lunes, noviembre 22, 2021
domingo, noviembre 21, 2021
Alejo Stivel
“Cantaría a las muchas cosas que quedan por vivir”
Tequila, la banda creada hace más de 40 años, se despide el miércoles en el WiZink Center madrileño
La plaza del pueblo se puso a bailar con Tequila hace más de 40 años. Ese rock brioso que se inventaron los argentinos Alejo Stivel (62 años) y Ariel Rot (61) se despide el miércoles en el WiZink Center madrileño después de que ambos se juntaron y se separaron para seguir vidas que ahora confluyen como en su adolescencia para revivir la música de cuando ignoraban que iban a ser parte del exilio obligado por el dictador Videla.
Pregunta. Alejo, ¿qué hay en la vida ahora para ser cantado?
Respuesta. Quedan muchas cosas por vivir, atardeceres, discusiones... A veces, pienso que todo lo que vaya a vivir es una secuela de lo que pasó.
P. ¿Qué había entonces?
R. Iba a un exilio de una guerra diferente a la de aquí. Aquella era una guerra más fragmentada, que me tocó casi en primera línea. Algunos parientes quedaron allí, algunos desaparecidos. Me venía con mi madre en barco. Hice como un borrado de cabeza…
P. ¿Qué no ha podido olvidar?
R. A los que se quedaron allí, ese país que conocí y que no existe más. Era un lugar fantástico. El destino me compensó, aunque la muerte no tiene compensación. Fue una tragedia. Pero todo lo que vino con Tequila y ese momento de euforia pude disfrutarlo a pleno y vivir la parte de comedia que tiene la vida. Nota aquí.
Ángel Martín
“Antes de estar loco era imbécil”
El cómico, que triunfa con su noticiario diario en Twitter, presenta ‘Por si las voces vuelven’, un libro donde comparte sus vivencias antes, durante y después de sufrir un brote psicótico hace cuatro años
Ángel Martín lleva, mínimo, 20 entrevistas seguidas hablando de su brote psicótico, su internamiento de 10 días en un psiquiátrico y su difícil proceso de reconstrucción “desde cero”. La mía es la última del día. Son las seis de la tarde, hay un tráfico infernal en la Puerta de Alcalá de Madrid, donde está el hotel donde espera. Llego atacadísima, lidiando con el abrigo, el bolso, la mascarilla de quita y pon, los papeles y el móvil. Tanto, que se me cae aparatosamente toda la impedimenta al dudar ambos entre si darnos la mano, dos besos o chocar los puños al saludarnos. Es entonces cuando me oigo soltarle: “Perdón, es que vengo histérica”. A un “exloco”, como se autodenomina en su libro. Me quiero morir de la vergüenza.
Perdón, se me ha escapado.
Tranquila, pasa mucho. Me resulta divertido y enternecedor ver ese apuro, porque no me molesta. No te preocupes, estoy bien.
¿Por qué cree que me apura?
Porque a pesar de que, si has leído el libro, es evidente que se me puede hablar como si estuviésemos en un bar tú y yo solos, incluso borrachos, piensas: ¿cómo digo esto sin que le moleste? Noto vuestro tartamudeo. Por ejemplo, cuando llegamos al tema de las drogas, tus colegas empiezan a balbucear: ‘mencionas en el libro tu abuso de...’ Drogas, tío, drogas, hablemos de drogas.
¿Por qué le tememos a la locura?
Porque no la conocemos y, sobre todo, porque no sabemos cómo gestionarla si aparece ni cómo tratar a quien la ha tenido. Nota aquí.
sábado, noviembre 20, 2021
León Gieco
León Gieco a los 70, el corazón de todos
Aquel pibe de sueños módicos se convirtió en artista esencial de la Argentina, bandera de la vida y los derechos humanos: las celebraciones en el Centro Cultural Kirchner y Tecnópolis son apenas una de las demostraciones de amor hacia el hombre que tradujo como pocos las alegrías y pesares de un pueblo.
¿Por qué queremos tanto a León? Es ocioso intentar una respuesta, porque en realidad la pregunta justa es otra: ¿Cómo no vamos a querer tanto a León?
En la misma descripción hay una clave: no se necesita más que decir León, que podría ser el felino, que podría ser un adjetivo para definir a los audaces, que podría interpretarse de muchas maneras, pero no. León es León. El apellido sale solo, todos sabemos que estamos hablando de Gieco, pero en el corazón resuena esa única palabra para identificar de inmediato a uno de los hombres más luminosos de la cultura argentina.
Leoncito, como le decía la Negra Sosa que también lo quería tanto -justo ella, otra leona de la canción popular-, cumple 70 años. Y es lógico que haya un doble festejo, en el Centro Cultural Kirchner y Tecnópolis, y que todos quieran celebrar con él, que tocó con todos, que nos tocó a todos con sus melodías y con frases que queman, que se levantan como bandera. Que transmiten una emoción que ayuda a tolerar los dolores de las verdades que canta. Nota aquí.
‘Late Motiv’
El adiós de Buenafuente, el cómico que trajo el sosiego a la hora canalla
‘Late Motiv’ acabará en diciembre tras siete temporadas. El presentador transformó un formato nocturno que antes tiraba a la chabacanería y el sensacionalismo.
Andreu Buenafuente anunció el martes, en su monólogo en Late Motiv (Movistar+), que el programa terminará, con el año, en diciembre tras siete temporadas. No explicó los motivos. “La salida sigue siendo reír, el arma más poderosa que conocemos. Esto va a acabar en alto”. El cómico, presentador y empresario de Reus —también pintor, también escritor— deja la franja nocturna que ya ocupó en TV3, Antena 3 y La Sexta. Pone fin a ese desgaste personal, y a su mudanza a Madrid, pero ya está pensando en nuevos proyectos. Diferentes. En la plataforma y fuera de ella.
Hay que reconocer a Buenafuente que puso su sello a un formato nocturno que en España se decantaba por la chabacanería y el sensacionalismo. Él se aferró a los referentes de Estados Unidos, donde a esa hora manda el humor, la música en directo y las charlas relajadas.
El llamado late night irrumpió en España en los noventa, pero en versión cañí. El Mississippi de Pepe Navarro fue un gran éxito, toda una revolución en la parrilla gracias a la pillería de su creador. Jugaba a escandalizar: parodia, sí, y personajes extravagantes, sucesos truculentos, algo de paraciencias, un poquito de periodismo amarillo. De allí salió La Veneno, reivindicada después por los Javis, o Florentino Fernández, que interpretaba a un Chiquito de la Calzada con pluma que hoy no veríamos como entonces. En el declive de Navarro, el estrellato de la hora canalla pasó a Xavier Sardà con sus Crónicas marcianas. Igual de gamberro pero no tan escabroso, se gestó ahí un género que ha dado de sí: la tertulia entre gente acalorada que chilla. En ese espacio despuntaron Boris Izaguirre, Coto Matamoros o Carlos Latre. Sardà fue otro revolucionario de la televisión y su huella quedó en Sálvame y similares. Nota aquí.
viernes, noviembre 19, 2021
Lena Carrilero
"Cenizas en el aire" - Nuevo disco de Lena Carrilero
Tras 5 años de espera llega mi segundo disco / EP, Cenizas en el aire. 6 canciones para poner de nuevo la vida en movimiento. ¡Acompáñame!
Déjame que te cuente una historia:
"CENIZAS EN EL AIRE"
Hace 5 años gracias a vosotros y vosotras grabé mi primer disco de estudio, "Paraíso Terrenal". Desde entonces (además de una pandemia mundial), han pasado muchas cosas por mi vida y mis canciones.
Gracias a Paraíso Terrenal visité vuestras ciudades, crucé el charco, viví experiencias inolvidables, conocí a personas inolvidables, me enamoré y crecí personal y musicalmente. Por motivos de salud tuve que dejar de cantar y cambiar muchos hábitos de mi vida. Me costó volver a sentirme con fuerza y ganas de perseguir mis sueños y entender que la música en mi vida no es una meta, es un fin en sí mismo: ES. Es lo que soy, lo que respiro, mi forma de entender el mundo.
Ahora llega CENIZAS EN EL AIRE, un disco / EP de 6 canciones que narran el proceso de volver a ponerte en movimiento, deshacerte de las cadenas que no te dejan caminar, aprender a transitar este mundo como lo concebimos. Está hecho de elementos. Vas a sentir el AIRE, el FUEGO, la TIERRA, el AGUA. Te vas a empapar y vas a arder.
"Todo quedará reducido a polvo cuando estalle, nadie pensará en qué hizo que volase por los aires"
¿Me acompañas en este estallido?
Crónica aquí.
Jorge Drexler
Me tocó el honor de entregarle a mi maestro el Grammy a La Excelencia Musical. A Su Excelencia! No pude no romper el protocolo y escribirle de apuro unas décimas esta mañana ...
Con un talento sin par
llenó de versos los bares.
Nos hizo llorar a mares
reír a gritos, bailar.
Nos enseñó que rimar
tiene riesgo, tiene urgencia.
La musa hizo residencia
en su copa de tequila.
Su pluma... nos encandila!
con ustedes: su excelencia
Dani Martín
"El éxito es la peor droga que existe"
El líder de El Canto del Loco presenta nuevo disco y reitera que el grupo no volverá y asegura: "Éramos muy malos cantando y tocando, pero juntos teníamos algo"
No, El Canto del Loco no vuelve. Y, a pesar de que Dani Martín (Madrid, 1977) acaba de publicar una canción sobre esa decisión, hay quien se lo sigue preguntando por la calle, en el supermercado o en entrevistas con los medios. Un vídeo en el que dejaba la respuesta en el aire para promocionar su nuevo disco con versiones de su antigua banda ilusionó a sus fans con la posibilidad de un regreso que, poco tiempo después, se anunciaba imposible. Con la indignación todavía reciente de algunos de sus seguidores, Martín exhibe la tranquilidad propia de quien sabe que todo quedará en anécdota cuando se vuelva a subir al escenario de una gira con próxima parada en el Palau Sant Jordi (13 de noviembre) y el WiZink Center (26 y 27 de noviembre).
Hay quien se ha llevado un chasco importante al enterarse de que El Canto del Loco no vuelve. En redes algunos hablaban de "estafa emocional". ¿Entiende que se sientan timados?
No he timado a nadie, simplemente reproduje una de las tantas situaciones que he vivido y que daba pie a anunciar el nombre del disco. No, no vuelve es en tono de homenaje y de humor. Si alguien en 2021, con todo lo que está pasando, se siente estafado porque El Canto del Loco no vaya a volver creo que tiene un serio problema. Sería deshonesto por mi parte volver con El Canto del Loco ahora mismo. Para Chema [Ruiz] y para David [Otero] también, porque ninguno de los tres nos hemos llamado nunca para proponernos ese regreso y eso significa que nuestro presente es mucho más bonito y divertido de lo que la gente pueda imaginar. Nota aquí.
jueves, noviembre 18, 2021
Rubén Blades
“El éxito sabe a dolor, sudor y esperanza. Muchas veces a mierda”, Rubén Blades en el homenaje de los Grammy Latino
El cantante panameño recibe en Las Vegas, arropado por músicos como Joaquín Sabina o Juan Luis Guerra, el galardón de Persona del Año.
Rubén Blades confiesa que uno de los momentos que más atesora en una trayectoria que roza los 50 años fue cuando vio bailando tras bastidores a Miles Davis y Dizzy Gillespie. Las leyendas del jazz se movían por la música de Ojos de perro azul, un tema que el panameño tomó de uno de los primeros cuentos de Gabriel García Márquez. El Nobel colombiano solía recordarle al cantante que era un contador nato de historias. Los Grammy Latino, que se entregan este jueves, se han rendido la noche de este miércoles ante el universo narrativo y musical de uno de los intérpretes más importantes de la región.
“El éxito sabe a dolor, sudor y esperanza. Muchas veces sabe a mierda. La fama es un lugar que se visita. No es un domicilio. Quien no lo entienda sufrirá y perderá su vida”, dijo el homenajeado al recibir el premio a la Persona del Año. Blades utilizó su discurso para agradecer a quien le ha ayudado a llegar adonde está hoy. Recibió el reconocimiento de manos de Joaquín Sabina, quien le confesó su admiración por elevar la música bailable de la salsa “a lo más alto de las bellas artes”. “Gabo me confesó que cambiaría sus Cien años de soledad por Pedro Navaja”, afirmó Sabina. Nota aquí.
Fito Páez
Fito Páez recibió el Premio a la Excelencia de los Grammy
"Me siento parte de un eslabón de todo el tesoro americano que se creó y que se inventó en todo el continente", dijo el músico en la ceremonia de la Academia Latina de la Grabación.
Desde Las Vegas
La antesala de los premios Grammy Latino no podía ser mejor para la música argentina: el Consejo Directivo de la Academia Latina de la Grabación entregó este miércoles a Fito Páez el Premio a la Excelencia Musical, una de las distinciones especiales que se otorgan a artistas, compositores y productores consagrados. En una ceremonia atravesada por la emoción, fueron galardonados distintos artistas destacados de la música hispanoamericana, que incluyeron al español y argentino por adopción Joaquín Sabina.
Ovacionado por sus colegas y abrazado al pie del escenario por el colombiano Carlos Vives, Fito se mostró exultante al recibir el premio de manos de Afo Verde, presidente de la discográfica Sony que lo acompaña hace años. “¡Ay Dios! Vengo de la ciudad de Rosario, soy un hombre muy afortunado, no me gusta la falsa modestia, entonces lo que voy a decir es real", comenzó el rosarino, visiblemente emocionado. "He tenido la suerte de formar parte del gran laboratorio artístico argentino de la música, porque al dejarme entrar a sus salas de ensayo, Litto Nebbia, Luis Alberto Spinetta y Charly García, que fueron tres mentores de parte de la invención de la música moderna argentina y americana. Me siento parte de un eslabón de todo el tesoro americano que se creó y que se inventó en todo el continente y de alguna forma no tengo más que gratitud, agradecimiento y alegría", señaló.
"Siento que medio la ligué de rebote, porque claro, cuando estás allí en la sala y está Charly García levantándote los dedos y te dice que la oncena se puede tocar o el Fa cuarta se puede tocar con muchísimas menos notas de lo que yo estaba tocando… o Luis Alberto Spinetta te dice que tenés que hacer un arreglo de cuerdas para tal orquesta, bueno… todo eso evidentemente te pone en una situación de privilegio y de gran responsabilidad", continuó Fito. "No sabía eso en aquel momento, porque era muy pequeño cuando estaba con ellos, pero de alguna forma, es tan fuerte el lenguaje musical, y marca tanto la vida de las personas, tanto en los hacedores como en los escuchas, que inevitablemente pasa el tiempo y recibir este premio para mí es realmente una responsabilidad. Por otro lado, cuando me llamaron de la Academia pensé bueno, me están llamando para que les devuelva los premios que me dieron... evidentemente me equivoqué. Así que con mucha gratitud, con mucho amor y con mucha alegría, recibo este premio precioso y se lo dedico a mi hijo Martin y a mi hija Margarita.”. Nota aquí.
Joan Manuel Serrat
Claves para apreciar en todo su esplendor ‘Mediterráneo’, la obra maestra de Serrat
El festival Alhambra Monkey Week rinde homenaje con varios músicos españoles a un disco que cumple 50 años. Esta es una guía perfecta para escuchar un trabajo todavía vigente y único.
Medio siglo después de su publicación, Mediterráneo sigue siendo un disco inagotable. El álbum más emblemático de Joan Manuel Serrat mantiene intacta su aura de obra maestra, que le convierten en uno de los discos más grandes e influyentes de la historia de la música española. Es, por eso, que, coincidiendo con el 50 aniversario de su edición original, el festival Alhambra Monkey Week, en colaboración con la Fundación SGAE, reconocerá su valor en el concierto inaugural de su XIII edición, que se celebra del 17 al 20 de noviembre en el Cartuja Center de Sevilla y otros puntos de la ciudad.
Los Estanques serán la banda base de este tributo en el que participarán Anni B. Sweet, Carlangas (de Novedades Carminha), Dani Llamas, Luis Regidor, Maria Rodés, Miguel Dandy Piranha (de Derby Motoreta's Burrito Kachimba) y Raúl Rodríguez, entre otros. El objetivo es reinterpretar una por una las diez canciones de Mediterráneo y alguna más. Esta propuesta es una excusa perfecta para ofrecer una serie de claves que ayuden a apreciar en todo su esplendor la escucha de la obra maestra de Serrat, quien supo transcender en la psicología de la sociedad española con este trabajo poético y musical en el que, como su propio autor reconoce, no había idea ninguna idea de hacer un disco conceptual, pero al final guarda todo un espíritu de amor por la libertad y la fraternidad. Con algunos de los músicos implicados en el homenaje, buscamos construir una guía perfecta para escuchar uno de los álbumes mejores del pop español.Nota aquí.
Xoel López
Xoel López, de ninguna parte y del mundo
El artista gallego, que descansa de su gira hasta su cita en Madrid el 22 de enero, repasa sus orígenes en un documental.
Él era un adolescente cuando decidió dedicarse a la música, pero a Xoel López (A Coruña, 44 años) nadie le apoyó. Ni familia ni amigos. Él cree que es “paradójico” como precisamente su primer éxito con su banda Deluxe, Que no, era un mensaje a todos ellos, advirtiéndoles de que no iba a cambiar su camino. Ahora, casi 20 años después, es lunes por la mañana, cuando contesta al teléfono, y la semana solo acaba de empezar pero él ya está “con un cansancio terrible”. No es para menos: está apunto de completar su gira, tras el concierto tres días antes en Basauri, en Bilbao, y a falta de visitar el WiZink Center de Madrid en enero del año que viene. Con este recorrido a sus espaldas, ORIGINS x SON Estrella Galicia estrena en EL PAÍS su tercer capítulo (antes los protagonistas fueron Belako y Kase.O), en el que recoge los inicios del artista gallego durante 20 minutos. En ellos revisita su colegio, su pub favorito o su querido Riazor, estadio de fútbol del Deportivo de La Coruña.
Una de sus primeras inspiraciones y que le ha acompañado durante toda su carrera como músico ha sido el mar. De pequeño ya lo veía desde las ventanas del colegio, y de adolescente era su lugar favorito para dar paseos “más introspectivos”, cuando necesitaba pasar tiempo consigo mismo. “Tengo muchas referencias y muchos símbolos, pero si tengo que elegir uno para mí claramente lo es. El mar lo tiene todo. Me crie en una ciudad con mar y estoy condenado a hablar de esa inmensidad. Para mí era un lugar de libertad, de búsqueda, en el que escapar de la ciudad, de mi entorno”, cuenta López. A su gran musa le ha dedicado desde el título de su primer disco en solitario, Atlántico (2012), a un poemario que publicó en 2017, Bailarás cometas bajo el mar (Espasa). Nota aquí.
miércoles, noviembre 17, 2021
León Gieco
León Gieco cumple 70 años: los festejos en el Centro Cultural Kirchner y Tecnópolis
El sábado 20 de noviembre, no solo se cumplen 176 años del día en que la Confederación Argentina defendió con coraje y patriotismo su soberanía frente a la despiadada invasión anglo-francesa de 1845. Además cumple años León Gieco que, claro, algo por la soberanía y por la independencia cultural también hizo. Y cumple 70, que no es poco. Por ambos aniversarios, tal fecha no puede quedar como una más. Más allá del feriado que le cabe con todas las de la ley a la primera, la segunda se teñirá de música con dos fechas gieconianas para alquilar balcones. Una será el mismo sábado a las 20 horas en el Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner –otro que algo hizo por la libertad--, y su continuación, el domingo 21, en Tecnopolis.
Los músicos que celebrarán el cumpleaños
Organizado por el Ministerio de Cultura de la Nación y el mismo CCK, en el primer festejo --cuyo nombre es “León Cumple”-- estarán presentes Víctor Heredia, Ricardo Mollo, Juan Carlos Baglietto, Teresa Parodi, Raúl Porchetto, Javier Malosetti, Ligia Piro, Lisandro Aristimuño, Eruca Sativa, Los Tipitos, Andrés Giménez, Liliana Vitale, Bruno Arias, Mavi Díaz, Barbarita Palacios, Nadia Larcher, Andrés Beeuwsaert, BB Asul, Nico Bereciartua, Luis Gurevich, Diego Smolovich, Joana Gieco, Gustavo Santaolalla y Abel Pintos, quienes se sumarán a una banda dirigida por Lito Vitale, Mex Urtizberea y Mikki Lusardi, bajo el propósito de repasar junto al cumpleañero los momentos más importantes de su trayectoria.
El concierto en el Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151) se transmitirá en vivo por la TV Pública, por Radio Nacional y sus 49 emisoras de todo el país; por Nacional Rock y Nacional Folklórica; por la plataforma Cont.ar, por la web de la Agencia Télam, y por los canales de Facebook y de YouTube del CCK. En tanto, para el encuentro del domingo –Tecnopolis, General Paz y Buenos Aires—están confirmadas las presencias de Liliana Herrero, Nahuel Pennisi, Hilda Lizarazu, Leo García, Manu Sija, Julia Zenko, Miss Bolivia, Claudia Puyó, Paula Maffía, Juan Subirá y Dani Suárez (ambos de la Bersuit), y Yamila Cafrune, entre otros, y otras. Nota aquí.
María Antonieta de las Nieves
"La Chilindrina" llegó al Guinness
La actriz mexicana María Antonieta de las Nieves fue incluida en el clásico libro por mantener durante 48 años al personaje nacido en la troupe de Chespirito.
La actriz mexicana María Antonieta de las Nieves, integrante de la troupe que acompañó al recordado comediante Roberto Gómez Bolaños (Chespirito), ingresó al Libro Guinness de los Records por haber mantenido su personaje de La Chilindrina durante 48 años.
La artista fue reconocida por contar con la carrera profesional más larga encarnando a un mismo personaje, debido a que aún hoy recorre el mundo disfrazada como La Chilindrina, a pesar de que el programa televisivo donde se originó se dejó de producir hace alrededor de 40 años.
"Me siento orgullosa por este premio, es un reconocimiento grande que jamás pensé que me iban a dar. Estos años han sido maravillosos, haber recorrido el mundo con este personaje es algo único", dijo De las Nieves, de 70 años. Nota aquí.
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