domingo, noviembre 05, 2023

Laura Catena

 "El pulso del éxito"

Laura Catena es la managing director de Bodega Catena Zapata y Luca Winery. Además, es médica emergentóloga, profesión que ejerció durante los últimos 30 años, con un pie en San Francisco y otro en Mendoza. Viaja por el mundo con la misión de dar a conocer el vino argentino e impulsar las exportaciones locales. Cómo es la experiencia de trabajar codo a codo con su padre, Nicolás Catena, una de las figuras más importantes de la industria.

Cuarta generación de familia vitivinícola, por las venas de Laura Catena corren en paralelo la sangre y el vino. Si bien Catena Zapata, el negocio familiar, siempre fue una parte importante de su vida, al principio no tenía “ningún interés” en sumarse a la empresa. De hecho, estudió medicina en Harvard y Stanford, y se especializó en Emergencias, profesión que ejerció durante los últimos casi 30 años en San Francisco, ciudad en la que vive hoy y que alterna con Mendoza.

La historia de los Catena se remonta a principios del siglo pasado, cuando el bisabuelo de Laura, Nicola, llegó de Italia a Argentina. Empezó con un viñedo de 4 hectáreas a orillas del Tunuyán, en Mendoza, y ahí nació Domingo, quien se casó con Angélica Zapata. De esa unión nació Nicolás, padre de Laura, uno de los responsables de la revolución que vivió el vino argentino en las últimas décadas. 

La bodega comenzó vendiendo vino embotellado bajo las marcas Crespi y Facundo, hasta que en los 80 Nicolás apostó por dedicarse exclusivamente a los vinos finos. La combinación del antiguo estilo italiano y el estilo californiano francés impulsaron a Nicolás a concentrarse en la calidad y crear vinos que se cansaron de ganar premios a nivel internacional y que posicionaron a la bodega como una de las más importantes del sector, que este año coronó con la cima del prestigioso Top 50 de los World's Best Vineyards, una competencia que premia a las experiencias vitivinícolas más destacadas a partir de la opinión de más de 600 expertos.

“Me empecé a enamorar del vino cuando iba a Francia con mi padre, porque él se había propuesto el objetivo de hacer vinos argentinos que pudieran competir con los mejores del mundo. Me enamoré primero como consumidora, después hice algunas cosas con mi papá, representé a la bodega en algunos lugares y hoy soy 100% viticultora y productora de vinos”, cuenta Laura, hoy managing director de Bodega Catena Zapata y Luca Winery (su marca propia). “No tenía ningún interés en trabajar en la bodega familiar, estudié medicina y mi objetivo era ayudar a la mayor cantidad de personas. Ahora que produzco y vendo vino, siento que ayudamos a mucha gente. La felicidad que te da una copita de vino y hacer un producto agrícola que le da trabajo a tanta gente en el campo...”, dice. Nota aquí.



Ismael Serrano

 

El Roto

 


Vallekas con Palestina

 

sábado, noviembre 04, 2023

Nicanor Parra

 Imagen de mi padre

Yo tenía un fiel amigo
de lento mirar cansado
triste como un jardinero
y puro como un relámpago.
Tenía las manos suaves
como el corazón de un pájaro
al andar casi danzaba
y hablaba casi cantando.
Como ríos paralelos
vagábamos por los campos
yo lo confundía a veces
con la sombra de algún árbol.
El cielo que lo cubría
no podía ser más alto
y el nardo azul de su alma
no podía ser más nardo.
Si hubiera sido de agua
¡qué compañero tan claro!
serenos como sus ojos
nunca se verán dos lagos.
Amigo dulce dormido
que nunca será olvidado
ni en el día en que se cierren
para mí todos los astros.



Frank Delgado

 


Leiva & No Te Va Gustar

 

Manuel Jabois

“Yo quiero a toda la gente que he querido”

El columnista de EL PAÍS publica ‘Mirafiori’, una historia de amor y fantasmas. No cree en ellos, pero respeta a quienes dicen tener ese tipo de comunicación.

Manuel Jabois tiene un columnista dentro. Un columnista que ayuda al novelista que lleva dentro, a su vez. Los tres juntos en coproducción acaban de dar a luz una nueva novela, Mirafiori (Alfaguara), que cierra una especie de trilogía en la que se han cruzado personajes, momentos y un tema tan universal como particular: el amor. Jabois, periodista de EL PAÍS, nacido en Sanxenxo (Pontevedra) en 1978, nos recibe para hablar de todo ello. Y como nuestro Libro de estilo obliga a tratar de usted, le trataremos de usted.

Pregunta. Su libro habla de amor, un amor atropellado por un montón de encrucijadas en las que el protagonista parece empeñado en elegir siempre la peor opción. ¿Cómo lo define usted?

Respuesta. Está ocurriendo una cosa muy hermosa y es que los lectores definen el libro mucho mejor que yo. Lo que dices no se me había ocurrido. Para mí es una historia revolucionaria porque va de una chica que conoce a un chico, se enamoran y luego se desenamoran. Y esto que está pasando en cada segundo de los que estamos aquí me pareció lo suficientemente original como para escribir sobre ello. Básicamente va de eso. Después cada amor y cada biografía están llenos de costuras, fantasmas y dolores. Y lo hermoso es que, a pesar de todo, muchos sobreviven y consiguen dar muchísima más luz que oscuridad al final del camino.

P. ¿Cree en el amor posible, eterno, además del imposible?

R. Sí, sí, por supuesto, de hecho esto es el resultado de la frustración de no haberlo tenido. Está escrito de una forma algo humorística, bastante ligera, no me gusta cargar muchísimo las tintas. Si estoy contando algo que puede ser triste y duro necesito que el vehículo con el que contarlo haga a la gente sentirse cómoda. Por eso hay amor, mucha ternura y al final de cada capítulo y del libro hay una llama. Me gusta pensar que hay más luz y que, cuando miras atrás, lo primero que veas es que no era para tanto, ni la alegría ni la tristeza; y lo segundo, que siempre merece la pena. Nota aquí.



Luis Eduardo Aute

 


El Plan de la Mariposa

 


Santiago Auserón

“Cuba tiene que revolucionarse otra vez. El régimen es insostenible”

El músico, líder de la extinta Radio Futura y doctor en Filosofía, estrena documental y reflexiona sobre el éxito, la independencia y las canciones de algoritmo.

Santiago Auserón (Zaragoza, 69 años) acaba de mostrar en la Seminci de Valladolid, fuera de concurso, el documental La semilla del Son (en cines el 10 de noviembre), en el que se entrevista con músicos cubanos para “salvar la música y sones más antiguos”, una investigación en la que ha invertido tres décadas. El rodaje les pilló en plena pandemia y algunos de los protagonistas murieron poco después por coronavirus. El líder de la extinta y exitosa Radio Futura, reencarnado posteriormente en Juan Perro, parece haberse prohibido la nostalgia y sigue explorando. En 2015, a los 61, se doctoró en Filosofía con la tesis Música en los fundamentos del logos.

Pregunta. Hay decenas de artículos sobre usted, de diferentes años, titulados igual: “Santiago Auserón se reinventa”. Y curiosamente… ¿Qué es la Academia Nocturna?

Respuesta. (Ríe). Sí. Tengo una especie de desasosiego interno, si no estoy aprendiendo algo, me siento mal. La Academia Nocturna es un taller itinerante de músicos que me rodean, de un altísimo nivel. Yo no estudié música, sino filosofía, y ellos me obligan a hacer deberes. Además, de estudiante estaba siempre en el turno nocturno, porque empecé a trabajar a los 15 años de delineante, así que el nombre también es un pequeño homenaje al pupitre de la clase trabajadora. Nota aquí.

Tute


 

viernes, noviembre 03, 2023

The Beatles

 ‘Now and Then’, la nueva canción de los Beatles con ayuda de la inteligencia artificial: historia y controversia tras escucharla

Los especialistas discuten sobre la calidad, la idoneidad y la contribución de la alta tecnología en el tema que se acaba de editar con la marca más rentable de la historia del rock.

La sorpresa espera a la vuelta de la esquina en este mundo desconcertante en el que vivimos y ya nos alteramos por pocas cosas. Pero quizá nos haga dar un respingo esta noticia: una nueva canción de los Beatles ¡en 2023! Recordemos: el grupo desapareció hace 53 años y dos de sus cuatro miembros ya fallecieron. Pero, efectivamente, ahí se escucha la voz de John Lennon mientras toca su piano blanco instalado en el edificio Dakota: “Sé que es cierto, todo es por ti. / Y si lo logro es gracias a ti. / Y de vez en cuando, si debemos volver a empezar, sabremos con certeza que te amo”.

La historia de Now and Then, que se puede escuchar desde las 15 (hora española) de hoy jueves 2 y que Paul McCartney ha calificado como “canción final de los Beatles”, confronta demasiados planos como para quedarse solo con los 4 minutos y 8 segundos que dura esta balada tipo Jealous Guy (sin querer comparar: es solo orientativo). No existe en la música pop más vieja escuela que la de los Beatles, el grupo más trascendental de la historia; y no hay mayor fantasma para los defensores del clasicismo rock que la alta tecnología encarnada por ese demonio que se nos echa encima llamado inteligencia artificial (IA). Hasta tal punto saltan chispas que desde hace unos días las abundantes notas de prensa sobre el nuevo tema del cuarteto de Liverpool han borrado la mención de la IA, cosa que sí citó Paul McCartney en junio pasado cuando dio la noticia en la BBC Radio 4. “Paul McCartney dice que la inteligencia artificial ha permitido una canción final de los Beatles”, tituló la BBC. Nota aquí.










Frank Delgado

 


Fito Mansilla

 


Carlos Bardem

 “Tengo bastante claro quiénes son los monstruos”

El actor y escritor presenta su nueva novela, ‘Badaq’, una fábula sobre la destrucción de la naturaleza provocada por los seres humanos basada en hechos reales.

Tras adentrarse en la historia de la esclavitud en Mongo blanco (2019), el actor y escritor Carlos Bardem (Madrid, 1963) presenta su nueva novela, Badaq (Plaza&Janés), una fábula sobre la destrucción de la naturaleza provocada por los seres humanos basada en hechos reales.

Su nueva novela, Badaq, ambientada en la época de Felipe II, tiene como protagonista a una rinoceronte, pero en el fondo trata temas muy humanos. ¿Qué dirían los animales hoy si pudieran hablar sobre nuestro comportamiento? Como Badaq, expresarían su estupor por rasgos que son únicos de la especie humana: la crueldad y depredar sin sentido. Ningún animal mata sin razón.

Un tema fundamental de la novela es el colonialismo y sus estragos. En este siglo XXI, ¿seguimos sin ser conscientes del peso del pasado en el devenir del presente? Existen grandes contra frases como: “Lo único que nos enseña la historia es nunca aprendemos nada de la historia”(Hegel); o: “La historia es una maestra sin alumnos” (Gramsci). Y lo peor son los revisionistas de las supuestas glorias imperiales, novelistas o seudohistoriadores, tratando de embellecer las carnicerías para complacer fascismos muy actuales.

Su bibliografía viaja desde el drama al genero negro, la ficción histórica… ¿Existe alguna cualidad que una a todas sus novelas? La necesidad de comprender el Mal con mayúsculas y los males banales que lo sostienen.

¿Qué libro le convirtió en lector? Las novelas de Salgari, Stevenson y La Isla del Tesoro, El Lazarillo de Tormes.

¿Y en escritor? Mi primera novela, Muertes ejemplares. Vista desde hoy, me parece de una ambición bárbara y hermosamente irregular.

¿Cuándo supo que se dedicaría a la interpretación? Bastante crecidito y tras probar muchas otras cosas. Supongo que, al final, la sangre tira. Para mi madre lo extravagante era que intentara ser otras cosas.

¿Qué papel se le escapó por los pelos? Incontables. Ser actor es aprender a convivir con el no. Aproximadamente diez noes por cada sí. Nota aquí.



Diego Ojeda

 


Rulo y La Contrabanda

 

Quique González

 


Ramón Serrano

 DE MADRUGADA

Rachas de fuertes vientos quieren sus hojas
la acacia de enfrente resiste
no es tiempo le dice
es todavía verano en otoño
la luz de madrugada no tiene sombra
tampoco el silencio
el eco de los latidos se aleja
y deja el tiempo sin horas
hay un olor acre que se extiende
que invade nuestros pensamientos y razones
el polvo se confunde con los lamentos
ciegos en la niebla
sólo sabemos del dolor ajeno
por el desgarro de los otros
los hombres somos pasto de nuestros errores
parece que la madrugada lleva la guadaña
¡Cuántos verán los umbrales de la tarde!
muchos de los que están viendo esta mañana
no llegarán a parte alguna
una vez se evapore el agua de la escarcha
el lobo devora al lobo vecino
estamos perdidos en el laberinto
extraviados en nuestros ruines deseos y apetencias
sin norte
sin ilusiones
hemos confundido el camino
como los cangrejos andamos de lado
escudos de egoísmo no nos protejen de los ajenos dardos
suenan las viejas trompetas que inician la batalla
caeremos como flores tronchadas
esparcidas por el yermo
antes de llegar el lobo
jardín dorado.



Joaquín Pérez Azaústre

 


Idígoras y Pachi

 


jueves, noviembre 02, 2023

Fito Mansilla

 


Lionel Messi

 Leo Messi gana su octavo Balón de Oro: “Tuve muchos golpes con la selección, pero nunca bajé los brazos”

El 10, refugiado en la MLS, se despide de la élite del fútbol y conquista la gala de France Football tras ganar el Mundial con Argentina.

Fue la primera vez que la MLS se quedó con el Balón de Oro. Fue también la primera vez que un futbolista masculino (sí lo hizo Megan Rapinoe en 2019), que juega fuera de Europa, ganó el galardón de la revista France Football. Y fue la primera vez que, gracias a una gesta con Argentina, Lionel Messi levantó el más prestigioso de todos los premios individuales. Sin embargo, la noche de los estrenos, tuvo sabor a despedida. “Ya está, se terminó”, le gritó Messi, desde el césped del Estadio Lusail, después de ganar el Mundial 2022, a su familia, que lo miraba desde el palco. Unos meses más tarde, el 10 dejó el PSG para refugiarse en el Inter de Miami. Pero antes de dejarle definitivamente el trono a Erling Haaland (23 años, campeón de la Champions), a Kylian Mbappé (24, subcampeón del mundo) y a Jude Bellingham (20, nuevo líder del Madrid), el fútbol moderno le rindió el homenaje, seguramente el último, a su hijo predilecto. “No me quiero olvidar de Haaland ni de Mbappé, que tuvieron un año espectacular, y en los próximos años ganarán este premio”, dijo el 10. Fue el octavo, más que nadie, tres por delante de su archirrival Cristiano, cinco por encima de Johan Cruyff y Michel Platini.

Vestido en un traje gris que parecía prestado y peinado sin peinar, Messi se consolidó como el mejor del mundo en 2009. Fue la última ceremonia que France Football retransmitió desde el plató de TF1 (televisión francesa). Lejos de la absoluta falta de glamour de cuando a Luis Suárez lo galardonaron en el césped de San Siro —”Cuando me dieron el Balón de Oro no me invitaron ni a merendar”, le comentó a este periódico—, pero sin acercarse ni por asomo a la hollywoodiense versión 2023, con alfombra roja y hasta retrasmitida en el canal de Twitch de Ibai Llanos, en la que el argentino sorprendió con un discreto esmoquin negro de Dolce & Gabbana. El 10 acostumbraba a ser atrevido. Fue en 2012, en Zurich, cuando Messi se animó a arriesgar con su atuendo: una americana a lunares. “No sé, me la ofrecieron y me gustó”, le contó a uno de sus amigos en el hotel de antes de la gala. “El pelo, la barba, la fisionomía… Es un Leo completamente diferente. Su mujer ha tenido mucho que ver en su cambio estético. Antonela lo ha hecho más lindo”, explican desde el entorno del 10 del Inter de Miami. Nota aquí.






Rozalén & Joan Manuel Serrat

 


Andrés Suárez

 


Conociendo Rusia

 Conociendo Rusia redefinió en el primero de cinco Gran Rex la manera de hacer un show de cantautor solo

Mateo Sujatovich llenó el teatro el viernes por la noche y dará cuatro funciones más de aquí a diciembre.

Tocó el piano y la guitarra, con una magnífica puesta visual.

Hace unos meses, Conociendo Rusia anunció una serie de shows en el Gran Rex en el formato de "Solo". Así, lo que es un proyecto de Mateo Sujatovich se vería despojado del entorno de una banda de rock y él se mostraría solista al cien por ciento.

Los fans recibieron la propuesta con ganas y agotaron una función tras otra, hasta sumar cuatro teatros, un total comprable a un estadio cerrado, sea el Luna Park o el Movistar Arena. Quedan las fechas de este sábado 28 y domingo 29 de octubre, 3 de noviembre y 11 de diciembre.

Seguramente todos fueron con la expectativa de ver un recital despojado e intimista, con Mateo tocando sus exitosas canciones sentado al piano y con la guitarra. Un plan sumamente atractivo, con un formato que suelen usar muchos cantautores desde Bob Dylan en adelante.

Sin embargo el público se encontró con una puesta extraordinaria, original e impactante, sin perder la esencia de un artista a solas con su público.

La propuesta incluyó un inteligente y creativo uso de pantallas de video que no solo hacían las veces de decortado teatral (una habitación, un living, un cielo con estrellas y luna), sino que en algunas canciones proyectaba siluetas pregrabadas donde el propio Sujatovich se acompañaba con armónica o palmas. Nota aquí.





Mikel Izal

 


Claudio H

 


Pattie Boyd

 “George Harrison vivió el final de The Beatles como un divorcio”

La modelo y fotógrafa es la estrella del evento BeatleFeast en Sevilla. Fue pareja de George Harrison y Eric Clapton, quien le compuso ‘Layla’.

Pattie Boyd (Taunton, Reino Unido, 79 años) sale del ascensor con un vestido elegante y un pequeño bolso bajo el brazo. Hoy, no acompaña a una estrella porque ella es la estrella. La modelo y fotógrafa es una de las atracciones del BeatleFeast, el evento celebrado en Sevilla desde este jueves hasta mañana que habla de lo humano y lo divino de la vida y obra de The Beatles. Ella es una voz autorizada: fue la pareja de George Harrison y vivió desde dentro el final de la banda. También fue mujer de Eric Clapton.

Pregunta. Algo que no ha trascendido mucho de su vida es que pasó parte de su infancia en Kenia.

Respuesta. No recuerdo mucho de mis años en Kenia. Tendría unos cuatro años cuando llegué allí y estuve hasta los 10 años. Lo que más recuerdo son los animales. Había por todas partes. ¡Me acostumbré a tratar con serpientes! Reino Unido fue un choque para mí. Era muy diferente a África. Era muy sofisticado. Recuerdo que lo que me llamó mucho la atención de Reino Unido eran las luces. Había luces por todas partes. En Kenia no había. Todo se apagaba al irse el sol. Dependíamos del sol para todo. En nuestra casa en Kenia había unas pocas luces.

P. Tenía 17 años cuando se convirtió en modelo. ¿Qué le llevó a dedicarse a ello?

R. No lo tenía en mente. Cuando mis padres se separaron y me mudé a Londres con mi madre, me puse a trabajar de esteticista en un salón de belleza. Una cliente muy dulce me dijo que tendría que probar a ser modelo. En principio, dije no, pero ella insistió: ‘Creo que podría ser bueno para ti. Ven a mi oficina la semana que viene’. Me hizo una sesión fotográfica para una revista para adolescentes. Era muy amable y me facilitó también un agente. Nunca había imaginado tener un agente, pero con 17 años lo tenía y, encima, en Londres. Con un agente pronto tenía ya mi portafolio listo para darme a conocer en Londres. Nota aquí.



Ismael Serrano

 


Miguel Cantilo

 


Mario Vargas Llosa

 "Es casi la que más cariño me despierta"

Acaba de salir "Le dedico mi silencio", la última ficción del Nobel peruano, según él mismo anuncia en las palabras finales.

También cuenta que sólo le queda por escribir un ensayo sobre Sartre: "Será lo último que escribiré".

En Argentina, el libro ya está disponible en formato ebook y audiolibro, y llegará a las librerías el 1° de noviembre.

Mario Vargas Llosa (Perú, 87 años) ha aprovechado la oportunidad de su homenaje a la música popular peruana –Le dedico mi silencio, Alfaguara, ya disponible en ebook y en formato impreso la semana que viene– para anunciar en cinco palabras su adiós final al oficio de su vida, la escritura de novelas. “Será lo último que escribiré”.

Ahí hace este anuncio, en la página postrera de la novela que el jueves salió a la venta: “Creo que he finalizado ya esta novela. Ahora, me gustaría escribir sobre Sartre, que fue mi maestro de joven. Será lo último que escribiré”.

Esta entrevista fue respondida por el Nobel a partir de un cuestionario, cuya transcripción, con las respuestas, resultan una explicación variada de los distintos aspectos de esta obra tan decisiva en su larga vida de novelista. Aquí confiesa que, escribiendo de uno de los personajes reales del libro, lloró a mares (“como debe ser”) en la soledad de su casa de Madrid.

–Usted ha escrito una especie de Quijote peruano, sobre un personaje que busca todo lo que hay sobre una ciencia, una música o un hecho y se vuelve loco, como el personaje de Cervantes. ¿Siente que esa puede ser una interpretación adecuada de la peripecia humana que narra en su novela?

–Toño Azpilcueta no se vuelve un poco loco imaginando aventuras sino persiguiendo una idea fija sobre el papel integrador de la música criolla, pero siempre cabe añadir una dimensión humana a las novelas que se escriben y esta, por supuesto, sería una visión muy exacta del personaje y de su historia

–Ese enloquecimiento de Toño Azpilcueta domina su libro, pero hay zonas de sosiego en los que el narrador explica un país ideal en el que la música, el vals peruano, puede ser el punto de unión de actitudes y de ciudadanos. Esa alegría que da la música es también parte del patriotismo que exalta el narrador. ¿Se siente usted identificado en este personaje que va contando la relación de Perú con su historia y con su música?

–Claro que sí, de hecho, la música, el vals peruano, han sido para mí un punto de unión con mis orígenes, y ha jugado un papel de unión de actitudes y de ciudadanos, como dices. Esa alegría que da la música a Azpilcueta debería ser el patriotismo al que alude el narrador. Me siento muy identificado con el personaje, con su amor y orgullo por lo propio, e incluso con sus ilusiones utópicas. Nota aquí.







Adriana Varela

 


Eneko

 


miércoles, noviembre 01, 2023

Rulo y La Contrabanda

 


Rafa Pons

 


Leiva y Los Zigarros

“ El rock tiene un historial absolutamente machista. Tienes que ser un cazurro si sigues escribiendo de esa manera”

El músico ha producido el último disco del grupo. Nos reunimos con ellos para debatir sobre la presunta crisis del género que ellos aman, el rock and roll.

Se conocieron hace 12 años por mediación de un amigo común, Carlos Tarque, vocalista de M-Clan. Tarque se había encariñado de un grupo con pundonor rockero llamado Los Perros del Boogie y arrastraba a los amigos a sus conciertos. Un día se apuntó Leiva, y ahí empezó una amistad entre él y Ovidi Tormo, voz y guitarra de aquel grupo y hoy en Los Zigarros. Leiva ha trabajado de productor y asesor del nuevo trabajo de Los Zigarros, Acantilados, el cuarto de estudio del grupo valenciano. “Ha conseguido matizar nuestro sonido, sonar más melódicos, abrir el foco”, apunta Tormo (aquí la reseña del álbum). Los dos tienen 43 años (Leiva nació en Madrid y Tormo en Valencia) y representan una parte importante de la historia del rock and roll español en una línea que, simplificando, podría ser esta: Tequila, Platero y Tú, Pereza (la exbanda de Leiva) y Los Zigarros.

Nos reunimos con ellos para hablar de la supuesta crisis del estilo que practican, el rock, en los últimos años sin mucha presencia en las listas de los más escuchados.

Pregunta. ¿Cómo ha llegado el rock a convertirse en un estilo minoritario?

Ovidi Tormo. Yo tengo total fe en el rock and roll, porque es mi vida y cada vez viene más gente a mis conciertos. Sé que lo que hago es casi underground si hablas de la cultura masiva, pero no estoy durmiendo debajo de un puente.

Leiva. En el momento en el que una banda de rock and roll vive dignamente significa que hay público. No creo que el rock actualmente sea un estilo minoritario, pero es verdad que no se está modernizando como lo están haciendo otros géneros. Algo estamos haciendo mal para que los jóvenes no miren hacia el rock. Eso es una realidad.

Pregunta. ¿Qué se está haciendo mal?

Leiva. El rock no está funcionando en un tramo de edad de los 14 a los 25 años. Y eso es porque hay un estilo, el urbano, que ha arrasado entre los chavales; ahora mismo es su idioma.

Ovidi Tormo. Creo que va a haber un renacimiento del rock and roll en algún momento. Porque hay muchos críos tocando. Vas a YouTube y ves a chavales tocando de forma increíble. Nota aquí.






Nito Mestre

 

Eneko