martes, marzo 26, 2024
lunes, marzo 25, 2024
Alexis Díaz Pimienta
LA GUERRA Y LOS NIÑOS
(para mi amigo MARWAN
para Fernando Ravsberg)
Casi nada. Tres bombas.
Duran muy pocos meses sin comer.
Están mal hechos los niños gazatíes.
Y las niñas. Qué débiles.
Solo dos bombas y ya está.
Uno enciende la tele,
pone la radio,
lee la prensa digital
y ahí están, muertos, muertas.
Sin padres. Sin abuelos.
Sin maestras. Sin tías.
Muertos y muertas
a tan temprana edad.
No sé cómo pueden.
Ni siquiera sienten curiosidad
por la palabra “adolescencia”
Niños y niñas que se mueren igual,
desfachatadamente.
Y uno aquí, tan adulto.
Tan víctima de sus cadáveres.
La ONU lo ha dicho sin remilgos:
“Hay más niños muertos
en Gaza en 5 meses
que en todas las guerras
ocurridas durante los últimos cuatro años”.
Las estadísticas no engañan.
Y uno aquí, tan adulto.
Con la cerveza calentándose,
evaporada de estupor.
Que se acabe la guerra,
digo yo,
porque de lo contrario
tendrán la cara dura de seguir muriéndose.
Que se acabe la guerra,
digo yo,
porque no hay nada peor
que un huérfano acusándonos
de su debilidad.
Ah, bueno, sí.
Una huérfana.
Ramón Serrano
DE CÓMO ESCUCHAR MIS POEMAS
Acomódense en el aire
aspiren profundo
respiren despacio
el sonido etéreo de las campanas
el zureo de la blanca paloma
que bajo el cortinaje baila
pongan atención a las notas
relájense
lloverán flores sobre el pentagrama
caerán las vocales
bien acompañadas en clave de sol
galope de corcheas
sobre el pasto de negritas y blancas
aspiren
respiren
no se arrodillen
al contrario
póngase en pie
alto el mentón
puede que leviten
sobre un mar de sonidos
voces celestiales
piensen en cómo rebozan
los acordes de palabras
los vientos imaginados
cómo se arropan los besos
entre las estrofas del bardo
escuchen el acento
de las campanadas
vuelan por el alto cielo
como una bandada de metáforas
el albatros no ceja en aletear vocales
los símbolos como émbolos
pasan correteando por las vaguadas
en el escenario de cada exhalación
sigue el coqueteo de las letras primarias
juntos y en coro
los versos bailan dándose las manos
sigan relajados
aspiren profundo el verso tanino
apóyense en las sílabas
según convenga
el ritmo de los ángeles
entre el oleaje del mar
y los endecasílabos
que florecen en el campanario
cierren los párpados
o pongan los ojos en blanco
da igual
sientan cada verso como un rezo
de las semillas brotarán
flores de subline fragancia
entre sus entrelazadas manos.
Carmen Maura
"En América Latina hay una magia especial"
La notable actriz española habla de su carrera, de sus directores favoritos y de la película que se estrenará en la Argentina. "Se conoce a los países a través de su cine", señala.
Con una trayectoria de más de cincuenta años en cine, TV y teatro, Carmen Maura es una de las actrices iberoamericanas más reconocidas a nivel internacional, y ha trabajado con directores de la talla de Pedro Almodóvar, Álex de la Iglesia, Mario Camus, Carlos Saura, Fernando Trueba, José Luis Borau, Ricardo Larraín, André Techiné, Francis Ford Coppola, Pilar Miró y Fernando Colomo, entre otros realizadores. Es una de las más destacadas en el panorama iberoamericano, algo que refleja el extenso palmarés de reconocimientos que atesora: la Palma de Oro del Festival de Cannes, cuatro premios Goya, dos premios Felix de la Academia de Cine Europeo, la Concha de Plata del Festival de San Sebastián, el Premio César, el Premio Donostia del Festival de San Sebastián, el Premio Honorífico de la Academia de Cine Europeo, etcétera. Nació en 1945, en Madrid, y después de graduarse en Letras Francesas y realizar estudios de Filosofía y Literatura en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París, comenzó a actuar en el Teatro Español Universitario para volcarse a la actuación a finales de los años 70. Fue, primero, con Folle… folle… ¡fólleme Tim! y después con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón cuando el nombre de Carmen Maura quedaría ligado al de Pedro Almodóvar, director con el que colaboró habitualmente, convirtiéndose en la primera “chica Almodóvar”, y protagonizando varias de sus siguientes películas.
Ahora está en Argentina promocionando la película Como el mar, dirigida por Nicolás Gil Lavedra y protagonizada por Zoe Hochbaum (también coguionista) y Sofía Gala Castiglione. En la ficción, Maura es la tía Mecha, que viene a tratar de poner paños fríos en la relación entre Paula (Castiglione) y Azul (Hochbaum), ya que por un hecho de la vida, Azul se entera de que Paula no es su hermana sino su madre. Maura conoció a Zoe Hochbaum en Madrid: “Me habló de ella, leí el guión y las cosas que había escrito. Me apeteció venir. Luego estaba Sofía que ya la conocía porque había trabajado con ella en Tetro, la película de Coppola, y me cae genial. Y era bonita la historia. Tengo una pequeñita participación, puse todo el alma, pero la película son ellas dos”, cuenta la actriz española sobre el film que se estrena el próximo jueves en salas y que contó con apoyo de la Fundación Octubre.
-¿Crees que se puede ver como una reflexión sobre la identidad?
-Lo maravilloso que dice la película es que hay que contarse las cosas. Cada uno tiene derecho a hacer lo que quiera, pero sobre todo hay que contarse las cosas. Cuando el personaje de Zoe se entera que su hermana es su madre es fuerte. Y debería haber tenido derecho a saberlo desde el principio.
-¿La tía Mecha, una mujer con un pasado militante, tiene una obstinada búsqueda de la verdad?
-Sí, ella hubiera querido decirle la verdad a la niña desde el principio. Y eso me encantaba del personaje. Y sobre todo, de la película me gustó estar con ellas dos porque a cada una por su lado las he conocido y tenía muchísimas ganas de volver a ver a Sofía y también a Zoe. Y apoyarlas en el proyecto. También me gusta mucho Uruguay. Me encanta porque son muy tranquilitos y muy silenciosos. Me gustó mucho el rodaje. Y cuando acabó el rodaje lloré. Y no. Nota aquí.
domingo, marzo 24, 2024
Paco Roca
Paco Roca rompe los límites del cómic con las fosas comunes del franquismo
‘El abismo del olvido’, del dibujante valenciano y Rodrigo Terrasa, se convierte en un fenómeno editorial con una visión cruda y emotiva de la memoria histórica y las víctimas de la represión.
Llueve en Puçol. Hace frío. Son las cuatro de la tarde y Pepica Celda ha pasado la mañana en casa, acatarrada. Tiene ya 92 años, y no sale mucho. Se ha instalado la cama en el salón para que todo sea más fácil. Abre la puerta de la calle con una sonrisa. Al otro lado esperan Paco Roca y Rodrigo Terrasa, los autores de El abismo del olvido (Astiberri), la novela gráfica que la ha convertido en un personaje de cómic. A ella, a su madre, a su hermana. A su padre, fusilado en 1940 por el régimen de Franco. Al enterrador de su padre. Y a los arqueólogos que la ayudaron a sacarlo hace una década de la fosa común del cementerio de Paterna (Valencia) en la que fue enterrado junto a más de 200 personas, la 126. Es la más grande de la Comunidad Valenciana. La llaman “la fosa de la Tierra” porque la mayoría de los condenados a muerte que fueron a parar allí, asesinados entre el 27 de agosto y el 14 de septiembre de 1940, eran agricultores. Como José Celda.
Es la primera vez que los autores se encuentran con la protagonista de su obra desde que se publicó. Pepica, alta, ojos verdes, notable retranca y una memoria extraordinaria cuando recuerda el pasado remoto, se sienta en el sofá de su salón con el cómic entre las manos, casi acariciándolo.
—Lo he leído un sinfín de veces ya. A veces entero, a veces una miradita solo. No hay día que no recuerde lo que se cuenta aquí, ¿podéis creerlo? Para mí sacar a mi padre de esa fosa era muy importante. Estaba mal enterrado. El que no ha pasado por esto no sabe lo que es. Mi padre lo era todo para mí. Un labrador, un buen hombre que trabajaba con las manos y que murió fusilado sin haber hecho nada malo. Y, encima, con la guerra ya acabada. Yo necesitaba enterrarlo junto a mi madre, necesitaba que quedara en paz. Por eso me empeñé tanto hasta que lo conseguí. Esto no tiene nada que ver con el odio ni con la venganza. Tiene que ver con que era mi padre y mi obligación era darle una sepultura digna. Nota aquí.
Día de la Memoria
Organismos de derechos humanos, sindicatos y dirigentes políticos se movilizan por el Día de la Memoria
El epicentro de la movilización será como cada año la Plaza de Mayo, donde los organismos históricos tienen previsto leer su documento a los 14. A esa misma hora, el Encuentro Memoria, Verdad y Justicia, junto a agrupaciones políticas de izquierda, se concentrará en Avenida de Mayo y 9 de Julio para marchar a la Plaza.
Los organismos de derechos humanos, las tres centrales sindicales, movimientos sociales, agrupaciones políticas, gremiales y estudiantiles se movilizarán hoy en plazas de todo el país para conmemorar el Día de la Memoria, la Verdad y la Justicia. A 48 años del golpe de Estado de 1976, la convocatoria promete ser de las más masivas en los 40 años transcurridos desde el retorno de la democracia. El histórico rechazo al plan sistemático de secuestros, torturas y desapariciones y la exigencia de juicio y castigo a los responsables tendrán lugar en un contexto inédito, con un gobierno que oscila entre el relativismo y el negacionismo del terrorismo de Estado y que pretende aplicar las tradicionales políticas económicas que castigan a millones de argentinxs con la miseria planificada, según la clásica definición de Rodolfo Walsh.
A 20 años de la recuperación de la ex ESMA y de que el presidente Néstor Kirchner ordenara bajar los cuadros de los dictadores del Colegio Militar de la Nación, el epicentro de la movilización será como cada año la Plaza de Mayo, en el microcentro porteño, donde los organismos históricos tienen previsto leer su documento a las dos de la tarde. Abuelas de Plaza de Mayo, Madres Línea Fundadora, el CELS, Familiares de Desaparecidos y Detenidos por Razones Políticas e H.I.J.O.S. Capital, entre otros, convocan a concentrarse a las 12 en Avenida de Mayo y Piedras, con la consigna “30 mil razones para defender la patria. Nunca más miseria planificada”. Nota aquí.
sábado, marzo 23, 2024
Casa Vigil
Casa Vigil: donde la cocina de Mendoza alcanza el cielo con una estrella Michelin
Visitar Casa Vigil no es solo disfrutar de una comida o un vino. Es sumergirse en una experiencia transformadora.
Enclavado en el corazón de Maipú, en la provincia argentina de Mendoza, Casa Vigil emerge como un destino culinario que trasciende la experiencia tradicional de un restaurante. Este establecimiento, que se erige no solo como una bodega sino como un verdadero santuario para los sentidos, es el fruto de la pasión y la visión de Alejandro Vigil, ampliamente conocido como «el Messi del Vino», por ser el primero que consiguió 100 puntos Robert Parker para dos vinos argentinos (Gran Enemigo single Vineyard Gualtallary 2013 y Adriana Vineyard River Stone 2016).
La excelencia culinaria de Casa Vigil fue reconocida con una estrella Michelin, un testimonio del gran nivel de su cocina, que armoniza perfectamente con la calidad excepcional de sus vinos.
El lugar, inspirado en la «Divina Comedia» de Dante, lleva a sus visitantes desde la tierra hasta el paraíso, no solo a través de sus vinos aclamados mundialmente, sino también por su oferta culinaria que celebra los ingredientes regionales de Mendoza.
La experiencia en Casa Vigil es una inmersión completa en la filosofía de «mi casa es tu casa», donde la generosidad y la hospitalidad del equipo te hacen sentir como en casa, aunque con la garantía de que «la comida nunca es tan buena en casa».
Casa Vigil propone un menú degustación de tres pasos, que, tras un recorrido por sus viñedos, presenta platos intensos en sabor, como pueden ser costillas cargadas de sabor, ossobuco, raviolis de cacao y ñoquis, todos meticulosamente preparados con los mejores productos locales. Nota aquí.
Adolfo Aristarain
Adolfo Aristarain recibirá la Medalla de Oro de la Academia del Cine de España
Se trata de una distinción que años anteriores han obtenido Carlos Saura, Antonio Banderas, Carmen Maura y Angela Molina, entre otros. El director de Tiempo de revancha será el primer artista argentino en recibir este galardón de manera individual. "Es el premio que más me enorgullece tener", señaló Aristarain a PáginaI12.
Adolfo Aristarain, el más importante cineasta argentino contemporáneo, será honrado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España con su prestigiosa Medalla de Oro. Se trata del galardón más notorio que otorga dicha institución fundada en 1986, también responsable de los no menos famosos Premios Goya. La Medalla de Oro se entrega de manera anual desde 1991 y la lista de sus ganadores en estos casi 35 años es en verdad impresionante.
Entre los elegidos para recibirla se destacan Fernando Rey (1991), Carlos Saura (1992), Ana Belén (1995), Fernando Fernán Gómez (2001), Antonio Banderas (2004), Geraldine Chaplin (2006), Maribel Verdú (2008), Carmen Maura (2009), Ángela Molina (2013) y Santiago Segura (2016). En 2022, la Academia entregó el premio de manera colectiva a los actores y actrices latinoamericanos que contribuyeron con el cine español. Dentro de ese grupo incluyó a muchos argentinos, como Cecilia Roth, Héctor y Ernesto Alterio, Norma Aleandro, Ricardo Darín, Soledad Villamil, Diego Peretti, Oscar Martínez, Miguel Ángel Solá, Pepe Soriano, Pablo Echarri y muchos otros. Aristarain será el primer artista argentino en recibir este premio de manera individual, detalle que agiganta no solo el reconocimiento, sino también la relevancia de su figura y el valor de su obra cinematográfica.
La información, que comenzó como un rumor este viernes por la tarde, fue confirmada de forma exclusiva a PáginaI12 por el propio Aristarain. El cineasta reveló que fue Fernando Méndez Leite, director de la Academia española, quien le dio la buena noticia de forma telefónica en horas de la mañana. También indicó que la ceremonia de entrega de la Medalla de Oro se realizará durante el mes de junio en España. En diálogo con este diario, el director de Un lugar en el mundo (1992) señaló que "nunca hubiera imaginado" recibir semejante reconocimiento, aunque aclaró: "Es el premio que más me enorgullece tener". Consultado acerca de cuál es la razón que hace de este un honor tan particular, Aristarain afirmó que bastaba con ver la lista de "los colegas que lo recibieron" antes que él. Nota aquí.
viernes, marzo 22, 2024
Los Palmeras
"Hacemos bailar a tres o cuatro generaciones"
Con 52 años de trayectoria, la banda es una de las más importante del género en el país y la región. "Hacemos canciones de amor y de vivencias”, afirman.
“Ir a tocar cumbia a Colombia es lo mismo que ir a vender naranjas a Paraguay”, grafica Rubén "Cacho" Deicas, cantante de Los Palmeras, una de las bandas más importante de cumbia del país y la región. Aunque suene difícil de creer, Los Palmeras jamás tocaron en Colombia, pero sí en el resto de los países de Sudamérica. “Es difícil entrar, tenés que tener un tema que abra caminos. Allá hay conjuntos súper buenos y no tenemos ganas de competir con ellos”, admite Deicas sobre la dificultad de presentarse en la tierra donde nació la cumbia, a orillas del mar. “¡Sí! ¿Cómo no me va a gustar la idea? Sería un orgullo tocar en Colombia e importantísimo para nuestra trayectoria”, precisa el cantante y no descarta la posibilidad de “desembarcar” algún día con su música en la cuna de la cumbia. “Fuimos varias veces, pero a pasear”, remata. La emblemática banda santafesina se presentará este viernes 22 de marzo a las 21.30 en GEBA (Freyre y Dorrego), junto a otro referente de la movida tropical, Antonio Ríos.
Con 52 años de trayectoria, Los Palmeras son embajadores de la cumbia tradicional con acordeón. La vigencia del grupo fundado en Santa Fe en 1972 por el acordeonista Marcos Camino responde a la perseverancia, la fuerza de trabajo, la apertura musical –grabaron con artistas tan disímiles como Chaqueño Palavecino, Axel, Andrés Calamaro, Leo Dan, Marcela Morelo o Neo Pistea-, y sobre todo la confianza y respeto hacia un género que atraviesa generaciones, territorios y clases sociales: la cumbia. “Nosotros hacemos clásica cumbia con acordeón que vino bajando desde Colombia. La trajo El Cuarteto Imperial a la Argentina”, precisa Deicas. “Al comienzo hacíamos covers, pero ellos le cantaban a la canoa, la palmera y el río. Sin embargo, nosotros hacemos canciones de amor y de vivencias”, repara. Nota aquí.
jueves, marzo 21, 2024
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
