jueves, octubre 05, 2023
miércoles, octubre 04, 2023
Joaquín Sabina
Juan Miguel nos cuenta en su Blog.
JOAQUÍN SABINA AL PALAU SANT JORDI DE BARCELONA (27/09/23)
Completo aquí.
Joaquín Calderón
Degustad "El secreto de mi éxito" de Joaquín Calderón y veréis que es cierto lo que digo...
A JOAQUÍN CALDERÓN
que tenga contenido es su pasión.
Él no podría hacer una canción
vacía, sin un late motiv mundano.
Ya nos lo cuenta su bigote cano,
que ha vivido a full cada emoción,
las ha ido guardando en su zurrón
y ahora las esparce grano a grano.
Así que, amigos míos, no se estresen,
que cada poco habrá delicatessen.
De hecho, una cosecha ahora germina
y no habrá otro más este milenio
de quien puedas decir que es un genio
en la cocina de autor más fina.
martes, octubre 03, 2023
Cosmopoética
La poesía desborda Córdoba: filas interminables, encuentro de generaciones y visitas nacionales en Cosmopoética
El festival que reúne a vates del mundo cumple 20 años y ha consolidado un público de diferentes edades que excede el aforo de las sedes.
Falta media hora para que la vigésima edición de Cosmopoética dé el pistoletazo de salida y al menos 100 personas ya hacen filas improvisadas en la puerta del teatro Góngora, ubicado en una calle que conecta la zona monumental de Córdoba con su centro comercial. Son las 19.30 del viernes 29 de septiembre y los 34 grados prueban que el verano se niega a abandonar la región andaluza. Durante esa noche y hasta el próximo 7 de octubre harán cola cincuentones que aseguran haber estado desde la primera versión del evento, veinteañeros ávidos de poesía y niños acompañados por sus padres. Gente que ha llegado de Málaga, Sevilla, Ciudad Real o Granada. El festival internacional de poesía Cosmopoética ha convivido en 20 años con gobiernos de Izquierda Unida, del PSOE y ahora del PP, ha resistido dos grandes crisis como la recesión del 2008 y el coronavirus, y ahora se queda pequeño para acoger a tanto público.
Carmen Jiménez, de 41 años, y Lidia Romero, de 38, han estado en otras ediciones y este año quieren escuchar, entre otros, a Ida Vitale, Antonio Muñoz Molina y Rosario Villajos, quien además es amiga del instituto. Su única “queja” son las sedes, que a su juicio se están quedando pequeñas. “Si esto es una inauguración, por qué no lo han hecho en [el teatro] Axerquia, por ejemplo”, dice Jiménez. “Un sitio con entrada libre y un lugar reducido puede limitar la proyección de Cosmopoética”, agrega Romero. Tal vez sus preocupaciones se disiparon minutos después con la generosidad de Ida Vitale, quien ya abrió el festival en 2008. A la uruguaya, ganadora del Premio Cervantes en 2019 y próxima a cumplir 100 años en noviembre, no le detuvo su tos crónica para leer algunos versos de Donde vuela el camaleón, inédito en España hasta el pasado jueves, cuando se publicó en Lumen. Nota aquí.
Miguel Cantilo, Kubero Díaz & Mono Izarrualde
Así es "Canciones del sur", el disco de Miguel Cantilo, Kubero Díaz y Mono Izarrualde
El núcleo de estos temas, que fueron grabados en dos conciertos en 2003, fue en un trío surgido en Ibiza donde Miguel Abuelo estaba en lugar del flautista.
Un poco de historia del rock argentino... Existió un lapso entre el desbande de La Cofradía de la Flor Solar y el nacimiento de Punch que se llamó La Cofradía de la Nada, y que apenas se conoce por dos sencillos motivos: no grabó nada -precisamente- y el territorio de acción fue Ibiza, lejos de aquí, y más en esos tiempos. Un poco por ambas cosas, entonces, y otro poco por un año tan hostil para el género como 1975, esa cofradía alternativa quedó allí, refugiada en el cofre del tiempo. Algo similar le pasó a un trío satélite de ella que armaron un anterior cófrade -Juan Fernando “Kubero” Díaz-; un posterior Punch -Miguel Cantilo- y quien aportó eso de la nada a la Cofradía: Miguel Abuelo.
“Estábamos un día en casa cuando de repente se apareció Abuelo y empezamos a tocar en una línea acústica que me encantó”, evoca Díaz, cincuenta años después, pero con la memoria intacta. “Yo estaba en una onda brasileña, con muchos amigos brasileños con los que hacíamos música y surgían ritmos muy copados. Miguel se volvió loco y así empezamos a juntarnos con el otro Miguel (Cantilo) que también andaba por ahí”. Poco se sabe, y está Kubero para desasnar, que La Cofradía de la Nada tocó incluso en el primer festival de rock de las Islas Baleares, en la Plaza de Toros de Ibiza, y en Formentera, donde el trío llegó a compartir escenario con Van Der Graaf Generator. “Van del Graaf nos partió la cabeza, ese violín eléctrico con pedalera de Hammill, uf...”, evoca Díaz, que también extrae de su prodigiosa memoria el origen contemporáneo de temas que serían parte del primer disco de la segunda formación de Los Abuelos de la Nada –“En la cama o en el suelo”, por caso-, y de otros compuestos por su dupla con Cantilo. Nota aquí.
Víctor Heredia
Un documental recorre vida y obra de Víctor Heredia
El trabajo es, además, un retrato sobre la canción latinoamericana y un recorrido por acontecimientos históricos y políticos de la región. Tiene material de archivo y entrevistas a artistas como Silvio Rodríguez, León Gieco, Joan Manuel Serrat, Teresa Parodi, Peteco Carabajal e Isabel Parra, entre otros. "La canción es una bandera que se dibuja y se propone después de la manifestación colectiva”, dijo Heredia a Pagina/12 durante la presentación.
Quiero volverme tiempo, del director Maximiliano González, es más que un documental biográfico sobre la vida y obra del cantautor Víctor Heredia. Es, además, un retrato sobre la canción latinoamericana y un recorrido por acontecimientos históricos y políticos de la región, como el bombardeo a Plaza de Mayo en 1955, la última dictadura cívico-militar en Argentina (1976-1983) o el derrocamiento de Salvador Allende en Chile, en 1973. Una época en la que, tal vez, era más clara y estrecha la relación entre la canción y el acontecer socio-político. Desde su infancia en Paso del Rey hasta la actualidad, el film propone un viaje minucioso y conmovedor por la obra de un autor comprometido con su tiempo, a través de material de archivo y entrevistas a artistas populares como Silvio Rodríguez, León Gieco, Joan Manuel Serrat, Teresa Parodi, Pedro Aznar, Abel Pintos, Isabel Parra, Peteco Carabajal y Jairo, entre otros.
"Yo creo que sin Mercedes no hubiera tenido ninguna posibilidad de acceder al escenario de la manera que lo hice, de la mano de una mujer que puso nuestras obras en un parámetro estético y vocal increíble, porque las magnificó desde todo punto de vista”, sostuvo Víctor Heredia en conferencia de prensa en relación a una de las primeras escenas del documental que estrenará el 5 de octubre: el encuentro con Mercedes Sosa en Cosquín y cómo ella terminó siendo una madrina artística, a la vez que ofició de nexo con León Gieco. Heredia fue revelación en Cosquín en 1967, escenario al que llegó de casualidad porque un directivo de la Comisión lo descubrió en una peña coscoína y lo invitó al festival. Ése hito determinó su carrera como artista.
Un aspecto central en la película tiene que ver con el vínculo que une la vida de Heredia con los organismos de derechos humanos, como Madres de Plaza de Mayo. De hecho, el músico y poeta tiene una hermana desaparecida, María Cristina, docente secuestrada por un grupo de tareas del Ejército en junio de 1976. A ella le dedicó canciones como “Mandarinas” y “Todavía cantamos”, un himno del cancionero popular latinoamericano. Una escena emotiva del film muestra a Heredia en la sede de Madres de Plaza de Mayo cantando esta última canción. “Todavía soñamos, todavía esperamos”, entona frente a las lágrimas de las Madres. “Toda la sociedad tiene que preocuparse por lo que nos ha pasado”, dice ahora en conferencia en alusión al avance de la derecha más radicalizada. “Quizás porque creímos demasiado que la democracia es eso que soñamos y nada más que eso. Pero la democracia necesitó siempre, desde el '83 en adelante, herramientas jurídicas que la defendieran y ése era un papel que le correspondía a los diputados y senadores, a quienes tenían la obligación de ampararla”. Nota aquí.
lunes, octubre 02, 2023
Javier Ruibal
Para el acto de descubrimiento del poema “Y por contar” en un azulejo en Rota.( Arco del muelle , junto a plaza Pedro Zerolo ) 30 sep 2023.
-Poeta dicen que eres-
Poeta dicen que eres
y llevas a pecho abierto
amor, dolor y placeres,
pero seas lo que fueres
son lo demás y no tú
los que te otorgan virtud
agradece con nobleza
inclinando la cabeza
sé poeta en la actitud
¿Cuánta charlatanería
cuánto vocero proclama
con lisonjera soflama
oro por bisutería?
nunca será joyería
un versito oportunista
no hay embuste que resista
si el poeta no es persona
la mona siempre es la mona
aunque de seda se vista
El reino de la impostura
se ha apoderado del mundo
lo que fue noble y fecundo
hoy perdió la compostura
maquillaje y manicura
y cetro de purpurina.
Cuando la farsa termina
la ilusión sale volando
la verdad te está esperando
a la vuelta de la esquina.
Por eso pido mesura
me supera el sustantivo
ser poeta es privativo
de los poetas de altura
no me añadáis estatura
el vértigo es matador
no es que rechace el honor
soy músico estribillero
y de momento prefiero
que me llaméis cantautor.
domingo, octubre 01, 2023
Gabriel García Márquez
Entrevista inédita a García Márquez: “A lo mejor las leyendas sobre mí son más interesantes que mi vida”
‘TintaLibre’ publica en su nueva época una extensa conversación con el premio Nobel colombiano en la que aborda su vivencia de la música, el Caribe, el dinero, el amor, sus libros y sus ideas. EL PAÍS ofrece fragmentos de una entrevista que el lector encontrará completa en la revista.
Tenía 67 años y apenas acababa de descubrir parte de sus raíces más hondas. Los extractos que siguen forman parte de una extensa conversación con Gabriel García Márquez que fue registrada con mi cámara el 6 de mayo de 1994 en La Habana, con la participación del periodista recientemente fallecido Mauricio Vicent. La entrevista, hasta ahora inédita, se publica en el número 117 de TintaLibre, revista de cultura y pensamiento que inaugura una nueva época fruto de la alianza entre EL PAÍS e infoLibre, y que estará en quioscos y librerías a partir de este lunes y descargable en la web. El premio Nobel de 1982 aborda sin reservas y a tumba abierta su vivencia de la música, el Caribe, el dinero, el amor, sus libros y sus ideas: un García Márquez secreto y abrumador.
Gabriel García Márquez: Lo han tomado como mal chiste o buen chiste, es verdad, pero yo creo que Cien años de soledad es un vallenato de 450 páginas y lo digo con absoluta seriedad. La estética es la misma, el concepto es el mismo, el recurso es el mismo, historias que andan por ahí y que se pierden, se pierden en el olvido popular. El amor en los tiempos del cólera es un bolero de 380 páginas y lo digo con toda seriedad. Cuando nadie sabía qué eran los cantos vallenatos, recuerdo que de muy niño iba a oír a los acordioneros, que llegaban durante las fiestas, porque el origen de la música vallenata es esa, es juglaresca: eran unos músicos viajeros que iban de pueblo en pueblo contando un acontecimiento que había ocurrido en alguna parte, eran periódicos ambulantes y se acompañaban con acordeones. A mí, al principio, lo que más me interesaba era el cuento que contaban, no tanto la música. Pero después siempre se me quedó vinculada la historia, los hechos y prácticamente la vida de la región a una música. Tengo la impresión de que de todos mis libros el que mejor sintetiza el Caribe es Del amor y otros demonios. En El amor en los tiempos del cólera la ciudad no tiene la autenticidad caribe tan acentuada, tan asombrada como la tiene en Del amor y otros demonios y, en realidad, si en algún libro mío puede verse hasta qué punto de verdad los caribes somos una mezcla de muchas razas a partir de la cual ha surgido de verdad una nueva cultura, es en este libro.
Pregunta. A pesar de que Del amor y otros demonios se sitúa en Cartagena, yo lo veo muy cubano, con vivencias y formas de vida que aún perduran.
Respuesta. En ninguna parte el libro dice que la ciudad es Cartagena y eso no es puramente casual. Me interesa esa incertidumbre para que quede claro que donde ocurre el libro es en cualquier ciudad del Caribe. Jamás había yo tratado el ingrediente africano de la cultura Caribe tan cerca como en este libro. En Cartagena, por las condiciones especiales de la etapa colonial y por las condiciones muy especiales del colonialismo español, esas culturas no prendieron ni se conservaron como en Cuba. Toda la información que hay ahí no la hubiera podido obtener en Cartagena y probablemente en ninguna otra ciudad del Caribe. Nota aquí.
Mafalda
Mafalda, un monumento porteño que anima las plazas de todo el mundo
El 29 de septiembre de 1964, la nena creada por Joaquín Salvador Lavado, Quino, debutó en la revista Primera Plana. Las imágenes de sus esculturas en Argentina, España, Perú y Venezuela.
Un 29 de septiembre pero de 1964, casi seis décadas atrás, se publicó por primera vez en el semanario argentino Primera Plana la tira cómica Mafalda, el personaje que llevaría a la fama mundial a Joaquín Salvador Lavado, popularmente conocido como Quino. Hoy en día, es reconocida a nivel mundial y tiene homenajes a lo largo y ancho del planeta. ¿En qué ciudades están sus esculturas y cuántas hay?
En menos de un año de su primera aparición, su éxito se trasladó al diario El Mundo y al mismo tiempo hizo crecer a su galería de personajes, con Felipe, Manolito y Susanita. Se publicó en más de 30 idiomas y se volvió tan popular en Argentina como en Latinoamérica, España, Francia, Grecia e Italia. Además, se recopiló en todo tipo de libros y cuadernillos, también pasó al formato animado y al cine a color; incluso también a un noticiero (Telefe Noticias la tuvo como "columnista" diaria en 2017). Nota aquí.
Antonio de Pinto
Antonio nos cuenta por Facebook
El lejanísimo 10 de Diciembre daré un concierto en el Búho Real. No habrá grandes invitados, ni regalos, simplemente daré un concierto solito, y posiblemente despeinado, con las canciones que he hecho, las que pidáis y las que me dé tiempo a terminar. Lo llamaré concierto de bienvenida, Te apuntas? Las entradas estarán disponibles a mediados de Octubre.
Daniel Santucho Navajas
El nieto 133 encontrado por Abuelas cuenta su historia por primera vez: la vida con el apropiador, la búsqueda, el encuentro
El hijo de Cristina Navajas y de Julio Santucho cuenta que todavía siente en el cuerpo la felicidad que experimentó al enterarse de que tenía un padre, hermanos y toda una familia que lo habían buscado durante años. Su apropiador, un retirado de la Bonaerense, murió la semana pasada. "Esperaba que se lo juzgara y se lo condenara", lamentó.
Cuarenta y seis años después, Daniel Santucho Navajas volvió al lugar en el que por última vez sintió el calor de su mamá. Ese lugar, lúgubre y húmedo, donde nació cuando su madre llevaba más de seis meses secuestrada. El regreso al Pozo de Banfield –que fue uno de los centros clandestinos del conurbano bonaerense– se produjo en una fecha particular: ese día Cristina Navajas de Santucho, su mamá, debió haber cumplido 74 años, pero los criminales de la dictadura se lo impidieron. Los abrazos con su hermano Miguel “Tano” Santucho buscaron ser un conjuro contra el dolor y el horror para el nieto 133, que en julio restituyó su identidad.
Daniel es hijo de Cristina Navajas –desaparecida– y de Julio Santucho, sobreviviente de una familia diezmada por la represión. A principios de 1977 fue apropiado por un policía bonaerense y anotado como propio. Tuvo una larga búsqueda hasta que finalmente se acercó a Abuelas de Plaza de Mayo y a la Comisión Nacional por el Derecho a la Identidad (Conadi).
Sin decir quién era, el miércoles por la tarde recorrió el Pozo de Banfield. Se paró frente al retrato de su mamá que está colocado en el ingreso a la “maternidad clandestina”, donde pudo haber nacido. A la salida, le contó su historia a Página/12.
--¿Cómo arrancás la búsqueda?
--Era una necesidad de saber la verdad y de dársela a mis hijas. Fueron muchos años de duda y tristeza por tener eso oculto o por taparlo. Tenía 21 años cuando empiezo con las dudas. Unos meses después de que falleciera la persona que yo creía mi mamá, una hermana de crianza --que era 20 años más grande-- se me acerca y me plantea dudas. Yo le pedía que me explicara qué más sabía y no sabía decirme nada más. Ella se había casado, se había ido a vivir a Misiones y, cuando vuelve, encuentra que sus padres tenían un nene. No le cerraba por un tema de edad, supongo, de la que yo creía mi mamá, pero no me da ningún fundamento. Con eso voy y hablo con quien creía mi papá en ese momento y le planteo esta situación, pero él niega todo. Él dice que acababa de enviudar y que ella estaba esperando que él muriera para quedarse con la casa. Tiempo después, conocí a la madre de mis hijas, le conté mis dudas y me dijo: "Si querés, yo te acompaño, vamos a Abuelas". Y yo le decía: "No, yo no tengo dudas, yo le creo a él".
-- Cuando tu hermana de crianza te dice esto, ¿vos pensaste que podías ser hijo de desaparecidos?
--Esas dudas me quedaron todo el tiempo. Durante la dictadura, mi apropiador fue miembro de la policía bonaerense. Mi fecha de nacimiento era el 24 de marzo de 1977. Para ellos sería una fecha de celebración el primer aniversario del golpe. Cuando yo ya tenía 20 años, eso tenía otro significado: no eran fechas festivas. La vida siguió, tuve hijas. Al darles el apellido pensaba si les estaba dando un apellido que no les correspondía, que no era de ellas. Y, cada vez que se recuperaba un nieto, veía que podía ser. Son sentimientos encontrados con los que tuve que convivir; sentimientos que arrastré como una mochila durante muchos años. Cuando la mamá de mis hijas me dice de acercarme a Abuelas, yo sentía que lo traicionaba a él, que no le podía hacer eso a mi papá. Yo sentía culpa. Nota aquí.
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