt Busby: “Creo que te he encontrado un genio”.
Best tenía 15 años. Para que pudiera integrarse a las divisiones inferiores del United, sus padres debieron firmar un permiso especial. La reglamentación impedía incorporar jugadores de Irlanda del Norte siendo menores de edad, así que el club le consiguió un trabajo como cadete en el Canal de Manchester. Eso le permitía, de manera formal, entrenar el resto del tiempo.
El debut, los nervios y el marcador que solo vio su espalda
El 14 de septiembre de 1963, Best debutó en Primera División con una victoria del Manchester United por 1-0 ante el West Bromwich Albion. Antes de anunciarle que sería titular, Busby lo dejó almorzar. “De lo contrario, creo que no habría probado un bocado”, recordó Best años después.
Su marcador ese día fue el galés Graham Williams, quien tuvo que soportar una tarde entera de gambetas sin poder darle la vuelta. Años más tarde, cuando ambos habían dejado el fútbol, se encontraron en un acto de beneficencia. Williams le dio un golpe suave en la espalda. Best giró y le preguntó qué era de su vida. La respuesta fue directa: el golpe era solo para verlo de frente, “porque en aquel partido sólo te conocí la espalda”. Los dos se rieron y se abrazaron.
Esa temporada terminó con seis goles en 26 partidos. El Manchester United fue segundo en la liga y llegó a semifinales de la Copa Inglesa, pero Best ganó la FA Cup juvenil, la primera que lograba el club desde el accidente aéreo de Múnich en 1958. Fue leído como una señal de resurgimiento.
“El Quinto Beatle” y la noche en Lisboa
La consagración definitiva llegó en 1966. Best tenía 19 años cuando convirtió dos goles al Benfica de Eusebio, Coluna y Simoes en el Estadio da Luz, por los cuartos de final de la Copa de Campeones de Europa. Los periodistas portugueses lo bautizaron esa noche como “El Quinto Beatle”: usaba el pelo más largo que cualquier otro jugador y su imagen encajaba con el fenómeno cultural que en ese momento dominaba la música desde la vecina Liverpool. Best era el Beatle de Manchester.
Integraba entonces un trío que los hinchas del Manchester United llamaban “La Santísima Trinidad”: él, Bobby Charlton y Dennis Law. Hoy hay una estatua de los tres en los alrededores de Old Trafford. En la temporada 1966/67 convirtió 10 goles en 45 partidos y el equipo ganó la liga. Fue también el primer partido transmitido por televisión en colores en la historia del fútbol inglés. Nota aquí.
jueves, agosto 06, 2026
Laura Madrueño
Laura Madrueño, periodista española: “Tenemos la tienda de vinos más antigua de Madrid, que abrió mi bisabuelo en 1895”
La conductora contó que su familia es dueña de una de las primeras bodegas de la capital española.
De hecho, hace dos años la empresa lanzó un vino en su honor.
La española Laura Madrueño construyó su carrera en el mundo de la televisión, primero como presentadora meteorológica en Mediaset y, más tarde, al frente de Supervivientes. Sin embargo, detrás de su trayectoria en los medios existe una historia familiar vinculada al sector vinícola.
En conversación con Jesús Calleja, la periodista reveló un dato poco conocido sobre sus orígenes. "Tenemos un negocio familiar. Tenemos la tienda de vinos más antigua de Madrid, que la abrió mi bisabuelo, Mariano Madrueño, en 1895", contó.
La historia de la bodega familiar de Laura Madrueño que lleva más de un siglo en Madrid
La presentadora forma parte de la cuarta generación de los Madrueño, una familia que lleva más de 125 años ligada al mundo del vino.
La empresa nació en 1895 como una destilería dedicada a la elaboración de anisados, licores y jarabes. En sus primeros años solo vendía productos de fabricación propia y de terceros, además de vermuts y vinos.
Con el paso del tiempo, la empresa ganó reconocimiento y, en 1978, cuando la tercera generación tomó las riendas, se especializó en la venta y distribución de vinos nacionales y licores de calidad.
La firma cerró sus puertas en 1999, pero la familia decidió reinventar el proyecto. "Nos caracterizamos por ofrecer la mejor calidad poniendo el máximo cariño y dedicación en cada botella que vendemos", aseguran desde la empresa.
En la actualidad, conserva dos locales en Madrid: uno en Callao y otro en el barrio de La Latina.
Aunque la televisión marcó gran parte de su carrera, Laura nunca se alejó del negocio familiar. Durante los años en los que pasó varios meses en Honduras por las grabaciones de Supervivientes, compaginó su trabajo con la empresa.
Sin embargo, siempre contó con el apoyo de su padre, que nunca la obligó a seguir la tradición familiar. "Mi padre siempre me ayudaba a relegar lo del negocio familiar y siempre me ha dicho: 'Tú haz lo que quieras'", recordó.
En febrero de 2022, la bodega lanzó Apnea Barrica, un vino dedicado a la presentadora. El nombre hace referencia a su pasión por el buceo y la apnea, una disciplina que practica desde hace años.
"La apnea te permite viajar hasta la inmensidad del océano y de tu interior en una travesía en la que conectas con los orígenes del ser humano y te sumerges en una nueva dimensión de sensaciones. De ahí el nombre del vino que da sentido a todo este gran proyecto", explicó la marca en redes sociales. Nota aquí.
Ramón Serrano
CEMENTERIO DE VERANO
De aquel verano recuerdo el frescor
de los versos arracimados
como uvas esperando
la noche con sus grillos
entre las sombras de los gatos
las begonias escuchando
los aromas de la luna
las luciérnagas y los aplausos
celebrando la noche oscura
sólo un verso que nos alumbraba
ahora todo es distinto
ni begonias ni metáforas
el llanto de los bordones
de una triste guitarra
donde mueren tantos hombres
en las guerras desenfrenadas
no hay fragancia de begonias
ni luciérnagas estrelladas
el largo silencio de la luna
sobre las tumbas de tantos años
flores muertas en las hojas de mi cartapacio.
Valeria Castro
Valeria Castro, conexión entre cuerpo, corazón y cabeza en Cap Roig
La artista canaria intimó con su público en el festival de Cap Roig, ya en el tramo final de su gira que pasará en octubre por el Sant Jordi
Nada suele ser como parece, y en nuestra mirada hay un algo que proyecta los propios anhelos de quien mira. Desde fuera la vida de un artista parece una maravilla que encadena maravillas, aunque cantar sea al fin y a la postre un trabajo más, con sus durezas, con sus compensaciones, con su presión, con sus angustias. Es un trabajo en el que parece que sólo el éxito premia, mientras que en otros, el simple desempeño honesto basta, es suficiente. O debería serlo. Valeria Castro, que lleva encima una larguísima gira de presentación de el cuerpo después de todo, ya pasó por Barcelona en abril y lo volverá a hacer para despedirla en octubre, registró una queja precisamente de su cuerpo, hubo de parar y cuando su cabeza estuvo de nuevo en disposición la volvió a continuar. Sí, su trabajo es maravilloso, pero hay peajes que ella sí quiso mostrar, heridas que lastran y de las que hay que sanarse. En Cap Roig pareció que esas heridas quedaron atrás como aviso de que hasta la más deseada ocupación hay que encararla sabiendo que, después de todo, quien se desgasta es el cuerpo.
Puede que por lo tanto sea la bien intencionada mirada del público la que mostró una Valeria Castro más garbosa, moviéndose suelta por el escenario, tendiendo más puentes que nunca con su público, tejiendo con él una complicidad que tiene el enamoramiento, el desnudarse en cada frase y la pausa de una música calma y dicha con celo sus argumentos principales. No cambió tanto el cancionero, a grandes rasgos el mismo en la gira, como el interpretarlo sabiendo que cada día es un pequeño milagrito, un minúsculo regalo que se habría de disfrutar plenamente pero, ya se sabe, sólo valoramos cuando falta. Como a Valeria ese milagrito le fue hurtado mientras hubo de suspender la gira, desenvolver en cada concierto este ofrecimiento ha vuelto a tener valor. Pequeñas grandes cosas. Canciones que compartir.
Y Valeria las comparte, las compartió en Cap Roig, manteniendo una contención interpretativa que aproxima más si cabe su sentimiento al público. No es la suya una voz pirotécnica, sino vestida en tonos graves que en ocasiones arrastra hasta casi apagarlos. Se imagina la voz que tendrá cuando envejezca, ganará poder y la melancolía del tiempo pasado, al fin y al cabo hoy sólo tiene 27 años, “una chavala” dijo ser, y aún tendrá más materia que evocar, más pequeños momentos a los que la distancia agrandará en el recuerdo. Por ejemplo, en abril del pasado año su abuela, a la que dedicó Guerrera, aún vivía, de forma que en Cap Roig su vista fue al cielo al concluirla. Su madre, la otra mujer a quien dedica una pieza que habla de mujeres, aún está con ella, pero a Valeria la vida ya le ha quitado a alguien importante que ha marchado con un tiempo que da y quita.
Además de la voz y de una forma de interpelar al público que busca complicidad, la delicadeza de los arreglos volvió a ser un elemento diferencial en el concierto. Clarinete y clarinete bajo son esenciales en el vuelo de las canciones, que cuando pierden la batería, siempre matizada, parecen volar aún más, sin sujeción a tierra, apelando a la ingravidez, como ocurrió en Poquito. Las cuerdas, guitarras acústicas, violín –con cuerda frotada y pulsada-, ronroco (una especie de charango) y bajo, son igualmente esenciales en un sonido que bascula entre el folk y cierta melodiosidad pop con acentos también latinoamericanos, una suerte de ranchera en Debe ser y la cumbia final de Sentimentalmente. También hubo temas desnudos, como Devota, una composición emparentada con el folclore canario que interpretó sola en escena, con las cuerdas de la guitarra sobre sus muslos y percutiendo con las manos en su caja de resonancia. Tampoco hay que dejar de lado los teclados y voz con vocoder de Meritxell Neddermann, otro sostén, vaporoso, de unas canciones que tiene las raíces y en el paisaje natal un anclaje sin el que Valeria Castro no sería lo que es. Nota aquí.
Félix Maraña
LOSTALÉ
Quien lee ya vive más,
dice Javier Lostalé,
y quien no lee no ve,
camina sin un compás.
Mas quien lee, por demás,
cura sin más tratamiento,
bebe ideas, pensamiento,
disfruta de algo sensible.
Y puede, porque es posible,
contarlo y vivir del cuento.
[La RAE debería admitir LOSTALÉ como sinónimo de poesía].
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