Un 30 de abril se nos fue el gran Ernesto Sábato.
A pesar de eso, nos sigue iluminando.
“El mundo nada puede contra un hombre que canta en la miseria. Hay una manera de contribuir a la protección de la humanidad, y es no resignarse”.
viernes, abril 30, 2021
Rodolfo Serrano
Oración
No rezo a un dios de cólera y de sangre
que hace sufrir al niño. Que se empeña
en llevarnos a un cielo que no existe
y nos niega el paraíso de la tierra.
Un dios indiferente a la tristeza,
brutal con otros dioses en la guerra,
cínico y cruel con la mujer y dulce
con el amargo sabor de la pobreza.
Mis amigos no son de su cuadrilla.
Y tampoco él me acompaña en esas noches
en las que uno está solo y está triste
y el mundo es inhóspito y oscuro.
No rezo a un dios vestido de oro y sedas,
que construye con sangre y sufrimiento
sus templos y en la calle, mientras tanto,
desnuda al inocente en el invierno.
Ese dios que convive con la muerte,
que llena de dolor los hospitales,
se acuesta con el hambre y la miseria
y bendice el eructo de los reyes.
No rezo a un dios que no canta a la vida,
que no cura el dolor, y que bendice
un mundo gris de fuego y de metralla
donde el hombre aún espera que amanezca.
(Y todavía seguimos esperando
a un dios que no destroce nuestros sueños)
Ismael Serrano
Fernando Neira nos cuenta en su web.
Ismael Serrano: “Seremos” (2021)
Había remoloneado Ismael Serrano con dos discos en vivo de muy distinta hechura, el lujoso y rutilante 20 años. Hoy es siempre (2017) y el desnudísimo Todavía, grabado en la campiña de su querida Argentina en la soledad acuciante de la guitarra y la voz. Quiere ello decir que Seremos supone su primera entrega con material de estreno desde el ya lejano La llamada (2014), un paréntesis insólito y nunca antes tan prolongado en un hombre de discografía generosa y tendencia a la escritura prolífica. Es difícil por todo ello eludir una sensación de reválida ante este Seremos, erigido en un momento relevante en la trayectoria del cantautor vallecano: no es un álbum más, sino un punto de inflexión. Y sale lo suficientemente bien parado como para que podamos celebrar un nítido renacimiento.
Serrano lleva toda la vida conviviendo con el tópico cantautoril, incluso erigido en sabia y lúcida autoparodia del tipo que da la brasa sentado con una guitarra frente al micrófono. Le honra a Ismael ese sentido del humor tan saludable y poco autocomplaciente, pero el arquetipo del hombre reiterativo en formas y mensajes queda con Seremos seguramente más alejado de la realidad que en ningún otro de los álbumes anteriores.
No esperemos una revolución, que además de impensable sería innecesaria. Pero Serrano dosifica aquí los recursos, evita las reiteraciones temáticas (incluso la sobreexposición ideológica), aligera el menú con un par de incursiones en los ritmos de baile latinoamericanos y, aunque sigue dejando los tiempos medios en el centro de la ecuación, acierta con algunas canciones brillantes. Incluso excelentes en el caso de extraordinaria Cállate y baila, engrandecida aún más con la aportación de Ede. La emotividad que emana de la garganta de esa muchacha carabanchelera, que ni siquiera ha debutado aún como artista en solitario, es sencillamente descomunal. Crónica aquí.
Robe Iniesta
‘Mayéutica’: la apabullante sinfonía de Robe Iniesta que desafía todas las tendencias de la música actual
El artista extremeño ofrece un hermoso, complejo y rockero disco de una sola canción donde reivindica a los filósofos clásicos
Mayéutica es una obra que desafía las convenciones actuales de la música, un disco que es una sinfonía de 43 minutos que apabulla y deja exhausto, un trabajo que va contra unos tiempos donde nuestra capacidad de atención cada día es más fugaz. En una época en la que triunfan las canciones de tres minutos (mayormente a dúo), los desarrollos sencillos y los mensajes templados, los artistas más potentes deben ofrecer una alternativa y rebelarse. Aquí hay uno: Robe Iniesta, de Plasencia.
Tiene Iniesta estos días malhumorados a los 300.000 seguidores de Extremoduro que han comprado las entradas para la gira de despedida del grupo. Después de dos suspensiones (la de 2020 y la de 2021) por la dichosa pandemia, Iniesta la ha aparcado ante el disgusto del otro miembro del grupo (Iñaki Uoho) y la promotora (Live Nation). El músico considera que su proyecto en solitario tiene mejor cabida en un contexto actual que reclama poco aforo que las miles de personas que requiere un recital de Extremoduro. Quizá algunos de esos compradores enfurruñados comprendan al músico después de escuchar su majestuoso tercer disco en solitario. Nota aquí.
Valentín Martín
ANTONIO MACHADO Y LOS SERRANO
Yo aprendí de mis padres a vivir como debía y no como la falacia de Gabriel y Galán. De mi padre me quedan pocas palabras, el tiempo se nos hizo muy chico a los dos y muy pronto él tuvo que irse. Consigo retener dentro de mí al hombre cabal que siempre fue, porque la mortal melancolía de un niño no puede robar ni aquel espacio ni aquel tiempo. El coraje de mi padre daba paso siempre a la ternura y nunca a la sumisión. Tanto mi madre como mi padre -vida bronca y corta uno y vida larga en la profundidad de tantas ausencias la otra- concordaban en una cosa que yo he procurado arropar de sol para que no se me olvide nunca: los dos hablaban poco de los demás y nunca mal.
Mi madre tuvo luego veinte años o así de conversación: sus últimos hasta los 90 en que fue a reunirse con él. Y en esos veinte últimos años mi madre sacaba a solear tantos silencios conmigo a solas, o con sus nietos en la casa donde al final del verano siempre lloraba.
Pero lo que mi madre convertía en despertares de palabras no fue nunca la historia de la gente del pueblo, sino historias de la Historia fruto de la voraz lectora que fue siempre. Por sus ojos de apetito pasaron Cervantes, Quevedo, Benavente, Echegaray, Ortega y Frías y otros que durmieron su magia de tiempo. Una modesta mujer campesina y los clásicos. Y no con las perversión francesa que llegó con los años 70, sino tal y como fueron escritos. La misma perversión les llegó más tarde a mis hijos cuando por orden escolar llegaban a casa con el Quijote para niños, o sea, el Quijote reescrito. ¿Con qué derecho se atropella a Cervantes? Mis hijos debían cumplir con sus maestros, pero siempre les puse al lado el original para que no perdiese nunca su pureza. La excusa francesa que entonces se españolizó tanto es de traca. No hay poeta más oscuro que García Lorca ¿le reescribimos para que los infantes lo entiendan? Qué más da sumar otra muerte.
Ahora tengo en las manos un libro hijo de una familia. Lo he comprado en la editorial que comanda Rodolfo Serrano, ya sabéis que no es el padre de Ismael Serrano sino que Ismael Serrano es hijo de Rodolfo Serrano, un poeta para saludar densidades. También forma parte de la tribu literaria el pequeño Daniel Serrano, de quien yo sé sus primeros pasos por el colegio y más.
Recapitulemos: Rodolfo Serrano escribió con su hijo Daniel Serrano el libro “Toda España era una cárcel. Memoria de los presos del franquismo”. Ismael Serrano y Daniel Serrano escribieron juntos una canción para Rodolfo Serrano “Papá cuéntame otra vez”, donde firman con sangre el compromiso social de toda la familia. Y luego están todas las obras de cada uno por su parte que no se apartan nunca de ese contrato consigo mismos.
Si hablo ahora de los Serrano y antes de mi madre, no es por un calamitoso estado neuronal (que por otra parte es cierto) sino porque me acuerdo de que ella me hablaba bien de Azaña. Tal vez resonaba en sus oídos aquel “paz, piedad y perdón”, que no llegó nunca. Y tengo la impresión de que mis padres que habían ganado la guerra, tal vez habrían querido perderla. Porque atisbé siempre la impresión de que ellos pensaban que la razón estaba en el otro lado. Decir esto tiene mucho peligro en la tierra más amable con el fascismo, pero a mí nada ni nadie me aparta del camino. Nada tengo, nada pierdo. Y la honestidad no me la quita nadie.
Yo nunca cometeré la vil prevaricación de Aznar intentándose adueñar de Azaña. Como anécdota: una vez dije una palabra en la presentación de un libro, una palabra tan sencilla y limpia de malicia de esas que se dicen en la taberna jugando al tute. Una señora se salió y se fue a rezar por mí al Valle de los Caídos. Aunque el bicho estaba dentro no ha habido mayor pérdida de tiempo: sigo siendo un caso perdido.
Me parece que fue en el mismo lugar conde Rafael Soler y yo intercambiamos opiniones sobre Antonio Machado, el inmenso poeta y pensador que ahora han resucitado los Serrano en un libro “Machado. El mañana efímero. Escritos políticos para el s. XXI”. Me parece que Rodolfo Serrano ha editado el libro para darme la razón frente a Rafael Soler. Porque mientras este caía en la trampa festiva de que al Café Comercial iba Antonio Machado, yo le precisaba con la tuna malicia de los que saben hablar de mentira, que allí no iba Antonio Machado sino Juan de Mairena. Y que Antonio Machado era el que se marchaba luego con su hermano Manuel a quemar la noche de Madrid tras las señoritas.
He leído con emoción y devoción el libro que ha editado Rodolfo Serrano. Y le agradezco mucho que Benjamín Prado siembre el prólogo de precisiones. Había que salir al paso de los errores de maquillaje con que Dionisio Ridruejo, Eugenio D’Ors y Aranguren intentaron vaciar de contenido ideológico y, como dice el prologuista “quitarle su traje de republicano”. Qué papelón el de los dos filósofos, y más cuando llegan al planteamiento de Antonio Machado y Dios, aunque sobre todo D’Ors apele más al catolicismo. En este sentido hizo mucho más que ellos el anciano socialista José Prat cuando, de vuelta a España desde el exilio y con la cercanía de la muerte, invocó a Antonio Machado y a su pensamiento sobre Dios.
En este libro (qué necesario, qué necesario) Rodolfo Serrano recupera plenamente a Juan de Mairena. Y lo hace en siete apartados: La condición humana, La religión, La política, La república, La guerra, La guerra civil española y Desde el mirador de la guerra.
Todo el libro es un manjar. Capítulo a capítulo uno va aspirando bellezas, claridades, sorpresas, purificaciones, luces, una progresiva embriaguez que hace pensar que estanos ante una obra continuamente en movimiento. (Tengo que decirle a mi madre antes de que pierda del todo mi memoria de alameda que Carlos Marx fue la criada que le salió respondona a Nicolás Maquiavelo).
Más precisiones: Rodolfo Serrano, siempre con la banda sonora de la poesía esta vez en voz baja, nos ha puesto ante la prosa de Antonio Machado. Y Juan de Mairena, junto a Abel Martín y Los Complementarios es una exposición de su ideología estética, filosófica y política.
Cuando Antonio Machado pidió el traslado de la tierra de Leonor hasta Baeza (lo que son las cosas: aquí fue profesor de Laínez Alcalá, compañero mío de recitales en Salamanca) la ciudad se reveló a sus ojos muy lejos de la luminosa felicidad de su infancia sevillana que tal vez pretendía encontrar. No siempre volver es un acierto. Y Antonio Machado se dio de bruces con el caciquismo, la ignorancia en que estaba sumido el pueblo, la opresión que ejercía la Iglesia, el escaso talante cultural de las clases privilegiadas. Todo eso le hizo nutrir Los Complementarios de que antes hablaba. Aquí le nace una formulación que ha dado en llamarse intelectualismo existencialista para dar paso claramente a su compromiso social. Y aquí le nacen también los poemas de crítica social a una España de charanga y pandereta. Su actividad tiene ya una clara intención: huir de la España que ora y bosteza y denunciar la realidad con el claro propósito de ayudar a construir una España mejor.
A Antonio Machado ya no hay quien lo pare. Se inventa un poeta apócrifo -Abel Martín- como soporte de la prosa que llega después en Juan de Mairena y que hoy de nuevo se hace visible en este libro.
Y qué misterios tiene la vida. El editor de este libro advierte que “Juan de Mairena (sentencias, donaires, apuntes y recuerdos de un profesor apócrifo)” lo edita Espasa-Calpe en 1936. Ahí está todo lo escrito por Antonio Machado desde noviembre del 34 hasta 1938, poco antes de empezar el exilio. En este libro de ahora hay más material y todo junto ayuda a conocer el pensamiento político de Antonio Machado, “tan vivo en el Siglo XXI”. Claro que sí.
Pero cuando hablaba de la vida y sus vaivenes me refería a Espasa-Calpe. En 1936 edita a Antonio Machado, sí. Pero acabada la guerra se alía con el bando vencedor, lo que provoca la deserción de su delegado en Argentina, Guillermo Losada. Y ese arrojo de Guillermo Losada le hace jugarse la bolsa y la vida para fundar él mismo la editorial Losada, a quien tanto debemos todos por acoger a nuestros exilados.
Termino con una frase del propio Antonio Machado: de cobardes no se ha escrito nada. Gracias a los Serrano por entender tan bien a Machado (Antonio).
jueves, abril 29, 2021
El Correo
«Todavía hay taberneros siesos en Córdoba, yo mismo por ejemplo»
Desde el 24 de mayo de 1931 existe el Bar El Correo, que heredó el local de un limpiabotas, de ahí su reducido tamaño. Manolo Carrasco trabaja allí «oficialmente» como señala, desde 1982, pero ya durante los seis años previos estuvo trabajando con su padre pero, eso sí, sin cobrar. Me decían «pero si es que el bar va a ser tuyo», y me daban 200 pesetas. Entonces estudiaba y cubría los descansos. Pasó allá parte de su infancia en un rinconcito de la barra, sentado, mientras la Córdoba de antaño no paraba de pedir cañas, algo que llega hasta el momento actual. Su discurso no se puede separar de su modo de hablar, por lo que respetamos en el texto en parte el acento andaluz para que mantenga algo de la fuerza y el tono que desprende al oído. Y es que El Correo es más que un bar en Córdoba, es una institución consagrada al encuentro de cordobeses y visitantes, con la peculiaridad de que su tamaño hace que todo el mundo se congregue en la calle. Y así, con el paisaje de las Tendillas y el sonido de su reloj, es paradójicamente lo contrario a la prisa, pues más bien resulta reposo y refresco. Este establecimiento es además uno de los pocos de la zona que resiste el paso de las décadas en una ciudad cambiante. Su propio carácter es casi de taberna antigua, de aquellas es las que se bebía solamente y las tapas resultaban accesorias. Y bastante de tabernero antiguo hay también en su responsable.
Lleva muchísimos años oyendo alegrías y desgracias del personal, de miles y miles de personas, ¿cómo se va llevando?
Eso se va llevando fatal, porque te implicas. Una veces te implicas más, otras no tanto, y algunas te calientan ya de tal manera que tienes que decir «mira tío, que todos tenemos problemas», que nosotros también somos humanos y depende de cómo vengas hoy. Un día puedes venir de puta madre y otro de una mala hostia que te cagas. Eso es así. Nota aquí.
Ana Montojo
CANSANCIO
Se me ha cansado el alma de quererte.
Al fin he renunciado
a quererte, a soñarte, a desearte,
a que tu nombre llene mis insomnios
y mis amaneceres ateridos,
a que mis días tengan
un sentido más bello que pensar
cómo ahorrar en la lista de la compra,
cómo pagar la cuenta del dentista
o cuándo debo hacerme los análisis
para que este viaje -¡qué ironía!-
sea largo, feliz y saludable.
No he renunciado a que me quieras tú
-ni en mis mejores sueños lo pensaba-
sino a quererte yo, que es lo más triste,
lo que deja mi vida más vacía,
lo que alarga mis días sin sentido
y los vuelve más grises.
Se me ha cansado el cuerpo de buscarte
en el semáforo que siempre toca rojo,
en el banco de un parque sin columpios,
en una esquina de la madrugada,
en un anochecer sin luna y sin tabaco,
en un bar sin amigos ni gintonic.
Se me ha cansado el sueño de soñarte
en esta realidad tan engañosa,
en esta falsedad tan imposible,
en esta soledad mil veces sola,
en el frío que me entra por la espalda,
en ese despertar buscándote a mi lado.
(De "Daños colaterales". Huerga y Fierro 2019)
miércoles, abril 28, 2021
Daniel Toro
Daniel Toro, un documental necesario
"Zamba para olvidarte" es su canción más célebre, pero en la figura de Toro hay mucho más: eso fue lo que quiso retratar Majul, convencida de que "su vida es única en la música popular."
El fuego como origen de la vida. Fogatita hogareña, en este caso. Dos niñas y su madre comparten a su alrededor mate cocido, quesito y pan en una morada humilde de Quebrada de las Conchas, bello paraje salteño. Todo está en calma, hasta que un vertiginoso tempo musical asoma mediante una versión moderna de “Cuando tenga la tierra”, tema de Ariel Petrocelli y Daniel Toro que la voz de Mercedes Sosa hizo rodar, trotar y lucir por el mundo. El paisaje, ahora sí, se pone en movimiento. Corren las niñas, corren los perros y una montaña imperturbable les mira desde las alturas.
Primera conclusión de El nombrador, una película sobre Daniel Toro, entonces: que la música de Daniel llega a todos los extractos sociales. Así lo piensa Silvia Majul, directora y productora del documental que ya paladea cinco futuros inmediatos: una proyección especial este jueves 29 de abril a las 15 por el canal de Youtube de El Jume; un preestreno en el marco de la décima edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín, que se desarrollará desde el mismo 29 de abril hasta el 2 de mayo (hay que registrarse en el sitio oficial); un estreno presencial el viernes 7 de mayo en “Adentro”, festival internacional que se lleva a cabo en Komil'fo (Rusia); y otro en La Ciudad de las Artes (Córdoba) el 21 de mayo. Nota aquí.
Fernando Lucini
Fernando nos cuenta en su Blog.
ENTRAÑABLE HISTORIA DE UN POEMA ILUSTRADO DE RAFAEL ALBERTI: «¡VOLAD, CANCIONES, VOLDAD!»
Ahora que acabo de iniciar la investigación previa a la redacción del libro «RAFAEL ALBERTI ...Y SU PALABRA SE HIZO MÚSICA», me resulta imposible dejar de recordar, con mucha ternura, el día que hablé por primera vez con RAFAEL y la preciosa y entrañable historia –con poema ilustrado añadido– que surgió con motivo de aquel encuentro. Historia que ya conté en el Capítulo 21 del libro "Mi vida entre canciones" y que me apetece compartir ahora aquí donde "Cantamos como quien respira".
El segundo volumen de mi libro "Veinte años de canción en España (1963 - 1983)", editado en abril de 1985, se centró fundamentalmente sobre la "libertad", la "identidad" y el "amor", temas a los que añadí otros dos complementarios: "el profundo valor del sentimiento" y "la amistad". La ilustración de su cubierta la creó RAFAEL ALBERTI, el prólogo lo escribió GABRIEL CELAYA, y el epílogo, titulado "De la crisis y la renovación", corresponde al periodista ANTONIO GÓMEZ. Nota aquí.
martes, abril 27, 2021
Paris Joel
Para poder vivir
Tirar el vértigo como ropa sucia,
Respirar cuesta abajo en bicicleta,
El cabello como bandera al viento,
Inhalar el verano a todo pulmón.
Afrontar las curvas y la muerte
Con un tic tac de sonrisa,
El corazón en boca sin probar bocado
Y repintar los sueños de púrpura atardecer.
Descubrir nuestro yo alquimista,
Cortar el sedal a la cometa de la mirada,
Transmutar la llovizna en besos
Y surcar el celaje con alas en los pies.
Son solo partes de un loco algoritmo
Para poder vivir.
Javier Ruibal
Javier Ruibal, Premio Nacional de Músicas Actuales y Goya 2020, presentará en el Falla su nuevo trabajo
El cantautor portuense estrenará 'Ruibal' el próximo 7 de mayo en Cádiz
El cantante, guitarrista y compositor gaditano Javier Ruibal presentará en el Gran Teatro Falla de Cádiz, el viernes 7 de mayo, las canciones de su último trabajo ‘Ruibal’, que en formato de libro disco contiene 12 canciones inéditas compuestas durante el confinamiento y el tema ‘Intemperie’, que recibió el Premio Goya a la mejor canción original 2020 de la película homónima de Benito Zambrano, además de 13 relatos inéditos, uno por cada canción.
La venta de entradas anticipadas para asistir a este concierto, que dará comienzo a las 18:00 horas, se pueden adquirir a través de la web de Bacantix y en la taquilla del Gran Teatro Falla (Plaza Fragela s/n), de martes a viernes (de 10:30 a 13:30 horas y de 17:30 a 20 horas) y una hora antes del inicio de su actuación. Además, la venta telefónica en servicios de Bacantix (de 10 a 19 horas) en el teléfono: 910 966 864.
Escrito y compuesto de marzo a mayo de 2020, ‘Ruibal’ es la nueva entrega del compositor andaluz, un trabajo que tiene la intención de devolver al disco el valor emocional que siempre tuvo, de ahí esta propuesta de libro disco de edición de lujo, “para que vuelva a ser un objeto preciado en las manos de quien lo reciba”, afirma Ruibal.
Muy sorprendentes, en formas, títulos y contenidos, todas las canciones reflejan una evolución notable con respecto a discos anteriores. Temáticas y enfoques diferentes, en los que no faltan emoción y humor, terrenos ampliamente explorados por el compositor gaditano que recibió el Premio Nacional de Músicas Actuales 2017. Nota aquí.
lunes, abril 26, 2021
Montecarlo
Reabre uno de los Bares Notables más históricos de la Ciudad
El 25 de mayo vuelve a abrir sus puertas el bar que era el favorito del Che Guevara. Ubicado en Palermo, abre Montecarlo, un lugar histórico fundado en 1922. La apuesta es de Paula Comparatore, dueña del restaurante de comida regional El Federal, que cerrará sus puertas en el Bajo Retiro. La propuesta de este bar emblemático.
El año pasado cerró uno de los Bares Notables más antiguos de la Ciudad. Cerró Montecarlo, fundado en 1922, ubicado en la esquina de Ravignani y Paraguay en Palermo. El bar elegido por el Che Guevara para ir pasar sus tardes y leer. En mayo, volverá a reabrir sus puertas, manteniendo su misma fisonomía. La hacedora de este milagro es Paula Comparatore, la creadora del reconocido restaurante El Federal del Bajo Retiro. Bajará las persianas de su local y apostará al sueño de un café con restaurante con platos de comida regional. Nota aquí.
Rodolfo Serrano
Ana Montojo nos cuenta por Facebook.
De vuelta en casa tras una mañana lluviosa y feliz en la presentación de "Un Cadillac de segunda mano" de
Rodolfo Serrano
. Ha sido una sorpresa preciosa la visita de Felicidad
y Germán
y ver a amigas y amigos como Juana Vázquez
, Ángeles Fernangómez
, Lola Álvarez Feito
con su José, Antonio P. Gaitero
, Antonio Benicio Huerga
. Después comida con Feli y Germán y charlas y risas y vida.Os dejo mis palabras de la presentación del Cadillac:
"Buenos días. Muchas gracias por venir a conocer a un poeta nuevo en el panorama editorial, un chaval que está empezando llamado Rodolfo Serrano. En fin, fuera de bromas, poco os voy a descubrir yo de la poesía de Rodolfo. Siempre he dicho que la poesía debe sacudir al lector; como dice mi admirado Enrique Valle “yo lo que busco en un poema es que me deje hecho polvo”. Bien pues eso Rodolfo lo consigue con creces. Porque Rodolfo es el poeta de la emoción por antonomasia, el poeta de la nostalgia, de la melancolía. Una melancolía en la que se regodea y que transmite al lector hasta el punto de dejarle hecho polvo. El pobre lector sale de la lectura de Rodolfo con alma de bolero y no tiene más remedio que darse una ducha fría para poder enfrentarse a la aburrida rutina de su vida. No precisamente por la carga erótica de los poemas, sino por la carga de ternura, que es mucho más peligrosa y mucho más adictiva que el sexo.
Pero esta sensualidad, esta explosión de emociones, necesita un vehículo para llegar al corazón del lector. En contra de algunas teorías que defienden lo contrario, tan válidas como la mía porque en esto no hay verdades absolutas, yo soy de los que mantienen que la poesía necesita un ritmo, una musicalidad, que es el estuche del contenido, el vehículo que transporta esa emoción para que impacte de lleno en el corazón del que la lee. Quiero decir que, en mi opinión, la forma de un poema es casi tan importante como el fondo. Y ese vehículo -en el caso que nos ocupa hoy es un Cadillac de segunda mano- Rodolfo lo conduce con maestría. La música de sus versos nos empapa y prepara el terreno para que el contenido nos penetre hasta el fondo, nos sacuda y nos deje hechos polvo. Y todo ello con un lenguaje cercano y reconocible, sin grandilocuencias inútiles que sólo sirven para poner distancia.
En fin, como yo sé que cuando este libro esté en vuestras manos vais a ir directamente al turrón y os vais a saltar el prólogo que, dicho sea de paso, he escrito con todo mi cariño, pues os voy a pedir que aguantéis las ganas un momento y me dejéis leerlo".
Y se lo han tenido que tragar.
Rodolfo nos ha leído unos cuantos poemas y
Antonio Sanz
y Fran Fernández nos han cantado algún poema de Rodolfo y otras cosas bonitas. Abrió Antonio con la canción de Loquillo Cadillac Solitario.Luego vinitos, bizcocho de Charo, charlas y reencuentros.
domingo, abril 25, 2021
Javier Krahe
Javier Krahe, más de cinco años de vacaciones
Federico de Haro traza un retrato coral del autor de 'La hoguera' en el libro 'Javier Krahe, ni feo, ni católico, ni sentimental'
"Parece que fue ayer, pero ya han pasado más de cinco años desde la repentina muerte de Javier Krahe en Zahara de los Atunes, que nos sorprendió a muchos de vacaciones. Por eso, hay gente que no se acaba de creer que el cantante no siga en su refugio veraniego gaditano, de donde podría volver en cualquier momento", escribe Julio Llamazares, su viejo compañero de partidas de ajedrez en el Estar de Madrid.
Llamazares firma el prólogo de “Javier Krahe, ni feo, ni católico, ni sentimental” (Reservoir Books), la biografía completa del compositor escrita por Federico de Haro, después de la que Ángel Vivas le dedicase a comienzos de los 90. “Su éxito fue que vivió como nadie e hizo lo que quiso sin estar anclado a la dictadura de los billetes”. Así describe Federico del Haro a Javier Krahe, el compositor de “Cuervo Ingenuo”, aquella canción contra la OTAN que censuró escandalosamente TVE al emitir un concierto de Joaquín Sabina.
De Haro acaba de publicar “Javier Krahe, ni feo, ni católico, ni sentimental” (Reservoir books), donde da cuenta de una larga pesquisa en torno a la vida y la obra de aquel discípulo de Georges Brassens que siguió sus enseñanzas hasta el último momento, aunque sólo tradujera dos de sus canciones, “Marieta” y “La tormenta”.
Federico de Haro escuchó por primera vez a Krahe, “escuchando en los viajes en coche La Mandrágora y cuando decía ‘gilipollas’ en "Marieta", era como una bula para un niño: podía repetirlo y mis padres se reían”.
“Javier Krahe siguió la estela de Brassens cuando, una veraniega noche en Zahara de los Atunes (12 de julio de 2015), la muerte, súbita y cardíaca, se lo llevó de vacaciones”, relata Federico. Nota aquí.
Rodolfo Serrano
Búscame allí
Si algún día de pronto me recuerdas,
y, pongamos, que sales a buscarme,
recuerda que me gusta la tristeza
que habita por la tarde en las tabernas.
Y que amo las ciudades más extrañas,
los expresos nocturnos, los hoteles
con nombres misteriosos, con alguna
letra fundida en su anuncio de neones.
Acuérdate que adoro -y tú lo sabes-
esas calles brillantes por la lluvia.
Y el olor acre y sucio del asfalto,
el ruido de autopistas y automóviles.
Que me gusta salir de madrugada
de los bares canallas y pararme
y respirar el aire frío que aún conserva
perfume a pachulí y a ron barato.
Si te acuerda de mí, si tú quisieras
buscarme en los recuerdos de otros días,
me tendrás que buscar en viejos cines,
donde pongan de nuevo Casablanca.
O en un atardecer, en una playa
con restos de naufragios y, a lo lejos,
un faro misterioso y algún barco
que nos lleve a la isla del tesoro.
Búscame en Buenos Aires, Ushuaia,
en Venecia, en Paris, San Petersburgo,
en Madrid, en México o La Habana,
en un Cadillac subiendo al Tibidabo.
Pero búscame, sobre todo, no lo olvides,
en aquel bar de pueblo en que una noche
me dijiste: ¿Por qué te quiero tanto
si no serás nunca el hombre de mi vida?
(Allí estaré, mi amor, contra tu olvido).
Ismael Serrano
«Quería escribir sobre la vida que quedó congelada por la pandemia y a la vez buscar una mirada hacia adelante»
El cantautor madrileño lanza este viernes su disco, 'Seremos' en el que revisa la figura del cantautor. «También me he revisado a mí mismo; he jugado a estar en otra disposición anímica, salir de esa vocación de fracaso, de la estética del eterno perdedor...Es una forma de reírme de mí mismo y de la figura del cantautor»
La pandemia ha causado un daño colateral del que apenas se habla. Genera problemas de comunicación al ocultarnos expresiones y hurtarnos sentimientos. Las mascarillas nos muestran solo mitades, nos arrebatan gestos y otras contorsiones del rostro que a menudo dicen más que las palabras.
Pero en el caso de Ismael Serrano no es tan difícil saber qué hay detrás de su mascarilla de color negro, a juego con su infaltable chupa de cuero. La intensidad de su mirada refleja, de alguna manera, la de sus ideas y el mensaje que quiere transmitir con cada canción, con cada disco.
« Seremos» es es su última creación, que se lanza hoy, y en la que la primera persona del plural no ha sido escogida por casualidad. No le ha cantado al virus como hicieron otros, pero sus consecuencias sí que han sobrevolado sus canciones, «la mayoría escritas durante el confinamiento», asegura el cantautor a ABC. «Necesitaba tener una mirada hacia adelante. Durante esta pandemia ha habido momentos en que el cansancio nos incapacitó para ver la luz al final del túnel, era como un eterno día de la marmota en muchos aspectos, y en ese contexto, necesitaba futuro. Al final, lo que mide la felicidad es nuestra capacidad para hacer planes y cumplirlos. Le he puesto ‘Seremos’ porque sé que todo esto pasará, porque vendrán tiempos mejores», relata a Serrano en la planta 7 de un enorme edificio de la Castellana, que acoge las coloridas instalaciones de Sony Music y donde se alza una nublada Madrid. Nota aquí.
Michel Rolland
Michel Rolland, el mejor enólogo del mundo: “La Argentina es demasiado complicada para los inversores extranjeros”
Hace 33 años que el llamado “rey del vino” hace negocios en el país, donde tiene su propia bodega. Se define como un “viejito que ya no trabaja tanto, pero no quiere jubilarse”. Las críticas, el impacto de la pandemia y su tinto preferido.
“El año que viene cumplo 50 años cosechando vino”, le dice Michel Rolland a Infobae. A los 73 sigue siendo una de las figuras emblemáticas de la industria vitivinícola global y para muchos aún el mejor enólogo del mundo. “Soy un viejito inofensivo”, se autodefine en medio de una carcajada.
Nació en Pomerol, Francia, cuna del Merlot más prestigioso del mundo. Su padre era productor y él estudió enología para convertirse luego en el flying winemaker más famoso, e inventar ese concepto, de hecho, algo que también le valió fuertes críticas. Eso hizo, eso hace: produce vinos y asesora a bodegas acá y allá. Hace más de 40 años que elabora blends en más de 20 países y hace más de tres décadas que llegó a la Argentina, donde se enamoró del Malbec local y se convirtió en uno de sus evangelizadores de la cepa emblema del país. Nota aquí.
Víctor Alfaro
Víctor nos cuenta en su Blog.
PRIMERAS IMPRESIONES DE "SEREMOS" EL NUEVO DISCO DE ISMAEL SERRANO
"No soy el cantautor que vino a salvarte la vida". Con estas palabras se abre "Seremos", el nuevo disco de Ismael Serrano. El cantautor ha recuperado una canción inédita que ya en 2015 cantó en alguno de sus conciertos. Se llama "No soy" y en ella se define relatando todas las cosas que no es en una relación de amor. Es una especie de vuelta de tuerca a "Contigo" de Joaquín Sabina, con más sentido del humor -"No soy aquel que un día te ayudará a montar los muebles del Ikea" y con un in-crescendo brutal (la canción empieza con un pianito y una tímida guitarra y acaba por todo lo alto). "Solo soy aquel que te amó como pudo".
"Porque fuimos" ha sido la carta de presentación de este nuevo disco. Una canción a tres voces (la de Litus, Clara Alvarado y la suya propia), algo poco habitual, pero que funciona muy bien. El videoclip es una joyita, muy original y con ecos de musical de la Gran Vía (el propio Ismael confesaba en un vídeo reciente que le gustaba ese concepto teatral-musical).
"Cállate y baila" es una de las canciones compartidas del disco. Para interpretarla, Ismael ha invitado a EDE, una jovencísima madrileña con una voz muy personal (que por cierto, el 20 de mayo actuará en la Sala Clamores). "No quiero ser el verso que habita tus canciones de amor". Un medio tiempo elegante, íntimo y a la vez muy cinematográfico... uno al escucharla respira una atmósfera especial y casi visualiza todo lo que se va relatando. Crónica aquí.
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