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domingo, febrero 01, 2026

Silvio Rodríguez

 La música de Silvio Rodríguez en la cámara de Daniel Mordzinski: “Los cancioneros de este gran trovador son poemarios”

El fotógrafo argentino presenta en el Hay Festival de Cartagena su nuevo libro sobre el cantautor cubano, con 149 fotos inéditas del artista de gira por América Latina.

En septiembre del año pasado, en medio de una de las peores crisis que ha vivido Cuba, su famoso cantautor Silvio Rodríguez (San Antonio los Baños, 79 años) ofreció un concierto para su pueblo que, según escribió en su diario, “superó por mucho lo esperado”. Reconoció que su pueblo tiene una “necesidad de cohesión”, de encontrar “un punto de reencuento. Varias generaciones unidas por la necesidad, parecieron identificarse”. Rodríguez, famoso por cantarle a las revoluciones de izquierda del siglo XX, encontró en las escalinatas de La Habana esa noche al menos a tres generaciones. Y con eso, “el jueves partimos” termina su nota, antes de arrancar una gira por América Latina. Daniel Mordzinski, conocido por muchos como el fotógrafo de los escritores y artistas icónicos del continente, lo ha acompañado a sus giras y presenta en el Hay Festival de Cartagena un nuevo libro con 143 fotografías inéditas sobre lo que representa el cubano para Hispanoamérica: Silvio Rodríguez: diario de un trovador.

“Que te haga un libro de fotografía un fotógrafo como Daniel, sería bobo decir que no”, dice Rodríguez por Zoom, ante un auditorio que lo escucha y donde están el fotógrafo y el actor y director de cine cubano Jorge Perugorría. Admite que no disfruta mucho estar frente a las cámaras, y que ningún otro fotógrafo profesional había entrado a fotografiar a su familia, sus perros, su casa. “No entró ninguno antes porque me estabas esperando a mí”, le respondió el argentino cuando viajó a La Habana hace nueve años, y pidió arrancar por el lugar más íntimo del trovador.

En un texto que envía a EL PAÍS, el fotógrafo explica su misión. “He querido hacer un recorrido visual, emocional y obligatoriamente sentimental por la vida de uno de los cantautores más importante de la lengua española”, escribe. Es una obra “que revela al trovador en su dimensión más humana y comprometida”, añade el fotógrafo. “Un libro para todos los amantes de la música, la fotografía y la palabra. Un talismán para quienes saben que la poesía, el amor y las utopías son armas cargadas de futuro”.

En el libro están también las giras internacionales y en Cuba, los encuentros de Silvio con los músicos Luis Eduardo Aute, Vicente Feliú, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina. “Aute fue un defensor de Cuba a capa y espada”, dice el cubano, recordando a su amigo español fallecido en 2020. La conversación en Zoom se enfoca en los músicos y escritores que tocaron el corazón del cantautor, desde Mario Benedetti a Gabriel García Márquez. “No estuvimos muy cerca, pero nos vimos cuantas veces y teníamos una comunicación muy fácil”, cuenta el cubano sobre el escritor del realismo mágico. Una de esas veces fue en un avión en México, en medio de una tormenta, en la que tomaron alcohol para pasar el miedo en medio de una tormenta, contó Rodríguez.

Las letras de Silvio- a secas, como se le conoce-, son en parte las letras de la historia latinoamericana, insiste Mordzinski en su libro. “Esto no está muerto, no me lo mataron, ni con la distancia, ni con el vil soldado”, cantó por ejemplo en Santiago de Chile, donde fue fotografiado por Mordzinski, en 2018, frente al Palacio de la Moneda. El lugar donde murió el presidente Salvador Allende en 1973 en un violento golpe de Estado.

Muchas de las fotos del cantautor se entremezclan en el libro con las letras de sus canciones y cortos textos de su diario. Nota aquí.







lunes, julio 21, 2025

Víctor Bugge

 “La foto oficialista roza con lo indigno en la información”

Vida y anécdotas del fotógrafo, ahora retirado, que acompañó con su cámara a líderes de la Argentina

Durante 47 años, la historia oficial pasó por dentro de las cámaras que empuñó Víctor Bugge en la Casa Rosada. Retrató a presidentes desde Jorge Rafael Videla a Javier Milei. Incansablemente, cada día se acopló a los ritmos tan particulares y distintos de cada administración gubernamental. Desde la dictadura hasta la democracia. Vio golpes de palacio (como la salida intempestiva del general Roberto Eduardo Viola, reemplazado sorpresivamente por el general Leopoldo Fortunato Galtieri). Y su cámara lo registró.

Vio la salida anticipada de Raúl Ricardo Alfonsín y la llegada antes de tiempo de Carlos Saúl Menem. Y, nuevamente, hizo clic y capturó esa historia en imágenes. Vio la crisis de diciembre de 2001, con sus disturbios y muertos, y también la semana de locura de varios presidentes. Estaba allí cuando llegó el kirchnerismo y fue testigo visual de sus grandes hitos: el recambio presidencial entre Néstor y Cristina Kirchner, la fiesta del Bicentenario y la muerte del presidente patagónico.

Atrapó con su cámara el bailecito en el balcón de Mauricio Macri, al son de Gilda, y a Alberto Fernández solo le pudo robar unas fotos porque la pandemia no permitió mucho y ese presidente no le tenía gran simpatía. Ya se iba a retirar, pero cuando percibió que el nuevo jefe del Estado iba a ser Javier Milei, decidió quedarse un poco más.

Recientemente dio las hurras y se fue con la satisfacción de la tarea cumplida, la misma que le demandó quedarse días y noches sin volverse a su casa mientras el país se estremecía con el levantamiento militar contra Alfonsín, en la Semana Santa de 1987 o durante las tensiones de diciembre de 2001, que culminaron con la renuncia de Fernando de la Rúa. Para no perderse nada, hasta vivía a dos cuadras de la Plaza de Mayo, en la calle Balcarce, la misma de la entrada principal a la Rosada.

Por la ventana de su oficina, que daba sobre aquel paseo público, vio multitudes diversas: la que llenó la plaza cuando las Fuerzas Armadas desembarcaron en las Islas Malvinas, o la de los entusiastas fans de la Selección, cuando la Argentina ganó en México en el Mundial 86 y el balcón de la Rosada fue de Diego Maradona y del resto de los jugadores; vio la “Plaza del sí”, fogoneada por el periodista Bernardo Neustadt para Menem, y también la de los cacerolazos de aquella noche del 19 de diciembre de 2001 en que llegaron a la plaza, hubo disturbios y la cosa siguió mucho peor al día siguiente.

Bugge, como cualquier otro argentino, se estremeció de alegría en días felices y tuvo miedo en las jornadas aciagas, pero en cualquiera de las dos circunstancias supo anteponer su misión en la Casa de Gobierno y así nunca le tembló el pulso para inmortalizar esos momentos. Nota aquí.









lunes, marzo 24, 2025

Nora Cortiñas

 "Nora siempre nos cuidó", un recorrido imprescindible

La mayoría son blanco y negro y en formato analógico, un testimonio de los años de lucha durante la dictadura. “Salvo en los momentos de enfrentamiento, ellas siempre sonreían", recuerda Alejandro Amdan, curador de la exposición.

“Era muy raro verla seria, siempre estaba con una sonrisa, hasta el último día”, rememora Alejandro Amdan. El fotógrafo es el curador de Nora siempre nos cuidó, una muestra fotográfica inaugurada el viernes en la reabierta sala Abraham Vigo del Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543). La muestra rinde homenaje al legado de Nora Cortiñas, cofundadora de Madres de Plaza de Mayo y una de las figuras emblemáticas de la lucha por la memoria y la justicia en la Argentina. Norita, para todos. Incluso para el propio Amdan, aunque cuenta que esta vez prescindió del diminutivo que inspiraba su cuerpo menudo y su carácter siempre jovial para realzar la grandeza de su obra por los derechos humanos y las causas sociales justas. “Nora era más fuerte y por eso siempre nos cuidó”, destaca. La muestra puede visitarse de lunes a viernes de 12 a 20 y los fines de semana de 14 a 22.

En la muestra hay, sin embargo, fotos serias. Hay fotos de Norita enojada, incluso, recagando a puteadas al milico que le fuerza el abrazo a una compañera. Hay fotos suyas con sus compañeras y el agua bien por encima de los tobillos por un diluvio que coincidió con su tradicional ronda de los jueves en Plaza de Mayo. Hay fotos, sobre todo, de los primeros tiempos. De cuando un grupo de fotógrafos –entre quienes se contaba Amdan- las seguía semana a semana en su reclamo, para luego acercarles los negativos y que ellas pudieran resguardar lo que no podía salir en los diarios por la censura y la autocensura.

“La idea era poner fotos que se vieron poco, sobre todo en aquella época muchas no se publicaban, entonces hay muchas de estas fotos que casi no se vieron. Hay algunas nuevas, de algunos fotógrafos que son más jóvenes, pero la mayoría somos de la época de los ‘80. Por eso son casi todas analógicas y en blanco y negro”, explica el fotógrafo-curador. “En las fotos aparecen, por ejemplo, Nora y Hebe juntas, y la separación de Madres fue en el ‘85, así que son bastante viejas. Inclusive hay fotos de Nora y Estela juntas también”, agrega. Y justifica: “por eso no hay fotos de ella con el pañuelo verde, un tema que obviamente apoyamos”.

“Al principio éramos muy pocos fotógrafos y había una relación de madres e hijos, porque nosotros teníamos casi la edad de sus hijos e hijas desaparecidas, entonces ellas tenían un cariño especial por nosotros y trataban de cuidarnos, por eso también la necesidad de mostrar esa época y lo que pasaba”, comenta Amdan. “Ellas se preocupaban mucho por nosotros durante las rondas, e inclusive después, porque iban a los medios a ver si estábamos y en esos momentos le dábamos las fotos que muchas veces no salían en los medios”.

Más allá de la sonrisa o el eventual gesto adusto, en todas las fotos se advierte una determinación imposible de aplacar. La certeza de hacer algo digno y necesario. “Salvo en los momentos de enfrentamiento, cuando ella tuvo una actitud muy combativa, en realidad siempre sonreían, y eso era lo que más me llamaba la atención”.

La selección de fotografías en el CCC pone de manifiesto también la necesidad de sostener la memoria, especialmente en esta época plagada de discursos no ya negacionistas, sino reivindicatorios de la represión ilegal de la última dictadura cívico-militar. “Creíamos que eso no lo íbamos a volver a vivir y ahora con el gobierno actual estamos volviendo a ver cosas que inclusive no pasaban”, manifiesta Amdan “Por ejemplo en la represión actual en las últimas manifestaciones que estuvimos es tanto o peor que en la época de la dictadura porque en la dictadura se cuidaban de tocar a la prensa en las marchas”, advierte y, también, recuerda a los colegas secuestrados y desaparecidos por el terrorismo de Estado, que entre fotógrafos y camarógrafos suma unas ochenta víctimas. “Por eso son las fotos más viejas, para tratar de explicar a las generaciones nuevas que no saben qué pasó, que nadie les explicó. Lo que pasó con nuestro compañero Pablo Grillo es gravísimo”.

“Los derechos humanos, la libertad de prensa, todas esas cosas por las que peleamos en aquella época hoy están pisoteadas y ojalá sirva esta inauguración, a la que vino mucha gente, incluso chicos jóvenes, o hasta gente grande que se sorprendía al ver algunas fotos por primera vez, o amigos y viejos como nosotros que se quebraron al ver otra vez esas imágenes y revivir esas épocas”. Ante todo eso, Norita, siempre un horizonte al que caminar, una virtud a la que aspirar. Norita. Y Nora, siempre. Nota aquí.




jueves, marzo 20, 2025

Nora Cortiñas

 "Nora siempre nos cuidó", muestra fotográfica colectiva

La exposición fue curada por el fotógrafo Alejandro Amdan, quien invitó a una miríada de colegas que solían acompañar a las Madres de Plaza de Mayo.

Cuando había una injusticia por la que protestar, cuando había una humanidad que salvaguardar, Nora Cortiñas estaba ahí. Por eso este viernes 21 se inaugura la muestra fotográfica colectiva Nora siempre nos cuidó en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543). La exposición fue curada por el fotógrafo Alejandro Amdan, quien invitó a una miríada de colegas que solían acompañar a las Madres de Plaza de Mayo en sus rondas hacia finales de los años ’70 y comienzos de los ’80. “Esperamos que esta muestra de fotos sea un tributo digno a su memoria y un recordatorio de su legado, que sigue vivo en nuestros corazones y en nuestra lucha por la justicia y los derechos humanos”, plantea.

La muestra se enmarca doblemente en, por un lado, la cercanía con un nuevo aniversario del golpe de Estado cívico-militar que devino en la última dictadura, y, por otro lado, en el mes del 8M, al que el CCC presta particular atención. Además, Nora siempre nos cuidó dialoga con otras exposiciones del CCC, como El siluetazo. Una mirada desde adentro, que reúne fotografías de Guillermo Kexel. El siluetazo se expone a una sala de distancia y gira en torno a la icónica intervención en reclamo de justicia y aparición con vida de las víctimas de la última dictadura.

“Los fotógrafos, nos cuenta Amdan, iban registrando toda la actividad y el accionar de las Madres y eso iba constituyendo el propio archivo de Madres”, explica Juan Pablo Pérez Roca, coordinador del Departamento de Ideas Visuales, y responsable de montar las obras. “Norita siempre los cuidaba, no sólo se preocupaba de que no faltara nadie después de las rondas de los jueves, sino que iban a las redacciones para ver que no tuviesen ningún inconveniente”, señala Pérez Roca. “Hay algo de esa idea de refugio, de cuidado, que es un poco todo lo que representa Norita. Pero Amdan como curador quiso mantener la idea de Nora, no de ‘Norita’, como le decíamos todos muy cariñosamente, él quiere mantener la idea de Nora como un emblema y símbolo de lucha”. Nota aquí.




jueves, julio 04, 2024

Fito Páez & Osvaldo Pugliese

 Fito nos cuenta por Facebook.

Tremendos fotones inéditos del encuentro histórico, hace 35 años, con el maestro Osvaldo Pugliese
¡Pugliese Pugliese Pugliese contra todos los males de este mundo!














jueves, junio 20, 2024

Sara Facio

 Sara Facio, la maga de la fotografía

La fotógrafa, editora, gestora cultural y curadora solía afirmar que lo que más le importaba de una foto es que transmitiera "un sentimiento estético". 

La fotografía argentina tiene rostro de mujer. “Yo iba adelante con los faroles, que me critiquen, que digan los que se les antoje”, recordaba la indómita feminista que solía afirmar que lo que más le importaba de una foto es que trasmitiera “un sentimiento estético”. Con su silenciosa cámara Leica, Sara Facio, fotógrafa, editora, gestora cultural y curadora que murió a los 92 años, retrató a Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Ernesto Sabato, Pablo Neruda, Gabriel García Márquez, Alejo Carpentier, Mario Vargas Llosa, Octavio Paz, Alejandra Pizarnik y María Elena Walsh, quien fue su pareja durante décadas.

Fotógrafa militante

Como si el icónico retrato de Cortázar con el cigarrillo en los labios de 1967 no fuera suficiente para quedar en un primerísimo plano en la historia de la fotografía argentina del siglo XX, su activa militancia en la disciplina se materializó en varios frentes. En 1973 fundó la primera editorial argentina dedicada a libros fotográficos de autores latinoamericanos, La Azotea, junto a la guatemalteca María Cristina Orive, que murió en 2017. En La Azotea publicaron libros de Martín Chambi, Luis González Palma, Grete Stern, Annemarie Heinrich y Adriana Lestido, entre otros. 

Facio dirigió la Fotogalería del Teatro San Martín de Buenos Aires, el primer espacio dedicado a la disciplina, donde presentó más de 160 exposiciones con sus catálogos. En 1998, en el Museo Nacional de Bellas Artes, creo la primera colección fotográfica de Patrimonio Nacional, para la cual donó 50 obras de su colección personal. Cuando cumplió 90 años, donó todos sus libros de fotografía a la biblioteca del Museo Nacional de Bellas Artes. En 1979 fue fundadora del Consejo Argentino de Fotografía junto a Alicia D’Amico, Eduardo Comesaña y Andy Goldstein, entre otros.

Siempre hizo lo que quiso. Lo decía con esa mirada concentrada, como si estuviera fotografiando a sus interlocutores también con las pupilas. Facio nació el 18 de abril de 1932 en San Isidro y se graduó en la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1953. Una beca del gobierno de Francia le permitió viajar a París con su amiga Alicia D’Amico para ver museos, obras y producir un libro de la historia del arte. Cuando volvieron a Buenos Aires, el padre de Alicia, el fotógrafo profesional Luis D’Amico, las incentivó a interiorizarse en el arte de la fotografía. De la mano de su tutora, Annemarie Heinrich, se sumergió en el fotoperiodismo, disciplina a la que se dedicó durante muchos años. Su primer libro, Buenos Aires, Buenos Aires (1968) lo hizo junto con Heinrich y tenía un texto de Cortázar. En 1976 publicó Humanario, donde desplegó una serie de fotos de institutos psiquiátricos, nuevamente con textos del autor de Rayuela. Nota.aquí.



miércoles, junio 19, 2024

Sara Facio

Murió Sara Facio, cronista visual de la cultura argentina en el siglo XX

La fotógrafa, editora y gestora tenía 92 años. Deja un legado artístico inigualable, con sus retratos de Julio Cortázar, María Elena Walsh, Jorge Luis Borges y otras personalidades como legado artístico. Sus restos serán velados este miércoles 19 de 11 a 15 hs. en Avenida Congreso 1757.

La fotógrafa, curadora, periodista y editora Sara Facio murió en Buenos Aires este martes, a los 92 años. Personaje relevante de la cultura argentina durante más de 60 años, se destacó por su serie de emblemáticos retratos a artistas, escritores, músicos, deportistas y otras personalidades de la cultura en Argentina y Latinoamérica. Entre ellos, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, María Elena Walsh, Astor Piazzolla, Pablo Neruda, Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa.

Una importante colección de fotografías de su archivo personal integra el patrimonio fotográfico del Museo Nacional de Bellas Artes. Su biblioteca personal fue constituida durante sesenta años, en los que trabó vínculos con artistas e instituciones de todo el mundo, a partir de su actividad como fotógrafa, editora y gestora cultural. Está formada por más de mil volúmenes dedicados a la historia del medio, colecciones especializadas y ensayos fotográficos.

“Hoy despedimos a personalidad fundamental de nuestra cultura, fue una trabajadora incansable que jerarquizó el arte de la fotografía y nos deja en su obra un legado invaluable para el patrimonio cultural argentino y del mundo”, expresó el Secretario de Cultura, Leonardo Cifelli.

“La vida de Sara Facio está repleta de clicks, pero no solo de los que disparó con su cámara Leica a lo largo de su carrera. De hecho, el encuentro con aquella cámara, que se convertiría en su aliada para siempre, fue una cuestión azarosa. Sara, graduada en la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1953, recibió una beca del Gobierno de Francia en 1955. Viajó a Europa junto a Alicia D’Amico “para tener material y ver museos y obras en vivo”, para producir un libro de la historia del arte. El destino tenía otro objetivo para su vocación artística”, escribió Juan Batalla en una entrevista a Sara Facio, publicada por Infobae Cultura en marzo de 2018. Nota aquí.






martes, mayo 14, 2024

James Rhodes

 “En otra vida, habría sido delantero del Betis”

La galería Blanca Berlín de Madrid acoge la exposición ‘James Rhodes, fotógrafo’, una mirilla abierta a la faceta más desconocida del pianista y escritor.

James Rhodes (Londres, 1975) es pianista, escritor y ahora, también, fotógrafo. Hasta el 18 de mayo, la galería Blanca Berlín de Madrid acoge la exposición James Rhodes, fotógrafo, una mirilla abierta a la faceta más desconocida del artista.

¿Cómo se introdujo en la fotografía? Cuando llegué a España, me di cuenta de que estaba visitando tantos rincones increíbles del país dando conciertos que quería encontrar una manera de recordarlos para siempre, para que cuando sea mayor y mire hacia atrás tenga algo concreto que contemplar. Entonces compré una cámara y comencé a llevarla conmigo de gira. Me volví adicto al instante, hasta el punto de que ahora nunca salgo de casa sin una cámara.

¿Cómo se ponen en relación la música y las imágenes? Hay una cita erróneamente atribuida a Goethe que dice que la arquitectura es música congelada. Siento que las fotos, de manera similar, son recuerdos congelados. Forman una banda sonora del mundo que habitamos y de las vidas que vivimos.

¿Cuál es el mejor halago que ha recibido por su trabajo? Como músico, fue cuando Grigori Sokolov (mi héroe) escuchó una actuación mía y me dijo que sentía que yo tenía algo interesante que decir. Como escritor, una reseña de Rosa Montero que fue (para mí excesivamente) generosa. Como fotógrafo, Isabel Muñoz viniendo a mi exposición y diciendo cosas lindas de mis fotografías. Todo inesperado.

¿Y el más extravagante? La mujer más hermosa que he conocido leyendo mi libro Instrumental y, a su debido tiempo, accediendo a casarse conmigo.

¿Cuál es el último libro que ha leído y le ha gustado? El negociado del yin y el yang. Estoy un poco obsesionado con Mendoza. También acabo de releer El guardián entre el centeno. Sigue siendo un libro alucinante.

¿El que tiene ahora mismo abierto en la mesilla de noche? Un breve libro de poemas de Elvira Sastre. Me calma antes de dormir. Nota aquí.



jueves, marzo 02, 2023

Marisa Bonzón

 La muestra de Marisa Bonzón, buscadora de historias

En la fotogalería del Centro Cultural Borges, la fotógrafa expone hasta mayo una serie de imágenes de protagonismo femenino, escenas captadas en la calle con una pasión que excede el sentido visual.

“Quizás esas fotos muestren la necesidad de visualizar mi propio universo femenino”, reflexiona Marisa Bonzón. La fotógrafa inaugura este jueves 2 a las 18 la exposición Reveladas, Fotografías y temporalidades, en el espacio de la fotogalería del Centro Cultural Borges (Viamonte 525), como parte de las actividades vinculadas al 8M y el mes de la mujer. Reveladas, además, abrirá la temporada de la Fotogalería del espacio recientemente recuperado por el Ministerio de Cultura de la Nación. Tras su inauguración, la muestra podrá visitarse de miércoles a domingos de 14 a 20, hasta su cierre en mayo. Más adelante, en julio y agosto, una adaptación de esta muestra llegará a la Sala Sara Facio, de Roma, Italia.

Reveladas, Fotografías y temporalidades parte del libro Reveladas, en que la fotógrafa sintetiza el tema central de su obra: las mujeres. La mayoría de su trabajo se construye en tomas callejeras, fotografías disparadas a rostros anónimos en contextos de lo más disímiles, y que –según explica la artista a Página/12-, se vinculan con sus propias experiencias vitales “en un nexo directo con lo íntimo y emocional”.

“Salvo unas pocas, casi toda mi obra se nutre de tomas callejeras, no existe ninguna complicidad entre el retratado y mi cámara, esa autenticidad del gesto es lo que me conmueve”, explica Bonzón. Hay, además, unas pocas fotografías que escapan a esa lógica: una de su madre, aún adolescente, intervenida, otra de las manos de su suegra y una de Madres de Plaza de Mayo –su suegra es, además, madre de una mujer desaparecida por la última dictadura militar-. “De mi madre hay en la muestra objetos personales de ella que acompañan la instalación, y junto a mi suegra son las mujeres más fuertes de mi vida, además de la red de contención de amigas que acompañaron el proyecto”, cuenta la fotógrafa. “La historia de mi suegra es muy fuerte, marcó a toda nuestra familia, siempre admiré su lucha, su fuerza. Por eso también hay una foto de madres, que es una de las pocas fotos que no fueron robadas en la calle, que puedo decir quiénes son y por qué están”. Nota aquí.




viernes, enero 06, 2023

1976-1983, Argentina: el exilio

1976-1983, Argentina: el exilio

La exposición fotográfica de esta semana la forman retratos de Dani Yako de argentinos huidos de la dictadura.

Nota aquí.






sábado, julio 30, 2022

El Pampa & Pichuco

 


viernes, enero 28, 2022

René Robert

 El fotógrafo René Robert muere congelado en las calles de París tras una caída

El artista, de 84 años, permaneció nueve horas en la acera sin que nadie le prestara ayuda.

La muerte a los 84 años de René Robert, el fotógrafo suizo que retrató a las grandes estrellas del flamenco contemporáneo, podría ser una estadística, uno más de los 500 que cada año mueren en las calles de las ciudades de Francia. Lo que distingue a Robert de la mayoría de estos muertos en la soledad y el desamparo es, primero, que él no era un sin techo. La segunda diferencia es que era alguien con una trayectoria profesional reconocida y que, gracias a ello, sus amigos han dado a conocer las circunstancias en las que murió.

El miércoles 19 de enero, pasadas las nueve de la noche, Robert daba su paseo nocturno habitual por su barrio parisiense, el de la plaza de la República, uno de los centros neurálgicos de París, casi siempre concurrida y bulliciosa. Ante el número 89 de la calle de Turbigo cayó al suelo. Se desconoce el porqué. Si tropezó o si sufrió un mareo.

Y ahí quedó. En un trozo de acera entre una tienda de vinos y una óptica. Paralizado y a la vista de los parisienses que volvían a sus casas a toda prisa de trabajar, los paseantes que iban o venían de los restaurantes o los cafés de la zona, los turistas. Nota aquí.



miércoles, diciembre 15, 2021

Martín Santos Yubero

 El Madrid alegre y brutal de Santos Yubero

El fotógrafo de Lavapiés recogió celebraciones populares y numerosos oficios que componían el paisaje urbano del siglo pasado.

Un fotoperiodista sabe cuándo permanecer cerca y en qué momento alejarse. Las instantáneas de Martín Santos Yubero (1903-1994), madrileño de rancio abolengo, prueban el valor de conjugar lo uno con lo otro. Fruto de las distancias cortas es aquel retrato a un tabernero que sirve licor de café en vasos con pátina, esa otra escena de un niño que se calza en la alpargatería de la calle de Toledo, los operarios del antiguo matadero de caballos en Legazpi que posan orgullosos junto a una descomunal pieza de carne o el primer plano de la actriz estadounidense Ava Gardner en el graderío de las Ventas. Sin embargo, Santos Yubero aprendió a retroceder sobre sus pasos cuando el objeto de interés no era otro que el común.

Buscaba entonces un alto y su mirada se volvía panorámica con el objetivo de captar un mercadillo en la calle de Mesón de Paredes, el brillo del teatro, los trabajos en Nuevos Ministerios o aquellas verbenas de manolos en la pradera de San Isidro. La muestra Oficio de vivir recoge ahora más de medio centenar de estas fotografías sobre el paisaje y paisanaje del siglo pasado. Se trata de una colaboración entre el Centro de Arte de Alcobendas, sede de la exposición, y el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, al que pertenece desde los ochenta el fondo ya digitalizado de Santos Yubero. Más de medio millón de instantes inmortalizados entre 1925 y 1975, lo que duró su carrera profesional en El Imparcial, Ya, Abc y el Diario de Madrid. Antes había fundado su propia agencia gráfica, activa en los primeros compases de la Guerra Civil. Nota aquí.



sábado, noviembre 30, 2019

Ismael Serrano

Días intensos ..


Mis manos y estas calles son láminas de hielo.
Te busco perdido por San Telmo,
colgado de los cables que unen los tejados.

La lluvia cae como una vieja canción de los Stones,
como el ángel que empujaron de un avión.
Y siempre es jueves en la Plaza de Mayo.

Buenos Aires 2001
Ismael Serrano


domingo, abril 28, 2019

Ismael Serrano

Teatro Canning, Buenos Aires.








jueves, febrero 14, 2019

Julio Cortázar

miércoles, octubre 31, 2018

Juan Pérez-Fajardo

El fotógrafo colega de los músicos

El madrileño Juan Pérez-Fajardo expone 60 imágenes que retratan a estrellas españolas e internacionales.


Juan Pérez-Fajardo pasó de recrear la vida de dinosaurios en documentales en 3D a fotografiar a grandes músicos. Ese salto profesional y vital, que le ha hecho amigo de figuras del rock y el pop, llegó por casualidad. Este madrileño, nacido en 1969, hacía cortos de animación, incluso estuvo nominado a los Goya en 2007, pero ese trabajo empezó a torcerse por la crisis. "Yo tenía una cámara y me gustaba mucho la música, incluso había tocado en grupos. Un día, una amiga me llamó porque se les había caído el fotógrafo para un reportaje en la revista Guitarrista y acordes", dice. Fue hace unos 15 años cuando Pérez-Fajardo solventó aquella urgencia y empezó así su carrera como fotógrafo musical. De este recorrido muestra una selección en el Centro Internacional de Fotografía y Cine (Efti), en Madrid, hasta el 23 de noviembre. Nota aquí.


domingo, agosto 19, 2018

Marisa Bonzón


jueves, diciembre 28, 2017

Sergio Larrain

El artista que dejó fama y dinero para ser un ermitaño

Sergio Larrain, uno de los mejores fotógrafos de América Latina, creía que el éxito destruía al hombre. Su obra llega al Centro Cultural Borges.

Sergio Larrain, "Queco", el más grande fotógrafo chileno, escribe: “Sigues viviendo tranquilo, dibujas un poco, sales a pasear y nunca fuerces la salida a tomar fotos, porque se pierde la poesía, la vida que ello tiene se enferma, es como forzar el amor o la amistad, no se puede”. La carta, más larga, siempre aguda, es para su sobrino, que le pidió consejos para iniciarse en la fotografía. Corre 1982. Larrain apenas supera los 50 años, pero lleva más de una década como mito y misterio: tras haber conquistado al mundo con su genio autodidacta, dejó todo –fama, dinero, ego–, renegó de la estética sin alma y se retiró desde fines de los ‘60 a vivir como un ermitaño, un místico, en una casa de adobe en una calle de tierra, cerca del desierto de Arica, Chile. El retiro será largo y definitivo: va a morir ahí, a los 81, tras cuatro décadas de ostracismo. Nota aquí.

domingo, noviembre 19, 2017

Enrique Cidoncha

En un abrir y cerrar de ojos

El extremeño Enrique Cidoncha retrata en ‘Convergencias. In ictu oculi’ a algunos de los actores y directores de cine más conocidos del país. El autor regresa a Cáceres, la ciudad donde amó la vida.

Hace 18 años que Enrique Cidoncha (Don Benito, 1981) se marchó de Cáceres. Tras ese tiempo era oportuno poner el ancla para aferrarse de nuevo a esta ciudad donde vivió y en la que tanto amó la vida. Lo ha hecho a través de una exposición fotográfica cuya captura de imágenes ha durado menos de un segundo, como la sensación que Cidoncha ha tenido de estos 18 años, que han pasado, asegura, «en un abrir y cerrar de ojos». Nota aquí.