martes, noviembre 26, 2024
The Beatles
Paul McCartney y Martin Scorsese fueron a la premiere del documental "Beatles '64"
El film dirigido por David Tedeschi llegará a Disney+ el viernes 29.
Paul McCartney y Martin Scorsese, dos de los productores del documental Beatles '64, asistieron el domingo a la premiere del film en el Hudson Square Theater de Nueva York. Olivia Harrison, Sean Ono Lennon, Jonathan Clyde y Margaret Bodde -también productores- estudiveron presentes junto al director David Tedeschi y Bob Iger, de The Walt Disney Company. Como para que no faltaran celebridades, también asistieron Emma Stone, Amy Schumer, Chris Rock, James Taylor, Elvis Costello, Andy Cohen, Steve Van Zandt, Faith Hill y Tim McGraw. La película estará disponible en Disney+ a partir del viernes 29.
Beatles '64 registra el momento en el que The Beatles visitaron por primera vez Estados Unidos con imágenes inéditas de la banda y de los grupos de jóvenes fans que los seguían. El 7 de febrero de 1964, The Beatles llegaron a la Ciudad de Nueva York y desde el instante en el que aterrizaron en el Aeropuerto Kennedy, en donde los esperaban miles de fans, la Beatlemanía atravesó al país entero. Su presentación en el programa The Ed Sullivan Show atrajo a más de 73 millones de espectadores, y fue el evento televisivo más visto de la época. La película incluye imágenes inéditas de los documentalistas pioneros Albert y David Maysles, restauradas en 4K por Park Road Post en Nueva Zelanda. Nota aquí.
lunes, noviembre 25, 2024
Homenaje a Roberto Fontanarrosa
Rosario celebra a Fontanarrosa: Serrat, el homenaje del amigo catalán que quiso obtener el pasaporte argentino
El cantautor, en diálogo con Eduardo Sacheri, recordó al “Negro” en el Teatro El Círculo, donde hace 20 años el escritor defendió las malas palabras en el Congreso de la Lengua. El festival, que incluye muestras, música y literatura, revive la obra y el legado del autor, mientras la ciudad lo honra como símbolo de su identidad.
Muchos de los rosarinos tenemos un recuerdo tangible con él. Un dibujo, una foto, un saludo al pasar, un café en El Cairo, un picadito de fútbol en un club Universitario, un partido de Central, la asistencia a la presentación de un libro. Roberto Fontanarrosa forma parte de la escena cotidiana de Rosario. Eso hace que el emblema cultural persista más allá de su obra.
Una obra artística que se consolida entre la historieta y la narrativa popular, como si fueran dos caras de una misma moneda. Una consagración inmediata a través de la historieta de la mano de sus ‘hijos pródigos’ Inodoro Pereyra y Boogie, el aceitoso. Y un camino literario tal vez un poco más lento, menos legitimado por la crítica en sus inicios, que termina de dar una pirueta hacia la eternidad en el Congreso Internacional de la Lengua Española de Rosario del 2004 y su defensa a las malas palabras.
El 26 de noviembre Fontanarrosa cumpliría 80 años, día del cierre del evento, y por eso su ciudad natal está de festejo. La fiesta comenzó el viernes en el crepúsculo de Rosario con varios acontecimientos en paralelo y alcanzó su punto más alto el sábado en el teatro El Círculo donde el cantautor catalán Joan Manuel Serrat compartió una emotiva conversación con el escritor Eduardo Sacheri. El Festival vive, late y se extiende hasta el día de su natalicio con una gran celebración en El Cairo, el bar más narrado en los cuentos del escritor rosarino.
El mismo espacio, 20 años después. Teatro El Círculo de Rosario, 1300 espectadores, aplausos, silencios y emociones compartidas, otra vez. Aquí, en 2004, Roberto Fontanarrosa brindó su charla en el Congreso de la Lengua Española defendiendo las malas palabras. En este mismo espacio, su entrañable amigo, Joan Manuel Serrat, le rindió un homenaje que comenzó con un video que rememora aquel discurso del Negro. Nota aquí.
El Celta
El bar notable que atesora chapas vintage y anécdotas de Gardel, con su famoso subsuelo artístico: dónde está y cómo visitarlo
Descubrí el mítico subsuelo que albergó inolvidables noches de Café Concert, con artistas como Javier Malosetti y Luis Salinas.
En pleno corazón de Buenos Aires, un bar con alma y memoria resiste el paso del tiempo y cautiva a locales y turistas por igual. El Celta, más que un simple café, es un verdadero museo viviente.
Este local combina historia, arte y gastronomía, todo en un ambiente cargado de nostalgia. ¡Conocé por qué se convirtió en bar notable de la Ciudad de Buenos Aires!
Un viaje al pasado con aroma a café en el bar El Celta
Fundado originalmente por el asturiano Claudio Fernández, la esquina de Sarmiento y Rodríguez Peña comenzó como una modesta incursión gastronómica que no tardaría en transformarse.
En los años 50, este espacio se reinventó como confitería-bar, abrazando la esencia porteña y ganando un lugar en el corazón de sus vecinos. Pero la historia dio un giro en 1998 cuando se inauguró su famoso subsuelo, destinado a eventos culturales que lo posicionaron como un referente del Café Concert en la ciudad.
Los vecinos todavía recuerdan las tardes en las que el actor Osvaldo Miranda compartía desde una mesa anécdotas del mismísimo Carlos Gardel, a quien describía como “el vecino de acá a la vuelta”, señala el libro "Bares Notables de Buenos Aires".
Un subsuelo con vida propia
El subsuelo de El Celta fue el epicentro de las noches más vibrantes de Buenos Aires, con presentaciones de poesía, teatro y música en vivo. Por sus tablas pasaron artistas de renombre como Javier Malosetti, Luis Salinas y Miguel Botafogo, dejando una huella imborrable en la historia cultural de la ciudad. Hoy, el bar se encuentra proyectando la recuperación de este espacio único, con el objetivo de revivir aquellos espectáculos de calidad que lo caracterizaron.
Al cruzar las puertas de El Celta, uno se encuentra con un ambiente que respira Buenos Aires en cada rincón. Chapas publicitarias vintage de los años 50, retratos de músicos notables, antiguos paquetes de yerba y jabones, frascos de conserva y cajones de reparto decoran sus paredes, convirtiéndolo en una suerte de vitrina de la vida cotidiana de épocas pasadas. Nota aquí.
Rodolfo Serrano
Rodolfo nos cuenta por Facebook.
Un hermoso poema de Horacio Ferrer, convertido en tango por Astor Piazzolla.
Una letra repleta de metáforas increíbles dedicadas al magnífico Troilo. Goyeneche le da todo el dolor de la pérdida del amigo y maestro.
Por su pinta poeta de gorrión con gomina,
por su voz que es un gato sobre ocultos platillos,
los enigmas del vino le acarician los ojos
y un dolor le perfuma la solapa y los astros.
Grita el águila taura que se posa en sus dedos
convocando a los hijos en la cresta del sueño:
¡a llorar como el viento, con las lágrimas altas!,
¡a cantar como el pueblo, por milonga y por llanto!
Del brazo de un arcángel y un malandra
se van con sus anteojos de dos charcos,
a ver por quién se afligen las glicinas,
Pichuco de los puentes en silencio.
Por gracia de morir todas las noches
jamás le viene justa muerte alguna,
jamás le quedan flojas las estrellas,
Pichuco de la misa en los mercados.
¿De qué Shakespeare lunfardo se ha escapado este hombre
que un fósforo ha visto la tormenta crecida,
que camina derecho por atriles torcidos,
que organiza glorietas para perros sin luna?
No habrá nunca un porteño tan baqueano del alba,
con sus árboles tristes que se caen de parado.
¿Quién repite esta raza, esta raza de uno,
pero, quién la repite con trabajos y todo?
Por una aristocracia arrabalera,
tan sólo ha sido flaco con él mismo.
También el tiempo es gordo, y no parece,
Pichuco de las manos como patios.
Y ahora que las aguas van más calmas
y adentro de su fueye cantan pibes,
recuerde y sueñe y viva, gordo lindo,
amado por nosotros. Por nosotros.
Ramón Serrano
UN CIERTO LADRIDO LEJANO
A estas horas las tejas se vienen abajo
arrastra las horas vencidas
se cubre el cielo de cuervos
las sombras extienden silencios
que apagan un ladrido lejano
en paisaje de jardines averiados
cada noche se pierde una flor
derramada en la anónima esquina
donde la primavera es pasado
y el mar un recuerdo perdido
en la bruma del hipotálamo
cada mañana subo de nuevo la piedra
asciendo por el sendero de luz
la tarde de otoño se apaga
son penumbra las acacias tras la ventana
las sombras estan calladas
los relojes
las campanas
el rumor de las abejas
las olas de espuma blanca
el espeso silencio se funde
me inquieta el murmullo nocturno
la pulsión ruidosa que no dice nada
con tanto espacio de noche cerrada
quién diría que me asfixia el tiempo
ese depredador que me roba la calma
el ladrido lejano regresa
el asfalto obsesión solitaria
ondas de temblor me arranca
aquel sol de la infancia que agonizó el Poeta
lentamente la piedra rodará al abismo
y los cuervos en eterno retorno
serán pétrea sombra de la nada.
domingo, noviembre 24, 2024
Glorias Argentinas
Cafetines de Buenos Aires: Glorias Argentinas, un rincón de Mataderos por el que pasaron Pichuco, Pugliese y Sandro
En el arrabal de la Capital se mantiene en pie-a pesar de un tornado que le arrasó un sector en 2012- un club de barrio con mucha historia y en el que actuaron estrellas de la música popular argentina.
Hoy dejo atrás los cafés del centro para acercarme hasta Mataderos, en la línea de frontera porteña. Con el último ensanchamiento, la Avenida General Paz, más sus colectoras y mega estructuras que sirven de puentes, se le parece bastante, desde lo simbólico, a la antigua zanja construida en 1877 por Adolfo Alsina. El ministro de Guerra del presidente Nicolás Avellaneda la construyó para contener el paso de los malones y, a su vez, entorpecer el tránsito de ganado robado. Curioso destino el del General José María Paz. En 1839, luego de haber estado preso cuatro años en una cárcel de Luján por oponerse al gobierno de Juan Manuel de Rosas, fue liberado y trasladado a Buenos Aires con “la ciudad como cárcel”. Un cerrojo similar terminó siendo la avenida que lo homenajeó.
Mataderos tiene dos de las atalayas más característicos de la frontera. Ambos son entidades deportivas: los clubes Nueva Chicago y Glorias Argentinas. El buffet de este último integra el listado de los Bares Notables de Buenos Aires. Es el Bar del Glorias. Y fui a por él.
El Club Social y Deportivo Glorias Argentinas nació en febrero de 1941. El bar lo hizo unos meses más tarde. Fue en diciembre del mismo año. “Eran cuatro chapas y una heladera” me dice Néstor Miranda, a cargo del boliche desde 2000. La entrada al club está en Bragado 6875. La del bar está a la vuelta, en Andalgalá 1982. Ambas construcciones tienen la forma de una ele con salida a las dos calles. Aclaración: no hay que ser socio para sentarse a tomar algo o comer en el Glorias. Nota aquí.
Love of Lesbian
“No podemos gustarle a todo el mundo, pero se nos escucha y se nos respeta”
Tras lanzar ‘Ejército de salvación’, acometen nueva gira y anuncian que tardarán en volver al estudio. Seguirán avanzando, pero por otras sendas.
El último álbum de Love of Lesbian se cierra con una canción magnífica, Ya sale el sol, con un Santi Balmes en todo su esplendor jocoso, exultante y eufórico. En ella, el músico y compositor nacido en Barcelona hace 53 años se pone en la piel de un vampiro que agoniza al recibir los primeros destellos del alba e interpela a su amante: “Bésame mientras mi cuerpo arde”. Un himno crepuscular, un relámpago de luz siniestra en la estela del mejor Nick Cave (al que se cita en la letra), concebido para clausurar un disco que es, a su vez, el fin de un ciclo: según nos confirman Balmes y sus compañeros de banda, el próximo se hará esperar, “tal vez cinco o seis años, hasta 2030 o más allá”.
La banda tiene previsto entrar en hibernación como proyecto de estudio, pero planea mantenerse muy activa, con giras por toda Europa, Latinoamérica y Estados Unidos en las que no descartan exprimir su repertorio, “jugar con las canciones para que cobren una nueva vida”, o presentar internacionalmente proyectos periféricos como su espectáculo de marionetas espejos y espejismos. En palabras de Balmes, “tenemos ya una edad, y los plazos de la industria musical nos resultan cada vez más exigentes. Otro álbum de Love of Lesbian después de este supondría embarcarse en un larguísimo proceso desde que lo concibes y empiezas a trabajar en las canciones hasta que lo has grabado, editado, promocionado y paseado por todo el planeta. El monstruo se ha hecho demasiado grande. No nos apetece seguir ciñéndonos a un calendario de trabajo que nos condicione tanto y nos deje tan poco tiempo para dedicarlo a otras cosas. Queremos sacar, de momento, los álbumes de la ecuación para disfrutar de la experiencia de Love of Lesbian de una manera mucho más relajada y libre”. Balmes insiste, pese a todo, en que no se ha secado la fuente de la que brotan las canciones: “Hoy te diría que habrá alguna más, pero no sé cuándo. Esto no es un punto final. Es más bien un paso al costado para seguir avanzando, pero por un camino distinto”.
Nos han citado en el bar Vinilo, en el barrio de Gràcia, uno de los entornos naturales de la banda. El lugar que frecuentan cuando coinciden en Barcelona, donde comparten tapas, cervezas y, por qué no, arroces que no pretenden ser paellas. También chupitos de tequila, el néctar de agave azul al que se acostumbraron en sus primeras giras por México y que hoy es su trago fetiche, integrado en su ritual para crear concordia y combatir los nervios cuando están a punto de subirse a un escenario.
Aunque la de hoy acaba siendo una charla relajada y con tendencia a perderse por vericuetos imprevistos, el tema del día es, por supuesto, Ejército de salvación, su décimo álbum de estudio, el que cierra una trilogía “informal” con El poeta Halley y Viaje épico hacia la nada. Son 11 canciones en apariencia “crudas, directas y accesibles”, pero con una carga de profundidad que sus responsables no dudan en definir como “tóxica”. En palabras de uno de ellos, el guitarrista Julián Saldarriaga, “son como aquellas ranas del Amazonas de aspecto bello e inofensivo que te dejan tieso cuando las tocas”.
Sentados en torno a la mesa con la complicidad de las amistades muy cristalizadas y de los matrimonios de muy largo recorrido están Santi Balmes (letras, música, voces, teclados y samples), Saldarriaga (guitarra), Oriol Bonet (batería) y Jordi Roig (guitarra). La hermandad, el ejército de salvación (casi) al completo. Falta Ricky Falkner (bajo, guitarra acústica y teclados), que vive en Madrid y, además, según bromean sus compañeros, es un espíritu libre al que hay que dar de comer aparte. Nota aquí.
Joel Reyes
'Ángeles y demonios': Nuevo disco de Joel Reyes'
Ángeles y demonios' es el décimo disco del cantautor tarraconense en el que nos muestra su lado más rockero y directo.
Sobre el proyecto
SEGUNDA BOLA DE PARTIDO
Como bien sabéis, los que leeréis esto, en abril de este 2023 lancé una campaña para financiar la grabación de mi nuevo disco. Esa campaña fracasó estrepitosamente. Algunos amigos de confianza me dijeron que me había ‘flipado’ pidiendo 7000 €.
Debo decir que cualquiera que se dedique a esto de la música y trabaje con unos niveles mínimos de profesionalidad sabe que con 7000€ no se paga todo lo que supone editar un disco: un disco requiere una grabación, músicos que graben tus canciones (tengo la suerte de trabajar con amigos que se enrollan a un nivel estratosférico), mezcla, mastering, viajes, dietas y demás ‘gastos colaterales’. Luego viene el diseño del arte del disco, fotos, fabricación (con precios galácticos si apostamos por el formato vinilo), algún que otro videoclip y un poco de promo que sitúe tu trabajo en el infinito océano de la música. Os aseguro que la cifra supera con creces esos 7000€ y eso trabajando con amigos y precios ultra mega ajustados.
Llegados a este punto solo quiero y pretendo que podáis escuchar las canciones que llevamos más de un año y medio grabando y casi tres componiendo. No aspiro a cubrir gastos, muchas partidas de las arriba mencionadas están ya pagadas. Esta vez solo aspiro a poder publicar en formato físico este trabajo y defenderlo mínimamente una vez publicado.
Revisando las canciones del disco me di cuenta de que, sin proponérmelo, había un buen puñado de referencias a dios y el diablo, al concepto del bien y el mal, entendido como cada cual elija, de ahí que si bien pensé en un principio en titular el disco ‘Ni permiso, ni perdón’, acabé desechando esa idea para decantarme por ‘Ángeles y demonios’, porque al final el disco va de eso, de las cosas buenas que hay en mi vida, pero también de los fantasmas que me acompañan en el camino, de mis demonios internos y externos. Esa dualidad se pasea por todo este trabajo.
‘Ángeles y demonios’ será el quinto larga duración que publico en solitario y la onceava referencia de mi carrera como Joel Reyes si contamos EP’s, directos y el recopilatorio ‘El blues del perdedor’, que, además de aglutinar los temas más significativos de mi carrera, incluía 4 temas inéditos.
‘Ángeles y demonios’ es, sin duda, el disco más rockero de mi carrera en solitario. Tras transitar senderos más acústicos y cercanos a la Americana Music y al folk, en este trabajo las guitarras eléctricas toman el mando sin renunciar a la calidez de las acústicas en algunos momentos.
Una de las características que diferencian este disco de mis anteriores trabajos es el hecho de haber trabajado con 3 productores diferentes; Miguel Zanón, productor de mis 3 primeras referencias (‘Eléctrico’, ‘El fuego amigo’ y ‘El fuego en vivo’), Miguel Herrero, con quien ya trabajé en ‘Respira’, ‘Respira con amigos’ y ‘Virgen de las causas perdidas’ y Alex Larraga, mi gran amigo y productor en los últimos tiempos (‘Afectos personales’, ‘Quién dispara primero’ y los temas inéditos incluídos en EBDP). Crónica aquí.
Joaquín Lera
“MURMULLOS DE MAR”
Hay quehaceres que acunan.
Remolinos y altibajos.
Veredas luminosas.
Sollozos en los bosques.
Llaves mágicas entre los desechos.
Transmisores de dulzura.
Garras encadenadas.
Presas en los móviles.
Hilos de hielo zurciendo lágrimas.
Tercas mansedumbres coleccionando nudos.
Hay ecos. Huellas. Laberintos.
Nubes luminosas.
Chimeneas sin humo.
Bobalicones levantando falsedades.
Gemidos mudos.
Discursos para esclavos.
Murmullos de mar.
Desbarajustes.
Tumultos. Borrascas. Hojarascas.
Guaridas de luz.
Ritos incoloros en óleos sin lienzo.
Gritos en los estambres.
Máscaras sin guion.
Lanzas sin flechas.
Infinitas armaduras sin cabeza.
Racimos ebrios de dolor.
¿Y después?
Después de todas esas murallas.
De los aullidos que yacen sin auxilio.
De los humedales en la sombra.
De todas esas tempestades.
De cada una de esas cicatrices.
Delante y detrás de venturas, aventuras y desventuras,
estás tú.
Resplandeciente.
Besando mi almohada cada noche.
Trenzando de colores mi sonrisa.
Apuñalando a los fantasmas del abismo.
Acariciando las marismas de mi alma.
Dándole volumen y armonía a mis poemas.
Brotando.
Alunizando en el planeta de mis ojos.
Aligerando el equipaje de la niebla.
Tú.
Mi jubilosa y entrañable criatura soñadora e invisible.
sábado, noviembre 23, 2024
La Buena Medida
Cafetines de Buenos Aires: La Buena Medida y una leyenda tanguera que sobrevuela el inconfundible paisaje de La Boca
El bar que reabrió en 2021 mantiene la tradicional doble puerta de ingreso por la ochava, el revestimiento de madera con espejos biselados, las ventanas guillotinas y el piso calcáreo de los días de su inauguración.
La Boca nació a la par de la fundación de Buenos Aires. Me refiero a la primera. La que no prosperó. Historiadores de la ciudad dan por sentado que el adelantado Pedro de Mendoza recaló en sus costas en 1536. Años más tarde, a partir de la segunda y definitiva fundación a manos de Juan de Garay, el Riachuelo fue utilizado como puerto natural de la aldea. A los márgenes de su cauce fueron instalándose frigoríficos, saladeros, usinas, astilleros, carpinterías y almacenes navales. La Boca fue testigo presencial del desarrollo de la nación. También fue reflejo de las profundas crisis. Sus esquinas se poblaron de bares y cafés. Hoy vengo a contar uno que integra el listado oficial de Bares Notables. Se trata de La Buena Medida, inaugurado en 1905 en la esquina de Suárez y Caboto.
La Buena Medida queda frente a la Plaza Solís, la primera del barrio y creada en 1894. Mítico espacio verde donde en abril de 1905 nació el Club Atlético Boca Juniors. Es decir, en simultáneo con La Buena Medida. Pavada de capital simbólico para este boliche que, en sus inicios, abrió como almacén-bar. Me animo a inferir que el nombre se debe a los años cuando todo se vendía suelto y por peso.
Ese rincón de La Boca sirvió de escenario a varias películas. En 1969, Palito Ortega junto a Juan Carlos Altavista, Javier Portales y varios otros, hicieron de la esquina, plaza y boliche su lugar en el mundo para el film Los muchachos de mi barrio. Las imágenes pueden encontrarse en youtube aunque no son de buena calidad. Pero en 2002, La Buena Medida se vistió de tenebroso reducto del hampa y parroquianos lúmpenes. En El oso rojo de Adrián Caetano, Juilo Chávez junto al ilusionista René Lavand, compartieron varias escenas. En una en particular, Julio Chávez se cubre de los tiros en una ancha columna que hoy se encuentra en el medio del salón y que formó parte de la pared que dividió al almacén del despacho de bebidas original hasta que fue adquirido en 1972 por Ángel “Bebe” Schiavone responsable de unificar ambos ambientes en uno solo, tal como lo conocemos hoy.
La administración del Bebe Schiavone la continuó Antonio “Toni”, su hijo, hasta que la caída de la actividad comercial en la zona lo llevó a cerrar el boliche en el año 2018. La Buena Medida mantuvo las persianas bajas un largo tiempo. Y cuando parecía que su cierre definitivo estaba decretado vino a salvarlo un muchacho del barrio, como en el mencionado film dirigido por Enrique Carreras. Nota aquí.
Joan Manuel Serrat
Joan Manuel Serrat, en la ciudad de Fontanarrosa: "Venir a Rosario es acercarse a la figura del Negro"
El catalán, gran amigo del escritor y humorista rosarino, es el invitado de honor de la primera edición del Festival Fontanarrosa. "Te aseguro que hace 20 años nos dejó, pero nunca lo he sentido lejos", confió
Joan Manuel Serrat ya está en Rosario para participar del Festival Fontanarrosa, un evento que celebra la vida y obra del querido y recordado Negro. Este festival, que comienza este viernes 22 y se llevará a cabo hasta el 26 de noviembre, conmemora tanto el 80º aniversario del nacimiento del escritor y humorista rosarino como los 20 años de su famoso discurso en el Congreso Internacional de la Lengua Española, donde redefinió el uso de las “malas palabras”.
"Venir a Rosario a compartir un proyecto como el que se está realizando es acercarse a la figura del Negro, al Negro amigo, al Negro generoso que nos fue arrebatado prematuramente. Es reencontrarse con todos sus elementos, paisajes, ciudadanos que formaron parte de la narrativa del Negro", dijo a El Tres. "Te aseguro que hace 20 años nos dejó, pero nunca lo he sentido lejos. Nunca", agregó.
El cantautor español, que era un gran amigo del Negro, es el gran invitado de honor del festival. Ya está en la ciudad y se presentará el sábado a las 19 en el teatro El Círculo. Allí dialogará con Eduardo Sacheri sobre el lazo entrañable que tenía con Fontanarrosa. Las entradas, desde luego, ya están agotadas.
"Venir a Rosario me genera muchas cosas. Fue muy intensa siempre mi relación con la ciudad, es un lugar donde mi música siempre estuvo presente", concluyó. Nota aquí.
Carlos de Abuín
Carlos nos cuenta por Facebook.
Buenos días.
Un poco tarde, por fin publico algunas fotos de la presentación del libro del pasado miércoles. Me las habéis enviado diferentes personas; gracias por vuestra complicidad y cariño: @laurahhmfoto @almamcha @josejavieravila @noatala espero no olvidarme de nadie.
Millones de gracias también a quienes vinieron o quisieron venir, pero al final no pudieron por causa mayor.
Y gracias muy especiales a Álvaro Jarillo, Daniel, @noriegarabato @amanda_tuz @franciscomespinosa por compartir su talento y su buen humor con todos los y las asistentes.
Fue una tarde preciosa. Me hicisteis muy feliz
¡Besitos!
PS. Acabé bastante cansado, con tantas emociones. Ya se me nota en una de las fotos
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
