Miguel Cantilo

 "Debemos ponernos a salvo de la demencia colectiva"

El cantautor no detiene su marcha, y encara una gira en la que presentará sus nuevas canciones, casi todas editadas solo en formato físico. "Mi compañera dice que soy injubilable", se ríe.

76, siete seis, cumplirá este miércoles 5 de noviembre don Miguel Cantilo. Dice que anda calmo y bucólico. Que mantiene su Tai chi chuang diario y, cuando la estación o la circunstancia lo permiten, hace natación. “Pero muy moderado con el ejercicio para no creer que puedo permitirme hacer aquello para lo que ya no me da el cuero”, ríe el cantautor que, además de aquello, prosigue con la sana costumbre de grabar discos. El flamante se llama Amigo. Es el trigésimo sexto que saca desde el legendario Yo vivo en esta ciudad con Pedro y Pablo. Consta de catorce canciones enroladas en la tradición estética, entre trova y rock and roll, que el hombre supo forjar durante más de cinco décadas. “Las tardes se las dedico todas a la guitarra, el canto y la lapicera… mi compañera dice que soy injubilable”, vuelve a reír Miguel.

-Con Amigo van 36 discos ya. ¿Qué ves cuándo te ves para atrás?

-Que quedaron por el camino canciones, canciones y más canciones como un caminito de semillas sembradas. Algunas brotaron más que otras, también están las que ni me acuerdo que escribí y un montón que estoy por escribir o por terminar, porque también me gusta trabajar sobre ideas musicales o temáticas que en algún momento comencé y no llegué a terminar. Es como saldar una deuda y actualizar los recursos para mejorar la propuesta con los medios y la experiencia que tengo ahora y antes, cuando abordaba esas ideas, no tenía para nada.

Presentado ya a sala llena en el Café Berlín, Cantilo hará correr sus nuevas canciones durante noviembre y diciembre, a través de una gira que lo llevará por Claypole, Ramos Mejía, Luján, Hurlingham, Mendoza y Punta del Este (se pueden ver todas las fechas y lugares en su página de Instagram @miguelcantilo). Además de disfrutar de los shows, estar en ellos facilitará encontrarse con un disco que porta otro rasgo original, dados los tiempos que corren: el trabajo total fue solamente editado en soporte físico. Cantilo tomó la decisión con el fin de fortalecer la existencia del CD, además de “reconectar con lo intangible y con la música en su estado más puro”. Por lo tanto, quienes hayan hecho de escuchar música exclusivamente a través de las plataformas virtuales un hábito, solo podrán acceder a seis de las catorce piezas del disco. “Apreciamos mucho la existencia del soporte físico y creemos que si alguien realmente disfruta con la parte que subimos a las plataformas digitales, bien puede hacerse de la placa y seguir disfrutando”, argumenta el creador de “La Marcha de la Bronca” y “Apremios ilegales”, entre tantas canciones incrustadas en el imaginario musical argentino.

-¿Cómo, por qué y para qué nació Amigo?

-Nació como una necesidad de compartir convicciones, de ser útil a quienes me escuchan a partir de la relación que todos y cada uno podemos tener con el amigo interno. Estoy convencido de que es el último resquicio, el último refugio que nos queda para ponernos a salvo de la demencia colectiva en que ha derivado nuestra civilización. La relación con aquello que desde nuestra consciencia más íntima puede comprendernos, ayudarnos simplemente porque somos nosotros mismos pero potenciados por la lucidez y sinceridad que supera la mezquindad del ego.

-La intención que expresás aparece de entrada con “El gran Huracán”, el tema que abre el disco…

-Porque justamente se trata de una crónica de lo que le está pasando al mundo. Vivimos sumergidos en un vórtice de locura ascendente que, sin saberlo, nos está envolviendo a todos. Pero cuando hay huracanes está comprobado que si uno se instala en su centro exacto, queda a salvo de ser arrastrado por el efecto circular. Lo de buscar un lugar donde meditar no quiere exclusivamente referirse a la meditación como actividad esotérica, podemos también entrar en una actitud reflexiva consciente con sólo observar el entorno con amor y paciencia.

-¿Por qué el nombre del tema? ¿Es para todos los que esperás en el centro del gran huracán?

-Y para los demás también. La amistad puede sublimarse porque es una faceta del amor, que es la energía más pura a la que puede acceder el ser humano. No hablo del amor mimoso y franelero, ni del adictivo que suele popularizarse en las películas o historias románticas. Hablo del verdadero amor que quien haya sentido alguna vez por sus seres más queridos reconoce en seguida. Nota aquí.

Love of Lesbian

 

Alexis Díaz Pimienta

 

León Gieco

 Un León iluminado que homenajeó a su amigo

La obra del artista plástico será colocada en el Estadio Obras, junto a las de Spinetta y Cerati. León dedicó sus canciones al director general de Página/12, fallecido en abril. 

Fue en el taller de Alejandro Marmo, un espacio casi secreto ubicado en la localidad de Fátima, partido de Pilar, un rincón del conurbano que de afuera solo deja ver algunas formas geométricas, placas de colores, tres pisos asimétricos. Allí, un público privilegiado que no excedía las cien personas tuvo la oportunidad de presenciar el jueves pasado un evento muy especial, que culminó en un recital de Leon Gieco, que el santafesino transformó en un homenaje a su querido amigo Hugo Soriani, el recordado director general de Página/12 que falleció en abril pasado.

Era casi una asignatura pendiente para Gieco y también para Marmo, que había conocido y entablado amistad con Huguito (como lo conocíamos quienes lo queríamos y lo apreciábamos, incluyendo este cronista), imaginando eventos y acciones artísticas que en muchos casos incluían al cantante, y no llegaron a realizarse por la prematura partida del escritor y periodista. Soriani había inaugurado en Madrid, en 2022, las obras de Marmo, Malvinas iluminadas, Alfonsín iluminado y El Pañuelo iluminado.

Marmo es un plástico y escultor, que trabaja con el hierro y materiales de descarte, y su obra más conocida son los murales de Evita ubicados sobre el Ministerio de Acción Social en la Avenida 9 de Julio, pero también otras como El abrazo, ubicada en el Aeropuerto Internacional Leonardo Da Vinci, de Roma, y el Cristo Obrero y La Virgen de Luján con descarte que fueron instaladas en 2014 en el Vaticano, a través de su relación con el Papa Francisco, que se remonta a cuando Jorge Bergoglio era Arzobispo de la Ciudad de Buenos Aires.

Uno de los eventos que Marmo suele producir en su taller se llama De arte no entiendo nada, con el auspicio del Grupo Octubre, donde confluyen charlas, exposiciones, intervenciones artísticas y en muchos casos, la presentación de algún artista conocido, aunque sin anunciarlo previamente. Algunos de los que pasaron fueron Adriana Varela, La Bersuit, Baglietto-Vitale, los Charros, Kevin Johansen ¡y hasta Moria Casán! Los asistentes son los amigos y quienes concurren habitualmente al taller, que saben que se van a encontrar con algo interesante.

En esta ocasión, el motivo era la presentación de la obra León Iluminado, que va a ser ubicada en las fachadas del Estadio Obras, el día del cumpleaños del músico. Otra obra gemela será destinada al Espacio León Gieco, el museo que el artista ha establecido en Cañada Rosquín. Nota aquí.

Jaf

 

Fito Mansilla & Nano Stern

 

Miguel Ríos

 Elena nos cuenta por Facebook.

GRACIAS POR UNA VIDA DEDICADA AL ROCK

FELIZ DE HABER INMORTALIZADO ESTOS HISTÓRICOS INSTANTES

Salió al escenario vestido con su chupa de cuero y su antológica sonrisa para ofrecer una velada memorable donde fusionó de manera extraordinaria el rock y el country en un formato electroacústico con un cuarteto de multinstrumentalistas formidables:

De nuevo en la carretera girando con El Último Vals. Esta #gira llevará al Granadino por los mejores teatros y salas de nuestro país y #barcelona es la cuarta escala y no podía ser otro que el emblemático Liceu el que acogiera a Miguel dentro del prestigioso #festivalguitar

Es increíble, incombustible e irrepetible dentro del imaginario de la historia del #rockenespañol

Su carisma y su voz como hilo conductor enhebró los viejos éxitos de siempre con las nuevas canciones, dedicadas a todos los hijos, padres y nietos del #rocknroll que llenaban el Liceo y que se entregaron a fondo junto al granadino que los recibió con un BIENVENIDOS cantado en parte en catalán.

El veterano compositor selló una gran noche de #rocknacional haciendo vibrar y emocionar al respetable público que viajó y soñó atravesando los caminos de las canciones de la larga y fructífera carrera del artista alternando himnos y temas imprescindibles como Santa Lucía con los nuevos, entre ellos En la Rampa de Salida, un canto a la vida y toda una decoración de intenciones y que lucía en su camiseta.

Una auténtica fiesta del Rock con este icono que es en sí mismo un homenaje a la #musica y a este género que tanto ha venerado.

Con invitados ilustres, @daniflaco cantó El Blues del Autobús y @jorgesalanoficial nos regaló el arte de hacer vibrar las cuerdas de su guitarra.

Gustavo Santaolalla

 

Tute

 

Fran Fernández

 

Manuel Vicent

 Último adiós al Café Gijón

Nunca fui más feliz y me sentí mejor que en aquellos tiempos en que navegaba en esa gabarra llena de tripulantes soñadores que esperaban en vano que, de pronto, subiera la gloria a bordo y los coronara.

Finalmente, el Gran Café de Gijón se vende. Esta vez va de veras. Lo ha comprado el Grupo Cappuccino, que según manifiesta su publicidad se trata de un líder de restaurantes y cafeterías de lujo situados en lugares privilegiados, Mallorca, Ibiza, Marbella, Gstaad, y que “se caracteriza por una arquitectura y diseño increíblemente únicos, y por la impecable calidad y presentación de su cocina”. Esto significa que todos los fantasmas del Café Gijón al oír esto habrán huido y aunque el local se quede como estaba, habrá perdido el alma, que es la forma de desaparecer para siempre.

Nunca fui más feliz y me sentí mejor que en aquellos tiempos en que navegaba en esa gabarra llena de tripulantes soñadores que esperaban en vano que, de pronto, subiera la gloria a bordo y los coronara. Eran aquellos días lejanos y azules de la juventud, cuando nos sentíamos pilotos del mañana; el franquismo iba ya de caída mientras uno quemaba las horas en ese espacio y con el codo en la mesa y el puño en la mandíbula contemplaba el futuro que pasaba por el ventanal y recordaba aquel mar con el grito de las gaviotas que había dejado atrás.

Aquella tertulia de la primera mesa, según se entraba a la derecha, se componía de cómicos, de periodistas y de magistrados de Justicia Democrática. Alrededor del velador de mármol gris oscuro se cruzaban de viva voz las noticias que cada uno traía de la farándula, de las redacciones de los periódicos y de las audiencias y juzgados o de su propia vida, recién sacadas del horno y adornadas con chismes de primera mano para demostrar que, si bien Franco moriría en la cama, la dictadura ya estaba siendo derrotada en la calle.

Al lado de la tertulia, pegando la oreja, dormitaba el timonel de esa vieja gabarra sentado en un taburete, de espaldas a su taquillón de tabaco y lotería. Alfonso, el cerillero, con chaqueta azul de maquinista de la General, era el que cortaba el ticket en la puerta a los jóvenes que entraban azorados por primera vez en el café en busca de algo inaprensible, con toda la ansiedad en el diafragma.

Un día decidí ir a Ítaca. Llegado a la isla de Ulises saqué mi cuaderno de notas y, sentado sobre las raíces de un olivo milenario que me servía de trono, me dispuse a escribir. Creía que ese lugar frente a una bahía azul que se metía en mis ojos, rodeado de cabras y cagarrutas de liebre, me inspiraría un texto excelente, pero después de mordisquear un buen rato el caparazón del bolígrafo, no se me ocurría nada. En aquel momento recordé que desde la mesa del primer ventanal del café Gijón hasta el lavabo había 11 pasos, un trayecto que había recorrido innumerables veces. Entonces me di cuenta de que no había sido necesario viajar tan lejos. Bastaba con imaginarse que uno era el propio Ulises y que volver del lavabo a la mesa era como regresar a Ítaca, puesto que en ese corto camino de 11 pasos cualquier noche de sábado podía encontrarme con todos los personajes de la Odisea. De pie, agolpados junto a la barra o apoyados en el túmulo de la bajada al restaurante, allí estaban la ninfa Calipso, Nausica, la maga Circe, Polifemo, Telémaco y finalmente la propia Penélope, que esperaba sentada a la mesa de la tertulia y había sucedido que mientras tú te habías demorado en el lavabo los pretendientes Antínoo y Eurímaco trataban de enamorarla a tus espaldas.

Cuando un sábado de octubre de 1960 entré por primera vez en el café Gijón, un pintor famoso a cuatro patas ladraba a los recién llegados y un poeta famélico recitaba a Garcilaso subido en la cumbre de su hambre. Una vez aceptado por los fantasmas del café, tuve que admitir que allí podía pasar de todo, que un grupo de falangistas te obligara a cantar el Cara al Sol a punta de pistola, que un demente tratara de incendiar el café con un bidón de gasolina, que te sorprendiera un atraco a mano armada o que un escritor frustrado dudara entre pegarse un tiro o tomarse un pepito de ternera.

Sucedieron días de una plenitud orgiástica y lentas tardes de tedio frente a una taza de café con un recuelo donde se ahogan las colillas; largas sesiones de silencio esperando la gloria literaria; soterradas depresiones pasadas con los codos en el velador, el color macilento que iba calando en cada rostro, la niebla de los cigarrillos que te ahumaba el alma. Llegó un momento en que supe que el café Gijón también era una mala forma de envejecer y por eso, hace años, opté por bajarme en la primera parada y dejar que la nave se alejara en la niebla por la Castellana, río abajo. El tiempo ha desdibujado los rostros que un día nos fueron familiares; las risas de felicidad con los amigos han adquirido en la lejanía un sonido neumático; los veladores poblados de figuras que se multiplicaban en los espejos del café Gijón se han convertido en humo amarillo. Tampoco estuvo tan mal todo aquello. Adiós. Nota aquí.

Ignacio Copani

 

Rafa Pons

 

Joaquín Sabina

 Elena nos cuenta por Facebook.

Joaquín Sabina

Maestro de tanto y de varias generaciones, se despide de los escenarios con su Gira “Hola y Adiós”. Ocasión única para rendir homenaje y ver en directo al Maestro desparramando sentimientos y compartiendo confesiones, agradecimiento y sobretodo canciones con las que hemos crecido y hemos aprendido de la calle, del amor, de la rebeldía y de la Libertad. La larga estela que deja su trayectoria musical está plagada de éxitos, himnos, anécdotas y vida, su vida, la nuestra y la de cualquier personaje imaginable está escondida en sus letras y poemas.

Mucho arte acumulado en estos más de 50 años dedicados a la composición, creación y comunicación.

Sus versos arañan.

Sus estrofas evocan vida y vidas.

Hay poesía en cada sílaba,

emoción en cada acorde y

las notas están llenas de Historia.

Historia de este país, historias de la calle y por encima de todo historias desde el corazón que nos atraviesan el alma y se quedan a vivir con nosotras para siempre.

Un agradecimiento mutuo, por tanta devoción y complicidad, por ese compromiso por la lealtad y los principios.

Gracias Joaquín por tantas situaciones virales cantadas durante estos años porque buceando, nadando en alguna de ellas hemos podido entender , aprender y conocer al ser humano en sus matices más pasionales, más viscerales y más irreverentes o divertidos.

Un Talento desmesurado bajo un bombín que se ha convertido en uno de sus símbolos de identidad (las rayas en su vestimenta para mí, son otro y su irreverencia medida, su ironía desatada y su pasión por la vida son definitorias de puro arte.

Amores febriles, pasiones no correspondidas, nocturnidad y alevosía, Sinceridad (cuando toca y cuando no) emanando de su lírica, de sus cuentos y de sus canciones.

Fenómeno popular universal en la música latinoamericana y más allá, su obra forma parte de nuestro imaginario colectivo.

Único e irrepetible ha sido un honor compartir tantos conciertos y un privilegio conocer el abanico de vidas hechas lírica y romance que nos has cantado de forma excepcional con esa voz tan singular y desgarrada que dispara directamente al corazón.

Duelen las despedidas pero querido Joaquín tú ya eras y serás eterno y omnipresente en el universo musical de cada uno de tus millares de seguidores desparramados por todo el planeta, siempre atentos y cómplices del de Úbeda. Que forma tan elegante y gloriosa de despedirse: una gira de 71 conciertos por América y Europa para ofrecer

Un último vals, un último verso o un último guiño que Sabina ha sabido conjugar, cantar y bailar con todos los estilos que ha querido bordar.

Un largo camino lleno de aventuras y desventuras que se han convertido en melodías que han palpitado y acelerado corazones, que han vestido de magia y nostalgia, opuestos tan sensibles como canallas, dicotomías imposibles y reales. Nos ha pintado esbozos que describen toda la gama de emociones con una destreza y fuerza excepcional.

El multinominado y premiado artista (última nominación a la mejor canción Pop//Rock un Último Vals de estos próximos Grammy) abre la boca y el mundo escucha.

Gracias por venir nos dices.

Gracias por ser y existir y por el lujo de bailar ese último vals juntos.

Gracia hasta para poner el punto y final a esos puntos suspensivos que tanto nos han evocado .

Altas dosis emotivas con muchas cápsulas de melancolía, alegría y también tristeza y dolor.

Ha sabido calar hasta las trancas como nadie en nuestro espacio personal e íntimo ofreciéndonos parámetros y posibilidades de ver y conocer muchos mundos.

Es refugio, enciclopedia y manual filosófico. Alenta, calma. Excita y apacigua.

Sus metáforas, sus dualidades y dicotomías literarias y filosóficas, sus liminalidades y ambigüedades quedan escritas en forma de poemas, acordes y lienzos para la posteridad.

El Maestro se retira de la vida pública y de los escenarios y desde ahora su voz y sus peculiaridades seguirán resonando desde las ondas, los coches, los hogares y los bares y las salas, esos espacios que tantos tesoros nos permiten descubrir.

Ilumina con su presencia, entusiasma con su actitud y convence con una aptitud y un temple que solo la gracia del arte y del talento otorga.

Miles de escenarios a sus espaldas lo convierten en uno de los cantautores más memorables y reconocidos.

Muchísimas Gracias por tantas incontables noches históricas e inolvidables. Te llevamos grabado a fuego y tatuado en el alma.

Hola Y Adiós. Un Hasta siempre y un Hasta ahora porque tus canciones van a seguir sonando en el espacio musical.

El cantante Joaquín Ramón Martínez Sabina dice Adiós y resurge el Mito Sabina indispensable y revolucionario diciendo Hola.

Gracias por todo y por tanto.

Disfruten a tope de estos últimos directos hasta que caiga el telón definitivo. Vivamos esta comunión de almas unidas por la capacidad de convocatoria y seducción de este madrileño de adopción que encaja y gusta allí donde va.

Ismael Serrano

 

Airbag

 

Homero Manzi

 Homero Manzi, el poeta de los amores secretos: cartas arrojadas desde la cárcel, musas ocultas y el misterio de “Malena”

El escritor, nacido el 1 de noviembre de 1907, fue el autor de las letras de tangos legendarios. La vida de un hombre apasionado, entre la política y la bohemia, que tejió romances y leyendas. Las mujeres que inspiraron sus versos y el enigma detrás de su tango más famoso.

Dicen que era un picaflor, como muchos de sus colegas de la época. Esos bohemios que amaban tanto a la vida nocturna como a las bellas damas. Aunque, si de formalidades hablamos, la realidad es que Homero Manzi estuvo casado con una sola mujer. El poeta, nacido el 1 de noviembre de 1907 en Añatuya, Santiago del Estero, se casó únicamente con Casilda Iñíguez, quien había enviudado con dos niñas que él crio como propias, Blanquita y Chabela, y luego se convirtió en la madre de su hijo Homero Luis Manzione, más conocido como Acho. Y, sin lugar a dudas, su esposa debe haber sido la musa que lo inspiró a escribir muchos de sus versos. Pero hay otros que, al día de hoy, siguen generando dudas en relación a sus supuestas destinatarias...

Cabe señalar que, en febrero del año 1931, el hombre que estaba afiliado al partido radical y era seguidor del derrocado presidente Hipólito Yrigoyen, había sido detenido junto con un grupo de estudiantes de la Facultad de Derecho por imprimir folletos y volantes con proclamas contrarias al gobierno de facto de José Félix Uriburu y a las autoridades de la Universidad. Así que pasó unos días detenido en la cárcel de Devoto y, luego, en la de Las Heras. Pero, para no perder contacto con quien era su novia, decidió inventar un sistema como para que sus cartas llegaran a ella.

Qué fue lo que hizo Manzi? Juntar cualquier hoja de papel que encontrara en su camino, escribir en ella los mensajes poéticos que quería que llegaran a Casilda y, después de envolver piedras con ellos para que tomaran contundencia, arrojarlos por la ventana con la esperanza de que algún transeúnte se apiadara de él y se los hiciera llegar a la mujer que amaba. “Hace tres días que no te veo, pero te llevo en el recuerdo como una compañía inmejorable... Negrucha: Carnaval. Es lindo nuestro disfraz. Yo de presidiario, ¿y tú? Me lo imagino. Cada día me parecen más largas las horas", decía afligido en un párrafo de una misiva fechada el 14 de ese mes. Así que, tras su liberación, el 31 de diciembre del mismo año contrajo enlace con ella.

Pero claro, allá por el año ’37, Homero conoció a Nelly Omar en Radio Belgrano. Y, según las declaraciones de la cantante, apodada La Gardel con Pollera, el poeta se enamoró perdidamente de ella. Tanto, que estuvo cortejándola hasta que, en 1944, ella le dio la chance de comenzar una relación. Pero claro, aunque el romance era vox populi en el mundo del espectáculo, no podía pasar de la categoría de amantazgo porque el poeta creador de Malena estaba casado y por entonces no existía la ley de divorcio. De manera que todo se mantuvo en la “clandestinidad”.

“Malena sos vos”, le habría asegurado Manzi a Nelly según la versión de la mujer. No podía poner su verdadero nombre en la letra de uno de los temas más emblemáticos de la historia. Porque su relación paralela con la intérprete no podía ser blanqueada de ninguna manera. Así que usó un nombre de fantasía. Pero, en la intimidad, le confesó que hablaba de ella cuando se refría a esa que cantaba el tango “como ninguna”. Y Omar, que partió de este mundo a los 102 años el 20 de diciembre de 2013, murió convencida de que esa letra estaba dedicada a ella. Nota aquí.

Gustavo Santaolalla

 

Luiso García

 

Luis Quintana

 

Gabriel Tuya

 "NARANJAS DE LA CHINA" -

Palabras que vienen desde el alma,

movidas por el viento.

Vuen, y en cada nube, en cada gota de lluvia,

van olvidando lo que fuimos,

aquello que soñamos.

Y que hoy dormirán para siempre

en el borde de tus sábanas.

Amanece y abro la ventana.

El aire fresco trae perfumes de niñez,

la mejor de todas mis patrias.

Tan lejana y que sin embargo,

vuelve en cada primavera asesinada.

La esperanza, es solo una ardiendo.

Es hora de volver al camino.

Tan solo mi sombre sigue mis pasos.

Salgo a la calle y ésta se vuelve amarilla,

como una foto enferma.

Te dejo atrás, durmiendo en el sofá.

Hoy, nuevamente... toda mi vida cabe,

en una naranja de la china.

Silvio Rodríguez

 

Todos somos Gaza

 

Rafa Mora

 NÁUFRAGO

Guardo, desde el naufragio,

en la última botella vacía,

este alegato por la vida.

Lanzo su enigma al mar.

Confío en que las olas hilen su destino.

Y mientras, espero.

Con la lluvia a flor de piel,

con los ojos fijos en el horizonte azul.

Ya se va la luz,

y todo permanece a oscuras.

Así pasan los días del náufrago.

Así pesan sus noches.

Así desgasta su soledad las aristas del mundo.

Ya no quedan versos en la bodega,

ni víveres en la despensa,

y lentamente,

como una luminaria,

va apagándose el fuego,

en mitad del silencio.

Gustavo Santaolalla

 

Amaia

 

Félix Maraña

 La muerte viene a caballo

Miguel Hernández me duele,

la muerte viene a caballo,

en menos que canta el gallo

y el sol del día se cuele,

antes que el cigoño vuele,

morirá el hombre, no el verso.

Su nombre corre disperso

cantando la poesía,

era tal lo que sentía

que abrazaba el universo.

Viene a caballo la muerte

por los senderos del mundo,

mientras un grito rotundo

nos golpea fiero y fuerte.

Y antes que el alba despierte

y el verso dicte sentencia,

antes que nueva conciencia

renueve los corazones,

serán miles y legiones

quienes lloren por su ausencia.

Serán miles y millones

las gentes del mundo entero

quienes sigan el sendero,

enarbolando razones

en todas sus poblaciones

para cantar al poeta.

Su voz inunda el planeta,

escaso, herido de amor,

la lírica del dolor

sigue horadando la grieta.

Cuando el poeta moría

hasta el vómito sangrado

lanzaba amor coagulado

para parar la agonía,

para que la poesía

cantara a la libertad

en toda la Humanidad

como quería el poeta.

Prieto el puño, mano prieta,

ciudadanos, despertad!

Ismael Serrano

 

Tute

 

Tan Bionica